三天后，蕾切尔薇姿给了回复，她说很乐意演出这部电影。
至此，主角敲定了。
几日后，艾薇拉就邀请蕾切尔薇姿来试造型，顺带聊一聊。
蕾切尔薇姿让艾薇拉印象十分深刻的一点在于，她是纯素颜来的，甚至连发型都没搞，就随便扎了一把。
这和电影里她的形象完全一致。
电影中，艾薇拉也是打算让女主演全素颜出镜，不做造型，不化妆。
这和女主角的人设才更贴合。
所以当蕾切尔薇姿这么素面朝天“不修边幅”出现在自己面前，艾薇拉觉得，她是真的了解这个角色，也打算演好这个角色的。
艾薇拉和蕾切尔聊了很久，关于这个角色，关于这部电影。
两个人从日出聊到了日落，都差点耽误了正事。
看得出，蕾切尔已经把剧本深深刻在心里了，把这个人物嵌进了自己的大脑里。
之后，艾薇拉看着造型师给蕾切尔试造型。
玛琳·福尔的衣服都是很朴素的深色款，不是风衣就是大衣，看起来旧旧的重重的。
蕾切尔此时穿着一身陈旧的风衣，演了一段片中的剧情。
她演的这段是和叛逆的女儿争吵。
但其实，就连争吵的时候，她的表情也是麻木的。
就仿佛，再激烈的情绪，也不会让她有太大的情绪起伏，她顶多就是压抑着音量，和对方争论一两句，争论完就转身离开，也懒得再说。
蕾切尔演的玛琳，眼睛总是蒙着一层雾气，瞳孔没有光泽，眼中没有色彩。
艾薇拉觉得她演得非常好，她把这种麻木演得十分生活化，用一种司空见惯的语气和神态，毫无匠气，仿佛就是我们身边的某个人。
但是一旦到了工作中。
蕾切尔所饰演的玛琳，则是会恢复一些神采，即使看起来丧丧的，但依旧可以看出她骨子里那股不服输的强悍和敬业。
看到这里。
艾薇拉几乎可以确定，这就是玛琳·福尔。
一个可以对生活绝望但绝对不会被打败的女人。
雷切尔薇姿一演这个角色，立刻给一个只在剧本上有着单薄形象的纸片人角色，增添了骨血和肉身，把它变成了一个具象化的人物，让纸片人栩栩如生仿佛活了过来。
她赋予了这个原本只有干巴巴设定的角色一个完整的灵魂。
这就是演技派演员的实力，三两下，一个角色就从纸片人变成了完成度很高的，活生生的，就如同我们身边的人物一样。
艾薇拉见过很多演员，她知道什么样的演员是有真本事的，什么样的演员是糊弄人的。
她很满意蕾切尔的演绎。
之后，试完造型，蕾切尔就离开了，她会回去继续潜心研究这个角色。
至于合同和薪酬，之前都已经谈妥了，也签好合同了。
蕾切尔毕竟不是一线女演员，片酬要求不多，艾薇拉原本是想找一个一线大牌来的，但是机缘巧合找到了蕾切尔·薇姿，她也觉得这是最好的安排。
《燃烧的女孩》进入了奥斯卡提名。
这天，是一年一度奥斯卡颁奖典礼的现场。
艾薇拉来到了现场，她是带着短片《燃烧的女孩》来的，毕竟，这一年她就拍了一部《速度超越激情》，而这部电影是一部爆米花电影，并不适合冲任何奖。
再往前的《神经女侠》获得了一些技术类的奥斯卡奖项，但那已经是去年奥斯卡的事了。
一年一度的奥斯卡又来了。
艾薇拉坐在颁奖典礼的现场，听着主持嘉宾的致辞。
网上，很多观众正在电视机前观看这一届的奥斯卡。
大家对于每一个奖项的潜在获奖者，依旧在争论不休。
网上很多人直到最后一刻还在争论，“怎么还有人觉得《燃烧的女孩》是在讨巧和凭少数族裔话题制造舆论？请大家明白，所有打标签的行为本身就是一种偏见和歧视，你们所谓的政治正确，不过是你高高在上的轻视和施舍，这部短片，就是打这种人的嘴脸。”
