艾薇拉如实回答：“没错，我从我爸的抽屉里翻出来的。”
米琪不可思议道：“艾薇，你父亲真是个音乐天才，你说你这电影成本才五十万，然而这首歌你要是去市面上买，小几百万不止！”
艾薇拉心里默念：感谢伟大的唐宁和哥特一家。
事实上，至今疯人院影业的很大一笔营收，依旧是来源于唐宁的音乐收入以及梅林的漫画收入。
如今唐宁已经算得上是乐坛的传奇人物了，他最传奇的地方在于“仅凭几首歌就留名青史”。
很多人一听这名号，可能还以为唐宁已经去世了。
然而没有，唐宁至今还躺着。
一个躺着的传奇音乐人物。
乐坛所有人都在期待他在某人醒来，继续传奇人生。
甚至之前狮门影业还来找过艾薇拉，说想给唐宁拍摄人物传记，内容大致就是：《一个昏迷后用才华震惊乐坛的传奇诗人》。
不过艾薇拉给拒绝了。
因为唐宁其实还是可能会在某日醒来的，自己就先不替唐宁做决定了。
之后，米琪就去进行这首歌的制作和录音了。
几日后，在学校的录音室内。
米琪找了几个师兄帮她录制这首歌。
那个师兄一听这首歌，略带惊讶道：“这是什么电影的歌吗？这个风格，和那位传奇大师唐宁的风格好像啊。”
米琪虽然知道真相，但是不能说，只能打马虎眼，“嗯……是我朋友让做的歌曲，我也不知道她哪儿弄来的。”
师兄只能惊叹道：“真的太像唐宁大师的音乐了！可惜了，他什么时候才能醒来呢？他不醒来，这绝对是世界乐坛的大损失！对了这是什么作品？我到时候也去看看这部作品。”
米琪没有透露更多的信息了，而是继续打马虎眼过去了。
不过她知道，懂音乐的人都不是傻子。
等到电影上映，这首歌绝对会继续成为另一首唐宁的经典。
很快，米琪就把这首歌给录完了。
前来帮忙的那两位师哥，听得如痴如醉，倒不是米琪唱得多好，而是这首歌，真的太让人沉醉了。
仿佛只听歌曲，就能脑补出那平静叙述下，惊涛骇浪的故事。
歌曲中糅杂着暴风雨的暴烈、惊起蝉鸣的细微，带着喧哗与躁动，汇聚成仿佛哭泣一般的旋律，无不暗示着一场无疾而终的感情。
闭上眼，那夏日里安静的烛光，白色的带着溽热的床罩，美丽女孩的容颜……
这一切的画面，都通过婉转的歌曲，缓缓流淌而出。
米琪再次自言自语地感慨，“这首歌，搭配这部电影，真是太绝了。”
两周的拍摄很快就结束了。
最后一幕在歌剧院的戏，是艾米作为副导演，带着两个演员去影视基地拍的。
艾薇拉因为不想马甲早早被曝光，所以没有出现。
不过她提前把一切都和艾米交代好了，包括什么角度什么机位，在导演分镜图的指导下，这两分钟的戏，艾米完成得很好。
之后，整部电影就拍摄完成了。
同时，因为整个故事的格局确实不大，发生的地点就那么几个，出场人物自始自终就这两个人。
再加上，成本所限，很多镜头拍不出来，这就导致，这片子的后期，艾薇拉做得很快，几天就做完了，连带着配乐和滤镜调色，都给搞定了。
而且一点都不赶，这甚至已经是艾薇拉慢工出细活的成果了。
但是说到底，这毕竟是五十万成本搞出来的电影，质感和精致程度，肯定没法和其他电影相比。
但是，虽然成本低，艾薇拉她们布置的场景，以及使用的道具和穿的衣服，依旧是精挑细选的，虽然不贵，但也足够精致了。
所以这部电影给人的第一感觉，就是一部格局小但是精致的电影。
布景少而精，取景地其实就一个，就是这座古堡以及古堡外的荒原上。
精致主要体现在两个女人的面容和她们的气质。
靠的就是演员的气质和导演的镜头氛围堆砌，撑起了这部成本其实很低的电影。
客观说，这电影是真的成本很低了，要知道，艾薇拉穿过来接手的第一部 电影，那个纯山寨电影0.07，它的成本好歹也有100万。
不过，0.07是动作片，需要花钱的场面还是有一点的，请的演员也多一些。
这部《五十一度灰》演员都是自己人，所以不需要片酬，甚至配乐都是米琪“友情赞助”的。
最终，在艾薇拉的精打细算下，整部电影还是在五十万内搞定了，并且，艾薇拉已经尽力用五十万拍出了更精致、更高级的效果了。
起码普通观众去看部电影，是绝对看不出这部电影的成本竟然只有五十万。
观众会觉得，能拍成这样的电影，怎么也得有个一百万预算吧？
在艾薇拉独自一人把电影后期制作完成后，整个社团的女孩们又聚集到了一起，大家开始商议，之后的步骤要如何进行。
电影拍出来了，那肯定是要上映的。
况且这四个女孩，都已经完整地看过了电影，看完后她们甚至觉得不可思议。
