爆红，从正确使用黑料开始(陈戟)

“我非常非常喜欢《不眠城》里你的表现。”
“谢谢。”
秦尤确认了，对方确实是找不着话讲了，不管她后续拍了多少片子，《不眠城》始终是她身上最大的标签——其他人也都知道这一点，所以现在很少有人会在第一次和她见面时聊《不眠城》了，因为他们似乎有种很奇怪的想法，觉得她不喜欢只被人看作凌驭，虽然秦尤完全没有这种想法，但他们就是自顾自地这么认定了……所以齐敛说这话，颇有种一条缺水的鱼在甲板上蹦跶的绝望感。
得到了结论，她便大发善心地假装看了彭导那边一眼：“彭导好像快吃完了，我去问问他下午要不要提前开工。”
李寒香：“诶？多休息一会儿有什么不好，你这人，你是不是上学的时候还会提醒老师布置作业啊？”
嘴里虽是埋怨的话，但李寒香的语气却是明显的欣赏——谁不喜欢勤奋的后辈呢？
于是她也就把这俩人尴尬的四句话抛在了脑后，没事，问题不大，还有的是时间呢，而且就算戏外男女主角毫无化学反应也没事，只要戏里有化学反应就行。
她和秦尤说笑着朝彭飞飞的方向走去，没看见身后齐敛一脸的懊恼。
彭飞飞身为一个很有抱负，一心要把这部片搞进影史的努力派导演，听见秦尤问提不提前开工，嘴里还含着面条呢，就含糊而果断地来了一句——“废话！”
很掷地有声。
就和他的面条一样。
下午拍的内容，依旧是颜青倒霉催的演员生涯，她试镜上了一个小小小小角色，但并不是试镜上了，生活就突然变成童话故事了，真正欢欣鼓舞的其实只有试镜上那一瞬间，因为那时，颜青可以抱着对未来的美好想象，但一旦走入片场，她就又回到了七零八碎的现实中来了。
更糟糕的是，颜青不幸还没被现实磨平棱角。
如果她能像她身边几个一起跑龙套的演员一样认清现实就好了。
她要拍的这场戏其实简单无比也俗气无比，偶像剧里男主帅气出场时的拉拉队，应该算是某种标配了吧，她和身边这几个龙套演员，要演的就是男主出现时疯狂捧心捂脸尖叫的花痴女们。
虽然出现频率其实不低，但凡男主出场，都要有她们做背景板，但“背景板”这个词也很好地概括了她们的存在意义，就算反复出现，又有谁会去注意一群只会尖叫的花痴女呢？
这种无聊的角色，根本毫无演技要求，甚至越夸张越好，但是，哪个演员没做过跑龙套时自己出色细腻的演技被导演注意到于是被提拔成了配角甚至主角这种梦呢？
颜青不仅和所有人一样做过这样的梦，不幸的是，和大多数人不同，她现在还会做这样的梦。
她相信，花痴女也是可以表现出演技层次的。
她相信，背景板也是有自己的性格，自己的想法，甚至自己的故事的。
她被分到的这个角色连名字都没有，但她已经脑补完了她的故事。
她看向周围另外几个“花痴女”的演员，在内心默默分析她们的定位——一个是嚣张跋扈的校花，一个是特型的丑角，一个是没脑子的漂亮蠢货，所以她这个角色，应该就是这个“小团体”的二号人物，她屈居于校花之下，隐隐和对方别着劲，应该有点小自尊。
她大概是真心喜欢帅气的男主角的，但做不到泼辣跋扈的校花那样自在地表达自己的喜爱，她恐怕有些别扭，所以她把自己的真心喜爱压抑在了心底，将无所谓表现在了脸上。
所以，当男主角走来时，她虽然也和其他人一样在打call，但她的打call应该带有一种“嘛，大家都喜欢的人，那我也就勉为其难地喜欢一下吧”的无所谓感，但同时，她的眼睛又要表现出她掩盖不住的真心。
“二号！你在干什么呢！认真一点！你没吃饭是不是？不行就换人上！”
镜头后的导演火冒三丈地露出了个头，吼完后还不过瘾，忍不住又和旁边的助理抱怨了起来：“现在的演员真是越来越没职业素养了，我们那个年代，别管是多小的角色，演员们都会努力表现的，啧，真是一代不如一代……”
