我真是万亿大佬 (雅玩居士)

　　“另一个原因是电影学科需要导演摄影美术各门类配合，综合实力不好，或者学校的师资、校友、设备资源不好，根本留不住人。”
　　胡方喝口茶，继续道：“曾经跟毕赣聊天，18年他拍《地球最后的夜晚》就因为剧组专业度和统筹经常开工就停工，还有演员合约到期却还只拍了四分之一。”
　　“能拍成一部作品……”
　　“比死几次都难！”


第424章 独立女性新格局？
　　“这段时间三十而已不是爆火？”胡方笑道：“平心而论拍的还算可以，尽管没办法跟国外的同类剧如《欲望都市》《东京女子图鉴》相提并论，也很难看齐大陆十几年前的《粉红女郎》和《好想好想谈恋爱》，但在优质电视剧愈发匮乏的当下，还是要比《精英律师》强1000个《娘道》。”
　　沈锋哈哈大笑，没错，这几年国产电视剧在蹩脚编剧和流量小生的加持下，大都开始放飞自我。什么19年奇幻大剧《封神演义》里杨戬爱上苏妲己，豆瓣喜提3.3分；
　　被两大卫视安排在黄金档的《如果岁月可回头》鸡汤废话一箩筐，让靳东的油腻程度从92号提到95号；
　　更别提剧版《爵迹》……
　　咱们的文艺事业越来越向足球看齐，心安理得的做最差！
　　所以《三十而已》在一众矮子里面，绝对能算将军。包在提拉米苏里的老鼠药，要比搁在农药柜台上的百草枯更容易让人中招。
　　“前几年盛行的粗制滥造、大干快上、故事虚假、内容苍白的现代都市剧相比绝对不能算烂剧，但它最大的问题在于：创作水平仍然是源于生活而低于生活。”
　　“一旦到需要展现人性及主题真理性的场合，国产剧就瞬间切换到冲突不够，人渣来凑的狗血模式。从《我的前半生》里的陈俊生、《都挺好》里的苏大强、再到《三十而已》里的许幻山、梁正贤、林有有，剧情全凭脸谱角色的行为不端来推动？”
　　胡方认真道：“在戏剧理论里，概念化、标签化、扁平化的叙事手法必然是简陋和低级的。老编剧上学那会儿教的是：你想表现“我爱你”，台词就得写“我不爱你”。”
　　“因为人会掩盖自己的真实意图，这叫生活修正本能。但现在的剧都很弱智：你爱她就说爱她，你人坏就得掉渣。”
　　沈锋嗤之以鼻，垃圾能够登堂入室，还不是和网络平台开口我有大数据，闭口目标观众群的生产环境有关？
　　前几年因为大IP剧，业内涌入不少业余编剧，这批人的创作能力在行业及格线以下，导致很多影视作品在剧作环节是零分甚至负分。
　　比如那个叫什么钟晓芹的明明只是上班族，没有写作基础，没受过专业训练，第一次辞职写小说，就拿到150多万的版税？
　　如此天赋，余华看了沉默，莫言看了流泪，村上春树看了撕心裂肺……
　　这个虚假剧情折射的，正是一类随便写写就是写小说，随便编编就能当编剧的幼稚想法。
　　成熟的作家、编剧均是创作职业化的结果，就是说一个有天赋的写作者如果不把百分百的时间精力都投入创作，便根本不足以在专业领域有所建树。
　　全职写作有相应的风险与代价，美国作家威廉福克纳就讲：一个人作家在决心写长篇之前，必须有足够多的原始积累保证自己不会挨饿。
　　编剧艺术是时间的艺术，作品深度是作者的深度，内容行业是农业，一分耕耘一分收获，剧集制作再怎么产业化，也不能让讲故事的人产出化。
　　业余编剧缺乏深度，缺乏生活的沉淀和积累，但又想出作品，就不得不靠脑补和瞎编。
　　而脑补和瞎编的成果，一定带着标签化的强烈俗套。比如在描绘都市渣男这个问题上，绝大多数业余编辑只能往“窝囊废、小气鬼、骗炮男、陈世美”这四种类型上去编，毫无新意。
　　不光是新一代的编剧，受校园青春疼痛文学启蒙的新一代观众也有同样的问题——纸媒时代追郭敬明，门户时代追木子美，移动时代追咪蒙……
　　对生活的理解更多来自于别人的填鸭和投喂。遇到经验之外的艺术复杂性与历史厚重性，就用三观不正强行消解。
　　于是在新一代观众眼里，《包法利夫人》变成两个世纪前作天作地作死自己和老公毁了一家子人的法国女文青的故事。
　　《英国病人》变成把婚外恋说得冠冕堂皇。
　　《了不起的盖茨比》是屌丝逆袭。
　　《断背山》是gay男骗婚；《泰坦尼克号》是旅行出轨……
　　要知道人本身是非常复杂性的东西，这个也渣男，那个也渣男，你把这么复杂的人性变化，用这么低能的一句话就去涵盖？
　　太幼稚可怜了吧？
　　“我觉得不是《三十而已》够不上好剧的标准，而是它压根没打算套进剧的标准。”
　　胡方分析道：“如果说之前那类表情包、抠图的剧叫做PPT剧，那么《三十而已》则开启公众号剧的新篇章！”
　　“频繁设计可供舆论发酵的互动讨论环节，只为切入痛点、引发焦虑、吸引流量，有评论形容：这就是一款专门为微博热搜、短视频热榜、社交媒体传播量身定制的剧。”
　　“只要能把近期热点塞进爽剧拼盘，结构、人设可以随便牺牲，前情、后续可以自相矛盾；为了最大程度地迎合观众，该接的地气要接，不该接的地气硬接。”
　　“为了让观众有代入感，有YY空间，为现实题材安排仙侠情节更是家常便饭。搞得角色不像是在过日子，更像是在游戏里开挂通关。”
　　“一部国产剧烂或好，并不必然构成它的存续标准，并不是好剧才会火，烂剧一定沉，关键看它是否有热度，是否引起了话题。”
　　“只要观众能一边骂一边看，平台就能一边收视一边赚。不怕你不骂，只怕你不看，真没人骂了，利益方甚至会雇人出来骂，反向营销岂不快哉？”
　　沈锋不由点点头，现在什么样的东西有流量？
　　看看公众号就知道了。
　　鸡汤情感、八卦绯闻、绿帽出轨……
　　这些内容不是爆款文章的全部，却足以代表爆款中最low最无门槛最易生产的那部分。所以别看顾佳、王漫妮身上有中年危机、性别平等、职场压力等严肃议题的蛛丝马迹，它最终都要绕开严肃，回归撕x情绪。
　　这些速成、猎奇、通俗易懂、简单直给、不挑战观众认知、不寻求深刻传导且适合集体吐槽的狗血桥段经过电视艺术重新编排后，转瞬就能为一批寄生在热搜产业链上的公众号指引方向。
　　迅速生成走量不走质、走肾不走心的爆款鸡汤文，为下一轮公众号剧提供宝贵的创作思路。
　　剧情要素来自100篇情感爆文，渣男、绿茶、lowB、贱人、海王……
　　应有尽有，精准轰炸你的情感神经末梢，然后催生出100篇新的爆文……
　　进而启发续集的创作思路，逐步形成以“鸡汤文内循环为主体、现实外循环为辅助”的电视剧发展新格局？


