任何一个演技派演员，都具备这种想象能力。
开始看之前。
本尼先看了下项目简介，在项目简介里，他发现部电影包括的元素有：残疾聋哑家庭，青少年同性恋。
典，太典了。
残疾人和同性恋都是政治正确的元素。
这简直就是典中典的冲奖片吧？
每一个元素都是瞄准着奖项的痛点去的。
这是不是，做的太明显了？
这个导演也太想讨巧了吧？
这样反而会引起评委的反感的。
但是随着本尼看下去，他发现自己错了。
大错特错了！
这部电影最可贵的地方，偏偏就在于……它根本没有在青少年同性恋、残疾人家庭、社会底层这种本该政治正确大做文章的地方，花任何力气。
导演一直在做减法，不断减弱这些政治正确元素的存在感，含有这么多“激进”的政治正确元素，整部片子却一点都不激进，反而很轻柔，甚至没有在这些点上花一点力气。
这，也是某种意义上的，反套路了吧。
反的是人们对于一部电影，凭借几个元素就主观断然断定的套路。
当人们看到这部电影，原本的第一反应肯定是觉得，这会是一部政治正确的电影，然而电影里却一点都没强调这些元素。
人们会感到很奇怪吧？
随后，大家会好奇，它放着那么多激进正确的元素不用，那它到底在讲什么呢？
是的，讲什么呢？
它讲的只是一个沉静而细腻的家庭温情故事，一段清洗灵魂的少年自我成长。
在那些政治元素之外，这只是一曲真实的凡人歌罢了。
这才是这部电影，最大的反转和反套路！
如今，每当颁奖季到来，就会有很多身上绑着各种政治正确元素的励志鸡汤电影进入各大电影节。
这些电影每一部身上都带着闪闪发光的政治正确要素，它们不仅带着，还在片中不断加强、加深、强调这些政治正确要素。
纵观影史，即使是以前那些有名的鸡汤电影，也不能免俗，《阿甘正传》强调主角是个智商不够达标的人，《当幸福来敲门》强调底层黑人的贫苦，《阳光小美女》强调一家子失败者。
连这些成功的鸡汤片，都免不了要不断强调它们身上那些闪闪发光的政治正确的亮点，以此博取各大颁奖典礼的青眼。
那么其他鸡汤电影，更是不能免俗了。
这部《以我》却如此不同！
初看，它带着一身政治正确的元素，典的不能再典了。
再看，导演却一直在做减法，一直减一直减，减到它身上所有的政治正确元素都几乎看不到了。
片中同性恋元素的存在感弱到几乎人们都忘了。
片中聋哑人的困境和社会压力，很少提及。
片中对于底层社会的塑造和生活，根本就没拍！
这个导演到想干嘛？
她到底想干嘛？
怎么能这么的一身反骨呢？
即使如此了。
这片子依旧感人至深，而且，还更感人了。
为什么呢？
接着看吧。
这个导演，最大的特点，就是慢。
她所有的镜头，推进都非常慢。
这种慢是对抗现代电影中的那种感官刺激的慢，是让人完全可以沉静下来的慢，也是让观众们读懂每一帧画面的慢。
这种慢，和主人公内心的慢，是遥相呼应的。
因为主人公是一个敏感内向的人，他沉默寡言封闭内心，因为他自卑，不知道该如何面都这个世界，整个世界在他眼里，都是钝感的。
所以，镜头慢，是主人公内心的反应。
是他在面对同性恋这个身份的时候，对自我的探索和认知。
这种慢，给了故事充分的留白，结合闪回的梦境，霓虹的慢镜头，时常有一种无声胜有声的效果。
因为聋哑人家庭，世界其实是静音的，无言胜千言万语，是他们的常态。
这些缓慢、停滞的留白，仿佛是无声的钥匙，让整个家庭中每个人的情绪在克制中澎湃，在隐忍中深情。
这种慢，真的格外打动人。