颜青拉起嘴角，露出一个抱歉的笑容，然后收敛了她对于这个女孩的一切想象，专心致志地“捧心捂脸尖叫”起来——很明显，导演对这个角色的理解和她想象的毫无关系。
但很可惜，她是个死不悔改的。
她们这群龙套是可回收的，不单单会在男主所有万众瞩目之下的出场中担任尖叫鸡，还要时不时出来嘲讽下女主角，再在男女主闹别扭时充当让女主角吃醋的催化剂——小别扭，不是大别扭，大别扭所需的催化剂就不是她们这些龙套了，而是正经的配角。
颜青接下来要拍的一场戏，她要起到的作用就是效果温和的低剂量催化剂。
剧情很简单，男女主角闹了顿小别扭，男主在樱花树下怀念他和女主的初遇时，被颜青饰演的龙套拦下来表白了，结果女主角正好也要来这棵樱花树，却看到男主和别的女生在一起，一气之下扭头就跑，正好错过了男主拒绝对方的场面。
这情节足够无趣，但无趣也就意味着足够标准。
导演都懒得对这个龙套女孩提任何要求，他的唯一要求就是表现得越矫揉造作越好，好来衬托女主角的清新脱俗。
但这个在导演和其他人眼中都无关紧要的角色，在颜青看来就是她在电视上表现的机会，正怼在她脸前的巨大摄像头让她肾上腺素飙升，这意味着她会在电视屏幕上有有一个独属于她的特写，而或许有人就会因为这个特写注意到她呢？
于是她垂下眼，带着羞涩的浅浅笑意抬起眼。
抬眼这个经典到不能更经典的动作，她已经练过无数遍，先是猛地抬起眼皮，但整张脸却依旧维持着向下的角度，达成一个上目线的效果，然后让笑意从眼角晕开来，微微抿着的嘴唇也一点点翘起，最后是一声轻笑，然后再重新垂下眼。
如果有场景组的人帮她鼓风，帮她摇下花瓣，这个镜头会更加美不胜收。
不过，虽然她没这个自带花瓣和微风的待遇，这个精心设计又排练过的动作也足够让人心动了。
但导演要的又不是男主角对个路边的龙套心动的效果！
导演再次拿起了他的小喇叭：“夸张点！人扭起来！内八会不会？！就那样站！”
导演无语得要命，他拖着他人到中年日益发胖的庞大身躯从舒适的导演椅上挣扎着站了起来——他娘的！他这日子真是越过越回去了！什么时候就连龙套的戏都要他亲自示范了！
他怒气冲冲地冲到颜青面前，对着她给她示范了一遍这角色该怎么演。
要不怎么说导演都是好演员呢，这五大三粗既有啤酒肚又有地中海的中年男人一摆起架势，一个标准的刻板印象的偶像剧花痴女配的模样就活灵活现地出现在了众人眼前。
“会了吗？”
“会了会了。”
颜青满口应好，但依旧死不悔改，镜头下，她依旧是那个清丽可人，令人怦然心动的模样。
导演无奈了，但左右权衡之下，就这么个小角色他真是懒得耽误时间换人，而且他这就是部小成本偶像剧而已！不是什么精益求精的大制作，他闲出屁了才会纠结一个龙套的表现，凑合拍到能用的部分就见好就收吧！
虽然导演曾经也是有过对作品质量的追求的，但那都不知道是多少年前了，于是他最终还是说服了自己，放任了这个多少有点刺头的女演员的不听话的表现，甚至连颜青接下来小小的“抢镜头”行为都懒得管了——嘛……只是在拍男主角背影的时候踮踮脚探出半张脸而已，这种小问题真不值得再拍一条。
发现导演翻了个白眼后就喊了“过”之后，颜青的喜悦与欢欣溢于言表。
即使她获得的，只是微不足道的胜利而已。
甚至会有悲观者觉得她的做法真是可悲，她奋力争取的，被人翻了白眼都要争取的，一点儿都不显得体面地在争取的，就是这么微不足道的表现机会而已，真的有必要吗？
任何体面人不该做出如此选择。
