大家都彻底惊呆了。
这个神秘的女人，她脑子里到底在想什么？
曾经大家以为“山寨”是她的目的，现在大家发现，她好像爱上了“拯救”。
她这一会左，一会右，整个好莱坞都跟着她的摇摆态度，在惊心动魄、提心吊胆着。
她到底是想搞啥？
大家分析了下，觉得大概有以下几种可能：
①【和自己在巅峰对决？】
②【把所有经典系列收入囊中】
③【拯救烂掉的经典系列】
④【嘿，就是玩，老娘就是玩，颠来倒去地玩，嘿嘿嘿……】
所以，你们觉得是哪种？
这个女人到底在想什么？
她到底想做什么！
没有人可以琢磨透她，她的思想千变万化，变幻莫测。
她就是好莱坞最难以捕捉的那层面纱！
另一边。
就在华纳放出消息的同一天。
罗宾的孙女忽然在社媒更新了视频。
她拍了一张爷爷正插着呼吸机，但是眼睛已经微微睁开的照片。
她写道：“爷爷昏迷的时候我一直给爷爷念新闻，今天念完艾薇拉要拍007的新闻，爷爷忽然就醒了，为此我们全家都很高兴。”
“爷爷醒来后，有很多话想对喜欢他的人说，他没法说话，所以写了几行字。”
爱丽丝将罗宾写得十分歪歪扭扭且杂乱的字拍了下来，上面写着：
“谢谢大家关心，我很好。”
“我还不能死，我努力从死亡线自救回来，就是想看看——”
“艾薇拉还能在好莱坞搞出什么名堂！”
第135章 拯救007两亿一支短片，您看如何？……
007这个系列其实已经拍了二十七部了，第一部 是1962年上映的。
007的主角叫詹姆斯·邦德，所以邦德这个经典的银幕形象也已经换了6代演员了，如今要迎来第7代演员了。
可以把007的系列当成每一代演员就是一个平行世界，每一代演员所演的故事都是独立的。
007或者詹姆斯·邦德，只是主角的代号而已。
这个系列已经演了快70年了，还在一代代的演，还能持续有稳定的票房收入，足以见得，这个IP确实打造得非常成功，也是很多特工电影粉丝心目中无可替代的情怀，是电影历史上一个非常经典、大牌，且长时间保持热度的里程碑式的IP。
上一个007系列，是丹尼尔·克雷格演的，也是第一个不那么俊美、走硬汉路线的邦德。
他演了五部，那五部属于是高开低走，第一部 口碑还不错，之后一部一部口碑烂下去，最后那部，口碑大翻车。
只能说，华纳目前的007确实到了新世纪以来最危急的时刻，新时代的特工电影，大家都卷的飞起，就更加显得这部“不求突破”的007系列是如此傲慢且年迈。
007总是中规中矩，没什么太大的亮点，以至于最后几部，很多老粉都非常不满意，觉得华纳纯敷衍，纯靠IP在割韭菜。
口碑越来越烂，票房越来越差，曾经的金色招牌如今蒙上了尘埃。
眼看着007大厦将倾，华纳才找到了艾薇拉。
艾薇拉接下电影之后，和电影的编剧见了一面。
因为剧情还没有写完，但是也写得差不多了，艾薇拉也看过。
这个新邦的007故事，是宇宙重启后的第一部 ，所以华纳是打算从一切的起源开始讲的。
从主角是如何成为007的，刚成为特工时候，他遇到的挫折和困难，以及最终他是如何游刃有余地克服那些困难完成任务的。
艾薇拉看了剧本之后，她向编剧高耶提出了几个想法，“首先，从起源开始讲这个007的故事，我觉得没问题，完全可以。”
“但是，我认为目前这个主角，他所表现的一切，都太过成熟强大了。”
“试想，一个刚上任的新手特工，他身上还没有那么多成熟的烙印，他可能会出错，偶尔会有冲动和逞强，甚至他还会在执行任务的过程中，产生一些思想上的冲突，不是吗？”