有人这么说，但也有人觉得，“我依旧觉得是打着少数族裔的噱头博投票。”
直到最后一刻，网上都还在争辩。
由此可见，在好莱坞，任何带着敏感标签的电影，基本都会引起保守派和进步派人士的对立。
所以也可以看出，在好莱坞这个地方拍电影，本质也是玩政治。
艾薇拉不敢说给自己短片投票的人，全都是因为赞许自己的镜头艺术，说不定真的有不少人是因为敏感标签才给自己投票的。
政治和电影，在好莱坞很难分家。
当主持人说出：“最佳短片的获得者是：《燃烧的女孩》！”
台下响起了阵阵掌声，无论是出于礼貌还是真心，艾薇拉感谢这些人的激励。
她走上台去，拿过了自己的第一尊奥斯卡小金人。
之前《神经女侠》获得过一些技术类奖项，但是获奖者并不是艾薇拉自己，而是那些配乐师、剪辑师、造型师。
奥斯卡的每一个奖项获得者，都会获得一座小金人。
这也是艾薇拉第一次尝到抚摸小金人的感觉。
她拿着小金人，满怀激动地深情说道：“谢谢大家的支持，谢谢演员们的精彩演绎，谢谢所有的工作人员，也谢谢我父亲唐宁留给我的疯人院影业这片沃土，我觉得我们必须要支持艺术，所以我会不断前行。”
“我想说几句关于电影和我的生活，我一直在试图探索更深层次的东西，我追求电影的诗意，追求世界的真理，我将这些超越性的东西放入我的作品里。”
“我一直在努力去做更崇高、更有超越性的内容，这意味着坚持，勇气，责任。所以我将我的作品带到了这里，我也会坚持下去。”
说完，她对着镜头微微一笑。
这是她第一次留名奥斯卡，虽然这部获奖作品有争议，网友们甚至吵到了获奖的前一刻。
但是没关系。
有争议说明她做到了，用作品去探讨更崇高、更有超越性的内容。
她希望下次她还会带着其他作品来到奥斯卡的舞台上。
奥斯卡的获奖名单出炉，因为短片并不是一个受重视的项目，以往很多影迷都是忽视的。
然而这次因为艾薇拉拿短片获奖了，所以短片的关注度略微提高了一些。
因为拿了奥斯卡，《燃烧的女孩》在流媒体影院上的付费率和点击量也一路开始猛涨。
之前很多不关注短片的影迷，也出于好奇去看了这部短片。
当晚，在推特上关于这部短片的讨论热度，仅次于最佳电影和最佳导演的获奖作品。
很多有着巨大粉丝量的网红和业内人士，都提到了这部短片。
甚至，连特斯拉的老板埃隆·马斯克都转发了短片的获奖信息。
他发了一条内容，“我迫切希望她为我工作。谁能帮我说服她？”
艾薇拉没搭理这人。
主要是，她每次见到这人，就有种毛骨悚然的感觉，总觉得这人是想借用自己的基因，让自己生孩子？
接下去，她将自己的首个小金人安顿好，就开始忙碌接下去的电影计划了。
就这么前期又筹备了一个月之久，电影开拍了。
这期间，宋将其他一切事务都安排好了，比如寻找其他的演员，因为这是一部大女主电影，最重要的戏眼就是女主，除了女主之外，其他人并没有特别重要的角色，戏份都差不多。
其他演员是宋去试镜定下的，宋跟着艾薇拉这几年，也磨练出了一副火眼金睛，艾薇拉已经比较信任他了。
这段时间，艾薇拉就静下心来思考要如何拍电影。
一个多月后，电影开拍，拍摄地点在美国南部的路易斯安那州。
为什么选择这里？
因为艾薇拉之前第一次来这里，就被迷住了。
路易斯安那州特有的泥沼与枯林，美国南方那潮湿溽热的气候，旧工业时代留下的凋敝破败，都是艾薇拉心目中这个小镇最理想的拍摄地点。
第一场戏，拍的就是单亲母亲的死亡现场。