但这个奋力挣扎的世界中，又有几个体面人呢？
“卡！”彭飞飞满意地喊了卡。
不过，这幕戏还远没有拍完，还得拍颜青对那女孩的想象，来来回回还得折腾个一下午吧。
其实整个剧本里，最初让彭飞飞下定决心他一定要拍这部电影的，就是这幕戏。
李寒香没有流于俗套地让这个导演成为某种脸谱化的反派角色。
通常来说，在一部以演员为主角的电影中，导演这种角色都挺工具人的。
也不一定就是有眼无珠做了埋没一个好演员的助推之力的恶役，但就算是个正面的好人角色，也就是个能挖掘主角潜力的有眼也有珠的好导演而已。
稍微讲究一点角色复杂度的编剧，顶多也就是给加上面冷心热，或者嘴毒但挖掘了主角的潜力，或者表面追求商业化，实际很有艺术追求，最后和作为主角的演员达成了艺术追求上的统一……这种设定而已。
毕竟故事总是围绕着主角转的嘛，在一部以演员为主角的电影中，导演的存在意义就是要么打压主角，要么发掘主角，两者都不占的话……那就只能说这角色就是个没有存在意义的背景板，跟片场的道具没啥区别。
倒不是说彭飞飞对这种编剧技巧有什么怨念，编导编导，哪个导演要是真的对编剧常识没一点了解的话，他也就不用混了，回家卖红薯去得了。
他完全理解故事需要绕着主角转这一重要原则，也完全接受一部以演员为主角的电影里没人在乎导演的脑子里和演员无关的那部分内容，但看到李寒香的剧本中，这个连个配角都算不上的导演没有流于工具人时，他还是不禁深受感动。
他在说这个角色“没有流于工具人”时，并不是说这个角色有被塑造成讨喜模样或者有多少戏份的意思，而是指的时他是独立于主角思想体系而存在的人。
演员在演戏的时候，关心的是怎么把自己的角色尽可能演好，尽可能演活，热爱自己工作的演员会不停挖掘角色内心，然后一层一层表现出来，这是属于演员的思维体系。
在观众看来，这个是好演员的标准，他们喜欢这些有追求的敬业演员，他们会吹捧那些对角色理解无比深刻，对角色感情极深，愿意花大把大把时间去给角色写小传去思考这个角色表面后隐藏的故事的演员。
所以，在一部以演员为主角的电影剧本中，这条原则实际上就会成为所有人的“道德标准”，能发掘角色内心的人就是“好”，不让人发掘角色内心的就是“坏”。
但这其实是出于方便观众理解的目的。
现实生活中的剧集拍摄中，其实并不需要所有演员都去发掘他们所分配到的角色内心。
导演的思考方式和演员是很不一样的，对导演来说，他们心目中自有轻重缓急，哪些角色需要深度，哪些角色压根就不该有深度，他们心中都有一杆称在。
不该有深度的角色如果被演出了“深度”，真的不会让电影或剧集更好，大多数情况下，只会成为一个败笔。
李寒香寥寥几笔，甚至没有发掘两者的内心和冲突，但就已经将这两种完全不同的思维模式展现了出来。
颜青一心想做个好演员，她也的确是个好演员，甚至可以说，她有一个人们想象中的好演员的必备特质——疯魔。
哪怕被分配到的只是一个龙套角色，她也会下意识地去将这个角色填补成一个真正的人。
任何看完这两段情节的人都不会怀疑她是个被埋没了的好演员。
但导演也不是个糟糕导演。
只是……颜青的闪光点出现得不合时宜罢了。
导演要的只是个工具人而已，要的只是个能演出刻板印象的普普通通的演员而已。
事实上这才更让人心酸，不是她不够好，只是这角色压根就不需要她有多好。
多么悲哀而平淡的事实啊……
彭飞飞又在取景框里看了一遍刚刚拍摄的镜头，越品越满意。
秦尤的表现太完美了，完美到彭飞飞差点忘了——他还有个人要担心呢！