艾薇拉竟然把她们拍得那么美？
艾薇拉竟然用五十万的成本拍出了这么高级的电影？
而且，这部电影无论是拍摄技法，都完全不输那些经典的同性电影。
甚至不输艾薇拉的另一部，拿了铂林金熊奖的《请以我》。
女孩们面面相对，备感不可思议。
没人知道，艾薇拉到底是怎么做到的？
这就是天才的能力吗，如此势不可挡……
随后，艾米先提出，“艾薇拉披马甲，所以不方面出面，我姐姐瑟琳是业内人，我让我姐姐去帮忙推荐一下，看看有没有发行商能看中。”
艾薇拉点点头，“当然，我们都发挥一下自己的人脉，去各种渠道推荐一下这部电影，如果有谈得拢的发行商，就卖给它，如果没有，我们也有第二步，那就是去电影节试试运气。”
至于为什么艾薇拉没打算给自己的疯人院发行？
主要是疯人院的大家都太了解自己的风格了。
自己如果把这部电影拿到自己公司去发行，那些高层肯定一眼就能看出猫腻。
而且系统的要求是“尽力保住马甲不要被扒”，所以自己就打消了疯人院发行的想法。
况且，艾薇拉对自己有信心，她的作品，总能找到发行商的，这事不急。
就像当初的0.07，也是在电影节上吸引到那些发行商的注意的。
之后，大家就分头去行动了。
不过作为电影的主创团体，大家也一开始就把利益分配说清楚了。
电影如果卖出去了，大家会按照约定好的比例，对电影的收益进行分成。
菲比是最大投资人，她的分成比例最大，剩下的部分一开始说是其他人平分的。
但是那些女孩一致认为艾薇拉作为大导演，能来参加她们的项目，艾薇拉应该多分一些，所以艾薇拉的分成是其他几个女孩的三倍，瑟琳因为看到了电影极高的质量，所以也同意了。
虽然瑟琳不知道到底导演是谁，但是她已经相信了，绝对是一个著名的导演。
艾薇拉其实一开始觉得自己和她们平分就好了，但是碍于这些女孩的坚持，她就同意了这个方案。
另一方面，艾米先是以制片人的身份，去电影工会进行了电影的备案，这样她们就可以放心地把电影去给到各个发行商看了。
艾薇拉回到家，她略微思考了下，然后以投资人艾米的身份，给自己之前曾经合作过的一个制片人，发了一份自荐邮件。
艾米确实是这部《五十一度灰》的投资人之一，虽然菲比出了大部分的钱，艾米只出了一些，但是菲比不想和那些制片人联系，商议之后，这些联系的事，都由艾米来做。
因为艾薇拉不好“抛头露面”，一切都由艾米来执行，联系人也是艾米，留的联系方式自然也是艾米的。
这些提前艾薇拉都和艾米打过招呼了。
至于这位艾薇拉联系的制片人是谁？
他叫皮克，是试金石影业的一名制片人，当初，就是他在新奥尔良电影节一眼看中了艾薇拉的《0.07：无暇赴约》，然后买下之后负责发行上映的。
皮克甚至因为慧眼识珠买了0.07而名声大噪。
那么，艾薇拉为什么又选择了皮克？
那当然是因为试金石影业的偏好性。
试金石影业就是一家专门做先锋性、小众性电影的小发行商。
客观来说，艾薇拉的这部电影，也是小众向的情色片。
这种调性，还算是比较符合试金石影业的口味，所以艾薇拉打算去试试。
只不过她不能以自己的名义，如果皮克看了影片觉得满意，自然会联系艾米，艾米虽然不是那么老道，但是她有一个老道的导演姐姐，艾米可以和瑟琳商量。
于是，艾薇拉便写了这份邮件。
“亲爱的皮克先生，你好。”
“我是一名年轻的投资人、编剧艾米，我通过一些人脉拿到了您的私人邮箱，请您原谅我冒昧给您写了这封信。”
“我们最近制作了一部电影，我认为非常符合试金石影业选择电影的风格，我想请您拨冗一些时间看一下……”
在电影行业里，通过各方打听，拿到某些制片人的私人邮箱或者电话，并不是什么难事。
所以艾薇拉并没有避讳这一点，她也认为皮克一定会感兴趣的。
毕竟，她也听闻了最近这位试金石的金牌制片人，似乎陷入了一些“麻烦”。
皮克在公司正准备下班。
他最近确实遇到了一些“麻烦”，主要是作为试金石的金牌制片人，作为业内还算小有名气的制片人。
他这几年就像是中了魔咒一样，所有他主导买来的片子，全都不挣钱，甚至还有亏钱的。
他尝试了各种类型的先锋性电影，奇幻的、血浆的、恐怖的、爱情的、甚至邪·教的瑟情的都试过，全都没挣到钱。
至今，他最后一部买了挣钱的电影，还是四年前的，0.07！
他甚至都找吉普赛人去算命了，难道说艾薇拉·哥特是自己的命中一劫？
自从买了她的那部0.07挣了一大笔巨款之后，他就再也没挣过钱了！