这虽然是一部社会派的悬疑探案片，关注的是那些盘根错节的繁杂人际关系网。
但是，该有的噱头，还是要有的。
艾薇拉将一贯的悬疑片的噱头，都安排了进去，比如被绑的少女，诡异的小镇，莫名的女尸，各自复杂的情感关系，等等。
这些元素都是悬疑电影经典的吸睛元素，也是最初用来吸引悬疑受众的吸引点。
不过说到底，这些都是壳子。
电影在经典的悬疑元素之外，更重要的是熟人社会作案的刺激、紧张和恐怖。
疯人院影业的奖项公关负责人贝克，此刻也到了现场。
这次《燃烧的女孩》能拿奥斯卡，贝克前前后后忙了很久，效果也很好。
他出师自“好莱坞著名的奥斯卡推手”韦恩斯坦，韦恩斯坦现在虽然因为丑·闻倒了，但是贝克早就出来单干了，所以没有被影响到。
他从韦恩斯坦身上学到了不少关于冲奖方面的经验和评价一部奖项电影的眼光。
所以，他得知艾薇拉开拍了新片，还是一部文艺片气质的悬疑片。
他立刻就从洛杉矶赶来，想亲自“品鉴”一下这部电影的前景如何。
而且他来了之后，索性跟着剧组住了几周。
要说他跟着剧组这数日来，对这部电影最大的感受是什么？
那就是：慢。
磨性子。
倒不是说人物、对话、事件很墨迹，而是整个案件的推进很慢。
贝克也是看过很多电影的专业人士了，眼光是十分毒辣的。
可是，他从未见过一部探案片，这么慢的。
看惯了那种脑洞大开的高智商犯罪电影，那些离奇的案子，精巧的反转，再看这种缓慢的侦察案件的调调，实在是有些不习惯。
艾薇拉的镜头，慢而冗长，冗长而细腻。
节奏甚至让人觉得有些延宕，查案的进度始终推进缓慢。
贝克并不是很认同这样的拍摄节奏，所谓的探案电影，不就是十分钟一个线索，半小时一个反转吗？
这样才能抓住人不是吗？
即使是女性主义的悬疑片，即使是社会派的悬疑片，也是可以拍成快节奏的。
而不是这种，延宕的慢。
贝克在看了数日后，他几次三番想要和艾薇拉提出自己的看法。
但是，最后他都忍住了。
毕竟，下属怎么敢随便给老板提意见？
再说了，老板是谁？
戛纳金棕榈、柏林金狮奖，两座欧洲大奖的获得者，自己何德何能，和这样的人去提意见？
当然，主要还是出于下属怕老板的心理。
所以，最终贝克什么都没说。
艾薇拉每天会把拍完的内容，剪一遍，贝克在现场看一遍，又把那些剪完的内容看了一遍后，就回洛杉矶去忙别的事了。
事情似乎从他离开回到家之后，一切都开始变得不对劲了。
因为回家后的当晚。
他就失眠了。
一整晚都睡不着。
不管怎么辗转反侧，就是睡不着，而且最不可思议的是，他睡不着就算了，可是脑子里不断出现《大侦探福尔玛琳》电影里的各种片段，各种细节。
各种人物的台词、镜头里的细节、甚至连构图的角度，这些细致入微的东西，他竟然都记得一清二楚。
全部能在脑海里像录像带一样反复直播！
怎么回事？
贝克纳闷了。
为什么会这样？
为什么自己就和被洗脑了一样，满脑子全是电影的各种细节，人物的各种心境？
贝克是个相信科学的人，他不信自己是中邪了，他觉得这其中一定是有什么道理的。
于是，他索性不睡了。
而是开始复盘，他拿出纸和笔，开始一点点复盘自己脑海里的各种画面，以此来探索，自己为什么满脑子都是这部电影，并且，为何自己能记得这么清晰？
在复盘电影里那些细节的时候，他惊呆了。
这部电影的并不“慢”，一点都不慢热。
初看之时，贝克以为这部电影很延宕，那是因为他是一场戏一场戏看的，并没有把整个剧情连起来看的。