下一场就要轮到拍摄男女主角的对手戏了，他立刻想起来了，真完蛋，齐敛能演好这个需要让人讨厌的男主吗……
感觉悬。
虽然他对秦尤能不能演好颜青的担忧刚被打脸没多久，但是他还是选择再次头铁地觉得齐敛不太可能能演好任安这个角色。
因为颜青和任安，这两个角色虽然都不适合他们亲妈李寒香选择的演员气质，但两者之间依旧有个非常巨大的区别，那就是颜青是被当做一个会让人喜欢的共情的角色创作出来的，而任安不是。
别说，齐敛这小伙子真讨人喜欢，光是看着就叫人开心，这种人啊，天生就是要吃演员这碗饭的，这叫观众缘！就是他为什么想不开要来演这种和他本人气质完全无关的角色啊……
彭飞飞觉得，他每和齐敛说一句话，内心的痛苦就要增强一分——还是他没那个口才，没能早点说服李寒香放弃这个选角，等再和齐敛说上几次话，他恐怕都不好意思当那个开口要他走人的恶人了……
思来想去，他觉得长痛还是不如短痛，于是精挑细选了最“难演”的一段作为齐敛的第一幕戏。
男女主见面的那场戏。
而这场戏之所以难演，是因为李寒香写本子的习惯。
李寒香写剧本，就不喜欢写太过刻意的情节，别的编剧写本子，都是在绞尽脑汁想怎么在这短短半分钟初出场里最大限度地展现出人物特质，恨不得自己的角色跟把小刀一样扎进观众的眼里，让他们从此忘不掉。
譬如王导，就是这类写法中的佼佼者，因为他爱写群像，又不爱把故事写得太长，所以不那么重要的角色基本只能分到一点点出场时间，而要让他们在出场的两三句话中给观众留下深刻印象，就格外考验编剧的基本功了，可以说王导的剧本就是很多编剧梦寐以求能达到的境界。
而李寒香写剧本呢，正正相反，她喜欢全往温吞了写，简直跟生怕观众对这个角色留下了明确的印象一样。
所以任安这个角色，刚出场的时候，并没有什么表现自己是个傻缺的空间，李寒香并没有给他安排太多能体现他不学无术好吃懒做眼高于顶的情节，一个字，就是淡，所以这场戏对于齐敛来说就很难演了。
如果是王导来写任安这个角色，观众的体验会变好还是变坏先不说，起码对于演员来说，表演绝对会简单很多。
如果是王导来写的话，肯定会刻意安排一个小情节，十几秒左右，充分展现一下任安性格中的讨厌之处。
但非常可惜，李寒香没有这个习惯，所以齐敛必须在没有任何表现空间的前提下，让观众看见他就心生厌恶。
这难度可就大太多了。
尤其是齐敛长了张讨人喜欢的脸，气质也讨人喜欢。
这怎么能叫彭飞飞不担忧呢……
“Action！”
场记打板。
然后彭飞飞就睁大了眼睛。
他觉得自己看见了任安。
齐敛的身形原本是很清正的，挺拔如松如柏形容的就是他这样的身形。
但是他现在拖着慢吞吞的步子，一脸睡不醒的样子，慢慢地，慢慢地往搭好的片场走的样子，真叫人明白什么叫气质压倒容貌——那种吊儿郎当的气质让哪怕他的长相再好看也让人忍不住心生厌恶。
而且他真是很软骨头的一个人啊，任安刚拖着那慢吞吞的步伐走进来没多久，就已经开始在找地方坐了。
他一屁股在片场的椅子上坐下，然后闭上了眼，让人不禁怀疑现在是几点。
彭飞飞一愣神，就直接愣到了整幕戏都演完了之后。
齐敛的表现很完美，和他搭戏的秦尤的表现也很完美，那种强压着厌恶努力表现礼貌的微妙感拿捏得很准。
彭飞飞觉得，自己刚刚虽然愣着，但是以他导演的本能，如果看到一丁点不对劲的时候，哪怕愣着也肯定会下意识地喊出“cut”，但是他只是愣愣地就把这幕戏看完了。
这说明什么？这说明这场戏完美得他没有感受到一丝不对劲啊！一种完美的自然，就和李寒香的剧本一样。
彭飞飞“嗖”的一下站了起来，双手不停地摩擦着。
好！好！好！！
好啊！！！