“而你写的这个主角，太强大完美了，他不可能一开始就是人们心中那个完美的詹姆斯·邦德，他也是需要成长的。”
高耶回答：“其实这么多年了，观众已经习惯在银幕上看到的詹姆斯·邦德是一个威风凛凛、成熟果决、充满男性魅力的男人，我不知道你所想要刻画的这个‘初出茅庐’的詹姆斯·邦德是否会是观众想看的。”
艾薇拉似乎胸有成竹，“007这个银幕符号已经太年迈了，一个完美的特工其实已经不符合新时代观众的需求了，007想要更多新鲜血液的年轻观众，就得做出改变。”
这个时代，观众已经不想看完美的神性特工了。
带着弱点的特工，反而更接近人。
特工电影在过去很多年，都是习惯性塑造一个完美的主角，上天入地无所不能。
可是这一套如今也不吃香了。
从《谍影重重》三部曲大火开始，那个落魄的、狼狈的、迷茫的特工主角，得到了大家的喜欢，可以见得，观众是吃这套的，吃这类带着接地气的、人性味道的特工主角。
特别是这类特工电影都是三部曲系列打底的，有着足够的时间铺垫主角的成长，划出一个完整的成长路径和人物弧光。
艾薇拉告诉编剧，“曾经，观众们确实喜欢看完美的英雄拯救世界，可是如今，观众们已经看过了太多的完美英雄拯救世界，我们需要给他们看点新鲜的。”
编剧：“比如？”
艾薇拉：“比如，在剧本的前半段，给主角设置一些抉择上的迷茫和挫败感，毕竟比起拯救人类的完美故事，大家更想看在拯救人类之前，即使是英雄也总要经历的那些灵魂的黑夜，这才是拉近观众和詹姆斯·邦德距离的最好办法。”
詹姆斯·邦德可以是神，但他也必须得是个人。
这样的英雄，才能让观众更加与之接近。
艾薇拉说服了华纳的高层，他们同意按照艾薇拉的方式去修改剧本，于是他们让编剧高耶这么去修改了剧本。
这次改剧本，其实已经让编剧高耶很不爽了。
但是华纳让他改，他也只能按照艾薇拉的要求去改了。
然后，花了几周，他把剧本给改完了，改完了拿给艾薇拉的时候，艾薇拉还是不满意。
这一次，艾薇拉给出的问题是：内核不够深刻。
这下子直接把高耶给搞炸毛了。
他对自己这部作品，最满意的就是内核了。
为此，高耶直接和华纳翻脸了，他和高层吵架，说：“我不改，要我改可以，你们直接换个编剧重写吧。”
“艾薇拉确实是大导演，我尊重她的才华和地位，但是我和她的意见不合，我认为我的剧本很完美。”
高耶这么找华纳高层闹了一通，倒也有点效果，毕竟高耶和华纳关系一直很好，他给华纳写了很多重要的剧本，华纳也不想和高耶闹僵。
所有华纳就把艾薇拉找来了。
他们开了一个圆桌会议，让艾薇拉摊开来说说，到底内核有什么问题。
如果艾薇拉可以说服其他所有人，那么华纳会站在艾薇拉这一边，但如果艾薇拉说不出足以信服的理由，华纳也要尊重编剧本人的意思。
艾薇拉确实能力很强，但是凡事也得有说服力，不能完全靠地位去压力别人。
艾薇拉也同意了。
所以，这场圆桌会议就开始了。
高耶上来就表达，“我写了一个非常复杂矛盾的抉择点，我认为这是一个非常饱满的内核发力点。”
旁边的华纳高层也认为：“我们也看了高耶的剧本，他把内核已经写得挺复杂了，有人性有抉择，艾薇拉你认为还有哪些地方不满意呢？”
显然，华纳的高层，以他们的阅片眼光来看，他们也觉得目前的剧情挺不错的，有人性挣扎，有道德困境，还要什么自行车呢？