所以，艾薇拉到底是他的福星还是克星？
总之，这几年，皮克真的很苦恼，若是艾薇拉没有公司还好，可是现在疯人院影业已经成长得如此强大了，自己都能发行电影了，他也实在没机会继续找艾薇拉合作了。
皮克太苦恼了，这几年自己的眼光难道出问题了？
他都开始自我怀疑了。
此时，虽然到了下班时间，但是他很苦恼，也不想下班。
主要是，老板给了他一个明示，如果自己下一部买的电影再不能带给公司一个好看的营收业绩，他就该滚蛋了。
这就导致，皮克不敢轻易去主导买电影，怕买了又是不挣钱的，直接卷铺盖滚人了。
此时，皮克看到自己邮箱有新邮件的提示。
他的私人邮箱经常被好莱坞业内传来传去，他都习惯那些不认识的投资人、导演给自己发邮件让自己看他们的作品了。
他几乎每天都会收到这样的邮件，只是满意的寥寥无几。
这些投来的电影太多质量堪忧，毕竟质量好的电影根本不需要通过这种方式来投稿，质量好的电影，都会有联系人直接联系自己的。
所以，一般来说，皮克都懒得看这些邮件。
但是，今天是个例外。
他太苦恼了，眼下又找不到满意的作品，面临着要滚蛋的危机。
出于这种焦急的心态，皮克点开了这封平时他都直接当垃圾邮件处理的邮件。
点开后，他匆匆读了下来件人的内容。
女同情色电影？
这倒是他未曾想到的类型。
他忽然有了些兴趣，一方面，是这种类型的电影确实很少见，他有点兴趣。
还有一方面嘛，那就是，食色性也。
不管是谁，这片子都拿到自己面前来了，他能不瞧上一眼吗？
所以，他便点开了片子。
说实话，一开始他是抱着“死马当活马医”的心态，反正自己买的电影都不挣钱。
那不如自己就抛开所谓的金牌制片人的架子，去买些低俗的电影得了，反正只要能挣钱，自己就能保住饭碗。
自己就不要那些所谓的面子了，挣钱就行。
所以，他就抱着想看看“你到底能多情色多低俗”的想法，点开了电影。
然后，随着电影一点点地展开，皮克越来越疑惑。
他原本是姿态放松地靠在椅背上，打算好好欣赏一出“鸳鸯戏水”的。
结果，现在他越看越凑近了镜头。
因为他发现……这电影的镜头语言，好高级。
真的巨高级！
像是出自大师之手！
这不是情色电影吗？
情色在哪里？
开场二十分钟了，怎么一点情色苗头都没看到？
可问题是情色虽然没看到，但皮克却看到了，比情色更抓人的……婉转细腻却又炙热浓郁的感情。
孤岛，男性的缺席，四个女性。
这部电影简直就像是一曲女性精神的内部重建。
它描绘了在这座孤岛上，两个女孩是如何在传统的压迫下，实现了人格的完善。
导演用一种缓慢地方式倾诉着，如同小火慢烤着灵魂，在漫长的烤制后，终于将浴火燃到了最大。
看到这里，皮克忽然意识到。
这导演厉害啊。
自己明明是冲着情色镜头来的，可是至今为止，虽然没看到任何情色镜头。
可他竟然没有任何想要快进的想法！
他甚至爱上了镜头下，这两个女人之间的那种心跳加速的偷看、纠缠的视线，比起直接的情爱，他竟然更急着想看这两个女孩那种节节攀升的拉扯。
看得出，这确实是一部很低成本的电影。
毕竟在目光犀利的皮克眼中，影片各方面都显得有些捉襟见肘。
皮克心中的情绪，刚被这两个女孩之间的暧昧所点燃。
紧接着。
便是大段大段，生猛且真实的情爱戏，应邀而至。
这个导演拍出来的情爱戏，是真的生猛，也是真的真实。
直到此时，皮克才意识到，他都快忘了这其实是一部情色片！
导演是男人？是女人？
为什么把情爱镜头抓得如此狠，如此生猛，让皮克看得都快喘不过气来了。
但很快，随着后面的剧情继续袭来，皮克马上又将这些情情爱爱的画面抛之脑后了。
因为他发现，电影进入高·潮了。
而他没想到的是，这段高·潮带给他的震撼，竟然远远大于刚才的那些情爱镜头！
这部看起来艳色十足的电影，其实完全就是一部“表面看似艳丽，实则修的是内在美”的电影。
艳色镜头的炙热确实触动人，可更触动人的是两个女孩这段为时代所不容的爱。
后半段的别离，导演克制异常，没有煽情，可是克制中，却也用最细腻的镜头倾述方式，描述了这段爱与别离。
原来，爱与别离，才是这部电影真正的内核。
导演让观众在得到和失去之中，被深深地触动着心弦。
导演用诗情一般的叙事，呈现了这段隽永的“诀别书”。
不是每一段爱都有未来，比起要去共同抵御那些未知的艰难，放手，其实也是一种选择。
导演只是让观众来体会这么一段刻骨铭心的旅程的。