每次看到那些无声胜有声的缓慢留白，本尼就想哭。
有种仿佛触碰到了自己内心深处的、敏感的少年时期的自己的感觉。
虽然他不是同性恋，也不是聋哑底层家庭，但是那种细腻敏感的少年心事、无助、迷茫，都是相似的。
每一个有着年少经历的人，都能感知到的。
这一切太神奇了！
在这个一身反骨的导演减掉了所有的政治累赘元素后……
一部鸡汤电影的本来面貌，终于是出现在人们眼前。
而这本来才应该是励志片最原来的面貌不是吗？
大家都是普通人，哪有那么多乱七八糟的特殊身份和政治元素叠加？
现在的很多励志片都走偏了。
明明凡人歌的感动，才更是普通人可以共情感的！
当故事逐渐走向高·潮。
当聋哑人父母在无声中安静地看着儿子在人们沉醉的目光中弹琴，当父亲触摸上因为弹琴而震动的琴键。
他仿佛通过琴键的震动听到了，儿子弹琴的声音。
对于父亲来说原本是静音的世界，却因为琴键的震动，让他感受到了儿子的天赋和热爱。
看到这一幕。
本尼再也没忍住了，他真的忍不住了。
眼泪开始止不住地留了下来。
他只感觉到了胸中有一种难言的感情正在汹涌。
是感动，是澎湃的感情。
原来在去除了繁杂的元素后，能够直观得到的感动，是如此澎湃！
这才是最原始的亲情催·泪·弹，谁也抗不住！
即使每一秒都是套路，可还是就挡不住那来势汹汹的眼泪！
所有镜头都被导演赋予了强大的情感力量。
本尼从未想到，自己对着一本导演的分镜图，都能泪如雨下。
电影就是绝佳的造梦机，把情感放进去，借由镜头画面把情感传递开了。
不需要炫技，不需要反类型反套路，不需要任何政治元素，一个动人心弦的好故事就诞生了。
为什么很多导演就是不明白这个道理呢？
本尼久久地，略显呆滞地看着IPAD，一时间忘记了思考。
直到一串电话声“惊醒”了他，他赶紧拿出手机。
来电人经纪人。
一接起来，经纪人的声音就急促地问道：“本尼，你在干嘛呢？赶紧看手机，你上新闻了！”
本尼一惊，立刻拿出手机一看。
打开聊天框，他看到经纪人甩给自己一个新闻链接。
标题是——“家人们，我看到本尼迪克特·康伯巴奇在咖啡馆哭得像个两百斤的狗子！发生了什么？他要离婚了吗？”
在标题的下面，还附上了一张，本尼蜷缩在咖角落里，老泪纵横抹眼泪的照片。
本尼：“……”
第57章 请以我的名字呼唤我好莱坞人均双面人……
艾薇拉接到了本尼经纪人的电话，对方告诉自己，本尼愿意接这个角色。
在听到这个消息后后，艾薇拉很高兴。
但同时，她又看到一条新闻，新闻上说“本尼在咖啡厅哭得像个两百斤的狗子”？
艾薇拉：“……”
不过既然男主父亲定了，接下去就是要寻找男主的母亲这个角色。
这个角色很快艾薇拉就找到了一个合适的人选，而且，也是对方亲自打电话过来说，想要出演这个角色。
电话是詹妮弗·加纳亲自打给自己的，电话里，她表示看过了剧本，很希望出演这个母亲的角色。
詹妮弗·加纳也是曾经火过一段时间的女演员，她的前夫是本·阿弗莱克。
不过随着年纪增加，好莱坞给年纪大的女演员的位置并不多，詹妮弗加纳只能在一些小成本文艺片里面，出演女主的母亲辈人物。
艾薇拉觉得詹妮弗·加纳符合主角母亲的人设，一个温柔却又不是那么能够理解男主的母亲，一个爱孩子却更想把孩子绑在身边的母亲。
艾薇拉没想到在男主角父母的角色上，这么快就能定下来。
那么接下来就是重头戏，男主角和他的“情人男同学”了。