第425章 彻底跑偏了
　　突然感觉这种新鲜出炉的骚操作，好像似曾相识？
　　对，几年前就有人这么干过，只不过它1.0的版本叫“互联网+”。
　　从15年开始，一部分创作者为配合平台打造有网感的影视剧，不再研究创作，转而研究观众，恨不得每一场戏、每个人物都是为挑逗观众G点、迎合固有成见而设计的。
　　女观众、废宅、直男、小镇青年、都市白领、独立女性、95后、00后……
　　在这类依托算法、大数据、市场趣味的理财产品实现定向收割的过程中，具备作者性的创作早无立锥之地。
　　甚至一种有代表性的观点认为，因为它们不平滑流畅、不利于下咽，无法成为普罗大众茶余饭后的谈资笑料。
　　“您看看过去几年，印度的《摔跤吧！爸爸》、泰国的《天才枪手》、西班牙的《看不见的客人》均未分析受众，却都凭借娴熟的类型片手法与精巧的剧情安排征服国内市场的票房和口碑对不对？”
　　“原因很简单：观众其实是识货的，欣赏国外佳作，只需要一个靠谱的字幕团队！”
　　“真要谈受众，好作品的受众是全人类，美剧连太平洋都能飞过去，我们的对口剧却总觉得隔着一条江、换了一拨人，内容就卖不动了？”
　　沈锋品口茶，《三十而已》最大的症结并非无效叙事、口水台词与狗血情节，而是它滥用了一些原本值得讨论的现实议题，用时兴的话讲，叫浪费公共资源。
　　有些人可能会说，看国产剧就是打发时间图个乐，较什么真啊？
　　那是因为国产剧有段时间做烂了，导致精英观众大量流失，变得只对美剧、韩剧、日剧抱有期待。
　　这个现象不仅不能证明看剧等于娱乐，反而应当成为国产剧知耻后勇的督促。大家仍然需要在故事里找价值，只是不相信还能从你这里找价值。
　　一个故事有没有价值，取决于创作者是否发现了新的社会阻力；一个故事好不好看，则取决于呈现阻力的钩子是否精准地道。