事实上，在剧情中，高耶确实写了一个主角人性困境的“抉择点”。
这个抉择点就是，主角虽然是英国政府的特工，致力于维护英国的和平，但是原是孤儿且被养父母收养的他，在执行任务的过程中，发现了自己的身世。
原来他的父母是别国的间谍，被发现后直接被英国政府给虐·杀了。
也正因为如此，政府从来没有真正信任主角，但主角天赋异禀能力超强，政府也不舍得就放弃这么好用的工具。
所以，政府一直严密监视主角，一旦政府发现主角有发现真相后不对的苗头，政府将会立刻抹杀主角。
这时候，那个父母所属的敌国政府也联系了主角，希望他投靠敌国政府，帮忙干掉英国首相。
敌国政府策划了一起爆炸案，可能会伤及无辜，但是能干掉英国首相，他们希望主角帮忙，并且保证事成之后主角可以回到母国，过主角向往的普通人的生活。
这时候，抉择就出现了。
主角到底是继续替杀父母仇人的英国政府工作，挽救英国人民的性命。
还是倒戈到父母身前的阵营，替父母报仇。
这时候，英国政府也显出了对主角的敌意，他们怕主角倒戈，决定杀掉主角，并且把主角定性为叛国罪。
这就导致主角身边的所有亲朋好友（除了养父母）都不再把主角视为朋友、家人，甚至向政府出卖他的行踪。
所有英国民众都敌视主角，认为他叛国。
主角要怎么做？
他已经得知了一切，父母被英国政府虐·杀，敌国政府策划了一起会伤及英国民众的爆炸案，英国政府在追杀他，英国人民敌视他，敌国政府诚心招安主角。
所有矛盾的事情汇集在一起，主角要做抉择。
最终，他选择拯救英国民众，因此也救了总统。
这看似是呼应了主题：抉择成就真我。
也就是：你生来是什么身份无所谓，你的选择成就你的身份。
最后，就是这么一个大团圆结局，英国民众认为主角是英雄，政府重新接纳了他。
以上，就是高耶写的矛盾抉择的内核点。
显然，无论是高耶本人，还是华纳高层，都觉得这个剧本很“完美”，不需要改动什么了。
这样的内核，在一部电影里已经足够深刻了。
然而，艾薇却摆摆手，“我承认你这个矛盾的点确实很揪心且让人期待主角的选择，但是在我看来，主角压根没做出真正的选择。这样的矛盾抉择，也很难停留在观众的心理，太空谈了。”
她补充道：“因为他从头到尾，都没有付出代价。”
没错，代价。
想要停留在观众的心理，想要成为一个能够撼动观众内心的人物形象，那么——
抉择必须是有代价的，主角必须付出代价。
艾薇拉一边拿着笔，一边在电子黑板上写着自己的重点，“一个付出了代价的主角，却依然坚持自己抉择的道路，这才称得上是能够停留在观众心里的内核。”
“如果让我来改剧本，我会这么设置剧情。”
“主角关键时刻选择救了群众和总统，付出的代价是自己敬爱的养父母被敌国杀了；他选择继续为英国人民而战斗，代价是他永远无法过上自己向往的普通人的生活；他选择不杀曾是亲生父母恩人的反派，付出的代价是自己成为背锅侠。”
“这一切的抉择，主角都付出了代价。只有付出了代价的正义，人物才有弧光，观众才会动情。”
“付出代价，才是一个人物能够长久打动观众的原因。”
艾薇拉要塑造一个什么样的英雄？
一个让观众们看完会觉得“我们需要但不配得的英雄”。
这样的英雄才能永远停留在观众心里，才能契合电影的主题“定义你的不是身份而是行为，选择成就真我”。
这样付出代价的故事，才有把内核挖出来给观众看的价值。
艾薇拉一番话说完。
她仅仅靠三言两语，就勾勒出了一个人性弧光比原剧本里更高级的主角形象。