一旦他把整个剧情在脑中连起来播放，就发现——
它只是节奏缓，但却不慢热，反而因为节奏缓，导演有足够的空间去填充细节，这样就能把镜头语言丰富到使每一个场景的信息都丰富到满格。
甚至，它每一个镜头所分配的信息多到观众分分钟都得忙于接招拆招，只需几个场景，立刻就坠入到这部电影的情节里。
最好的证明。
就是此刻他脑海中还能清晰记得那些场景和细节，这就是每个镜头里被分配了满格信息量的最好证明，也是这部电影足够细节的最好证明。
只有足够细节，才能让细心观察的观众记得如此清晰。
那种几分钟一个线索，半小时一个反转的探案片，确实很“好看”，但不一定“耐看”。
而这部《大侦探福尔玛琳》让贝克想到了记忆中，那些另一种风味的“耐看”的电影。
那些电影有着非常耐人寻味的细节、有血有肉的人物、一眼看去就别具一格的气质。
这种气质万里挑一。
就像是艾薇拉镜头下的这部电影。
它慢却细腻，浑身都散发着一股深渊者的气质——冷硬阴郁的调性，昏黄泛绿的画面，始终弥漫着一股绝望的深沉，让观众跟着镜头，体验着那种悲凉的堕·落感，让观众觉得自己也在如临深渊。
这种感觉，是普通快节奏探案片给不了观众的体验。
唯有艾薇拉拍出的这类探案片，才能让观众产生“真凶不重要，重要的是一种过程的体验”的这种感觉。
这也正是艾薇拉这么拍想达到的目的之一。
试想，在查案的过程中，发现自己身边的熟人都不再是自己认识的面孔，他们都藏着这样那样的秘密，他们甚至可能任何一个人都是凶犯。
在这种溺死人的黑暗中，寻求真相，是一种十分绝望的心理体验。
观众在这种情况下，也会跟着缓慢的推进，沉浸在这种虚无、绝望的探案过程体验中。
在想清楚了这一切之后。
贝克忍不住自言自语说道：“腔调，慢热，却极其自信的编排方式，也只有艾薇拉敢这么去拍悬疑探案电影了。”
但是这一切的一切，并不是徒劳的。
贝克深夜未眠，辗转反侧还在思考这部电影就足以证明，艾薇拉这股“慢”，是成功的。
它让电影的一幕幕，一帧帧都侵入了观众的脑海最深入，扎根在那儿，让观众迟迟无法忘怀。
这部电影，它能给观众带来巨大的后劲！
这种后劲，就像是藤蔓一般，缠绕在人们心间，让人们一直想一直想。
一直回忆电影里的细节，回味人物的情绪，不断反复回忆那如临深渊的感觉！
这就是后劲，无与伦比的后劲！
一部电影，带给人们最大的震撼，莫过于就是后劲！
它不会在你看电影的时候露出太多的端倪，但是会在你看完这部电影后，以一种巨大的、不同凡响的震撼来不断侵占你的大脑，你的情绪，你的思考。
这就是口碑型电影，永远无法被商业片代替的原因。
因为，这股思想的后劲，是追求快节奏爽感的商业片，永远拍不出来的。
此时此刻。
贝克彻底悟了。
艾薇拉不是偏执，也不是固执。
她当然知道怎么拍悬疑片，才能让大家嘎嘎爽，让大家嘎嘎乐。
可是，她想拍的从来都不是这种类型的悬疑片。
她要拍的是——那黑暗中人性微弱却耀眼的光。
她要拍的是——那微弱的光给人带来的，无比巨大的震撼。
“操蛋！他爹的！”
贝克此刻忍不住在内心狂躁地呐喊着。
他有一个强烈的预感，这部电影，已是神作预定。
看完后，一细想，血液都沸腾了，真不是一般电影的疯！太疯狂了！
越想，他越觉得激动，兴奋，甚至呼吸加速。
他从未有过看了一个片之后，如此激动，如此内心难以平息，如此心被火灼烧着！