情人男同学其实还好找一些，因为这个角色没啥戏分，一般来说找个阳光帅气高大威猛的帅哥就行了。
这个帅哥也很快就给艾薇拉找到了，雅各布·艾洛蒂。
这也是一个从《亢奋》里走出来的男演员，随着青春美剧《亢奋》大火，确实捧红了一批男女演员。
他在《亢奋》里演最主要的男角色，火是因为帅到裂开。
在前来试镜的好几个想要演男同学的演员里，艾薇拉一眼就看中了雅各布·艾洛蒂。
雅各布自己似乎也很惊讶，为什么艾薇拉会这么直接就定下自己？
在试镜完，雅各布的经纪人给雅各布各种暗示，“你去约导演吃个饭吧，你这么帅，这张顶级帅哥脸可不能白长，和导演搞好关系对你没坏处，让她多给你点镜头和戏份。”
“你被选上，肯定是因为导演觉得你帅，你就卖出下你的男色，能得到便宜，当个easy boy又如何？”
雅各布“……”
在经纪人的再三要求下，虽然雅各布不太情愿，但是想着请导演吃个饭套点近乎也没什么。
于是他大胆地向艾薇拉提出了约饭。
当被这个顶着一张顶帅脸的帅哥看着的时候，艾薇拉眨巴眨巴眼睛，愣了下。
这是她没想到的。
这次看着，和上次那个潜规则的好像也不太一样？
这大概是，靠脸来套近乎的？
艾薇拉叹了口气，摇了摇头道：“雅各布，知道为什么选你吗？”
雅各布摇摇头，“导演您说。”
艾薇拉伸了一个懒腰，懒洋洋地看着对方，“因为你看起来很渣，我想要在电影里营造一种反差感，看起来很渣的男同学，最终和男主走到一起。”
雅各布：“……”
所以，他被选上，不是因为自己长得帅，而是因为自己长得渣？
艾薇拉站起来，拍了怕雅各布的肩膀，“好好演吧，电影里，渣男脸其实挺吃香的。”
但是现实里，艾薇拉并不想和渣男脸约会。
有些女人喜欢长得坏的帅哥，可是艾薇拉还是喜欢长得正派一些的帅哥？
另一边。
男主人公的选择，还没定下来。
真的很难找啊。
一个青春期脆弱易碎的男孩，这不就是给曾经的“甜茶”提莫西量身定做的吗？
然而，人家演了《请以你》怎么可能再来演《请以我》。
找来找去，履历看了无数份，艾薇拉都不满意。
此时，艾薇拉似乎已经对好莱坞最大的经纪公司CAA丧失信心了。
她告诉对方：“如果你们再找不到我想要的，那我就换公司。”
然后，她把自己的要求又强调了一遍，最后道：“我发现你们的理解能力可能不是很足，那我再细化一下的要求，丑帅，懂吗？”
艾薇拉想要一个看起来丑帅的演技派。
就是那种不符合银幕传统审美的男人，在各种帅哥扎堆的银幕上，他显得丑。
但同时，他也不是真的丑，而是气质不符合传统审美，但是这种“丑帅”的男人，身上往往带着格格不入的气质，这种人来演忧郁敏感的、和社会无法融入的甚至自卑的角色，往往有奇效！
主角不是一定要是帅哥，甚至根本不用帅。
艾薇拉的经验告诉自己，这种类型的男主，绝对不能帅，特别他还是个成长系的男主，那就更不能帅了。
一个丑帅的演员，来饰演青春期男孩的敏感躁动，才更符合电影想表达的内核，普通人的成长，也更能让观众代入其中。
但是丑帅不代表真的丑，也不代表不帅，更重要的是，必须是演技派。
最终，艾薇拉在CAA发给自己的上百份履历中，终于找到了自己想要的男人。
一个一眼看上去，弥漫着一股子怪异的男演员。
冷酷的单眼皮，鼻头略大不够精致，瘦到疲惫的面部骨骼。
这人叫巴里·基恩。
但是艾薇拉依旧是一眼就挑中了他。
不够帅的脸，孤独沉默的气质，疲惫又深沉的眼神，纯真与邪恶并存、冷静与疯癫交织。
就是要他！