不，不仅是高级。
她的三言两语，直接勾勒出了一个，比以往任何特工形象都更加深入打动人们内心的主角。
仅仅几句话，就让大家不禁为一个角色感觉到了揪心、心疼、怜悯。
英雄的最高级别，就是让观众心疼。
底下一阵沉默，大家还沉浸在那淡淡的伤感中。
忽然，一阵掌声响起。
人们回头看去。
鼓掌的人竟然是华纳那位新上任的CEO戴维。
没人知道他是什么时候进来的，但是他坐在角落里为艾薇拉鼓起了掌声。
随后，他站起来说道：“说得很对！”
之后，他看着高耶跟道：“回去改剧本吧，就按照哥特导演说的去改。”
说完，他对众人点点头，然后离开了这里。
走到门外。
他遇到了迎面走来的助理。
戴维高兴的脸色被助理察觉到了。
助理：“老大，什么事这么高兴？”
戴维微笑点点头，“我就知道，找她来就对了，除了她谁都不行。”
助理一愣，“她？你是指艾薇拉·哥特？您是说找她来重启007这步走对了？”
戴维摇摇头，“不，对于007这个曾经风靡全球，如今却摇摇欲坠的金字招牌来说，她不是来重启的，而是来——”
“扶大厦于将倾！”
很快，新版剧本赶出来了。
这次的剧本是按照艾薇拉的意思写的，所以艾薇拉满意了。
之后，其他电影拍摄前的准备事宜也完成了。
时不待我，于是整个《新007》剧组就开始拍摄了。
一开始才拍摄了没几天，华纳和艾薇拉商量，想先搞一个宣传性质的先行预告出来，先去影迷里面打响第一炮。
艾薇拉：“我这都还没有拍几天呢，素材都没有几个，你让我怎么剪预告片？”
华纳：“所以是概念片不是预告片。”
华纳的意思，就剪一个没什么人物和拍摄素材的，甚至可以仅仅是放几个空镜然后让人物在那里念台词都行。
这十分概念化而没有什么实体情节画面的先行概念片，讲的就是一个概念。
主要是为了让大家知道，这大概是一个什么样的故事，它的和核心看点是什么，这个核心看点可以通过人物的台词、对话，以及一些风格化的概念镜头来体现，一切以抛出概念和卖点为主。
艾薇拉大概理解了华纳的意思，她觉得可以。
于是，她就会着手去做这件事了。
那么，要怎么突出吸引人的概念呢？
这部新版007和过去那些007最大的区别就是，主角的形象，所有艾薇拉要在概念片里强调几个点：
①体现出他不是一个完美的熟男，而是一个会冲动、会逞强的还不太老练的新手。
②解构他正面对的矛盾困境，强调这是007历史以来所经历过的、最黑暗矛盾的困境。
③暗示他将会是有史以来，为了正义所付出代价最大的007。
艾薇拉觉得必须把这几点在概念片里面突出，这样才会让观众们觉得，这是一个焕然一新的007。
这样一个焕然一新的007，足以勾起观众们对他的好感以及好奇。
于是，艾薇拉采用了少许画面，大量空镜加上人物对白的形式，拍了一支概念短片。
片中主要突出的是：他一个还是“毛头小子”的007，面对这多重困境会怎么抉择？他到底会付出那些代价？
很快，概念短片就完成了。
艾薇拉拿给华纳去看了之后，华纳满意得直拍大腿，“没错，就是要这种在不剧透的前提下，又能体现出我们是最与众不同的007！”
很快，华纳就把这支概念片作为广告搬到了互联网的各个地方。
007在全球最大的受众是年纪较大的男性群体。
这个群体的年龄跨度非常大，上到七老八十都有不少007的影迷。
1962年问世的007，它的第一批影迷，按理说确实已经年纪很大了。