艾薇拉立刻联系了巴里的经纪公司，要求和他合作。
很快，巴里也给了回答，没问题。
就这样，在事情僵持了几天后，艾薇拉找到了理想中的男演员。
很多人都吐槽，好莱坞乃至全世界，现在都审美降级了。
那些绝美顶帅的男女演员们，都仿佛消失了，现在出现的演员们，都没有旧时代的那种顶级美貌了。
是因为审美降级吗？
是因为美女和帅哥变少了？
不是的。
美女帅哥，在好莱坞依旧扎堆，只是电影的需求行业变了。
现在的一些特别是商业片剧组，都倾向选择那种不那么顶帅顶美的。
因位太帅太美的人站在银幕上，会给观众压力。
也正是因为这股风气的变化，导致很多像巴里·基恩这样的演员，有了成为主角的机会。
在此之前，巴里·基恩已经演过不少主角了，都是以冲奖片的为主。
演技毋庸置疑，非常顶尖。
在决定了完了演员后，剧组也筹备得差不多了。
一周后，电影正式开拍。
在一开始的几天内，基本没遇到什么问题，一切都很顺利。
因为这几个演员，本尼，詹妮弗，巴里，全是演技派或者是经验丰富的老演员了，唯一有些缺憾的可能就是雅各布，但是雅各布戏份很少，所以无伤大雅。
现场迎来了一轮又一轮的飙戏，大家都很认真。
艾薇拉正在拍一场主角巴里的戏。
这场戏里，巴里要一个人阴郁沉默地坐在操场上，因为刚和家里人吵完架，又被男同学误会，所以此刻的巴里心情很糟糕。
镜头下。
巴里正坐在操场上，按照剧本，下一刻他会站起来，走到球门那儿狠狠一锤球门。
但是巴里却没动。
他依旧坐在那里，面色阴郁。
副导演问道：“艾薇拉，巴里演错了，要不要让他暂停？”
艾薇拉点点头。
随后，副导演就在远处喊，“巴里，停！”
然而，巴里没有反应，他似乎还在演，站起来，他走到教室的窗户外，想伸手推开男同学所在的教室窗户去看一眼，却手在半空顿住了。
而后，他忽然蹲下，抱头闷哭起来。
副导演纳闷了，“这剧本里没这段啊？他是在自我发挥吗？”
艾薇拉阻止了想去提醒巴里的副导演，“别去打扰他了，让他自我发挥吧。”
副导演却有些不愿意，“自我发挥会毁了接下去其他人的演出节奏的，好莱坞现在都不建议演员自我发挥了！我还是去阻止巴里吧，他这么一演，后面其他人的戏份全部要重写了。因为巴里的这段自我发挥，空间太大了，和原剧本相差太多了！”
艾薇拉却摆摆手，她没说理由，却忽然说了别的话题，“你知道吗？巴里的母亲最近去世了。”
副导演一愣，“真的？可是这件事和拍戏有什么关系呢？”
艾薇拉用手摸着下巴，“他的心情肯定很糟糕。这种糟糕的心情，和影片里主人公此刻的心情是一致的，他的自我发挥，一定不会差的。”
接着，果然如艾薇拉所说。
虽然这段自我发挥偏离主线太多了。
但是此刻，巴里蹲在窗下，抱头闷哭的样子，却仿佛看得所有人都心碎了。
他哭得如此压抑，如此沉闷、感情却又如此汹涌。
就仿佛，他哭的不是这段戏，而是现实里自己和母亲的离别。
艾薇拉让副导演把这一幕拍了下来。
这种撕心裂肺却又不敢表露的哭泣，实在动人。
是巴里结合了现实的事件和角色的心情所展现出来的演技。
这种片段，可是非常难得一见的。
是真的掺杂着真实情感的。
在拍完这段后，巴里特意过来感谢了艾薇拉，“谢谢你没有来打扰我演出这段戏，其实那时候我想到了我的母亲。”
艾薇拉看着镜头里这段出神入化的哭泣，“我知道。一方面是我知道，一方面是我觉得，想到你的母亲，或许可以让你这段镜头更有感染力，所以我拍下来了。”
