爆红，从正确使用黑料开始(陈戟)

但她还是回想起了胡文博的叮嘱，然后在奶茶和可乐之间犹豫了半秒，选择了听起来更温柔一些的奶茶。
不过这都是好久以前的访谈了，又是她随口胡编的，她早就忘得差不多了。
她没接过小张手里的奶茶：“你喝吧，我来的路上为了提神喝了咖啡，现在喝不下东西了。”
小张是个容易满足的性格，一杯奶茶就能让她开心半天，立刻笑弯了眼：“好呀好呀！”
秦尤在小张早早准备好的遮阳伞下坐下，开始过今天要拍的戏里的台词。
《算是个爱情故事》的女主角叫颜青，她大概算是所有在娱乐圈打拼但出不了头的普通女演员的写照，一如当年的李寒香，也一如当初的秦尤。
秦尤捏着剧本边缘的手指逐渐收紧。
她明明已经看了很多很多遍剧本。
通常来说，再勾动人心的戏码，看多了也会麻木。
而且秦尤第一遍看这份剧本时，其实并没有太被触动，她客观地认为这是一个好剧本，才迫切想要接下这部戏，而不是因为女主和她相似的经历打动了她。
但或许是李寒香在和她见面时说的那句话——
“其实我真正担心的反倒是，你能不能演出那种久久不得意的感觉，你的演艺生涯有些太顺了，可惜我不擅长写年少得志的角色……”
李寒香并不知道，她近乎残忍地剥开了秦尤的过去，让秦尤回想起了她籍籍无名的，看不到出路的十年。
这十年，其实秦尤并不觉得多痛苦，她是那种喜欢挑战的人，任务难度越高，她斗志便越强烈，这十年的挑战，只能让她越挫越勇。
其实比起籍籍无名的那些年，不如说她剑走偏锋红了后，心头才涌起了强烈的迷茫与不甘，因为那和她想象中的“红”不一样。
明明已经过五关斩六将，走到了这个圈子里百分之九十九的人都走不到的地方，但环顾四周，却发现现实和理想的差距那么大。
好在她有了第二次机会，她终于走入了自己想要的聚光灯的光芒中。
所以她的迷茫与不甘，其实都与沉浮挣扎的那些年无关，她其实没怎么想起过那些不停跑龙套，甚至连龙套都有可能跑不上的日子。
直到李寒香提起，于是那些早就被她层层封住的记忆重新呼啸而来。
第一遍看剧本时，秦尤只觉得剧本优秀，然后她看了第二遍，第三遍，第四遍……第无数遍，李寒香笔下女主的经历一一将她的记忆唤起，她是怎么跑遍片场连个试镜都没捞上的，她是怎么在试镜时被完全无视的，她是怎么对讲话牛头不对马嘴的选角导演笑着说出“你说得对”的……
那些早就褪色的回忆，被重新上了色，放进放映机，孜孜不倦地播放了起来。
有人说作家不该写自己，确实，剖析自己的内心与经历绝对可以让这部作品真挚动人，但这无异于生啖自己的肉，还是嚼了八百遍后再喂给读者。
或许演员也不该演和自己经历太像的人，对，这么演效果绝对出彩，要真实感有真实感，要灵气有灵气。
只除了对演员自己不好。
人脑有自动保护机制，再痛苦的回忆，只要不反复被触发或是反刍，时间久了总会被淡忘。
譬如秦尤，她从不回头看，所以她从不痛苦。
但这份剧本帮她回忆，帮她反刍了。
所以，正常情况下应该是演员看了份感人的剧本，第一遍十分感动，看得涕泪交加，但多看多看，尤其是背上几十遍之后，也就麻了。
但在秦尤这儿，情况却完全相反，她起初读这份剧本时，客观冷静，甚至可以分心分析剧本的优势具体在哪，但读了一遍又一遍……读了几十遍之后，她却反而忍不住攥紧了手，那些沉闷窒息，就像是潮水，退潮了那么多年，然后终于翻涌上来。
不过，秦尤觉得这是好事。大多数情况下，演员读剧本读了太多遍后会“麻”，其实也就意味着真正上戏的时候，就缺了点第一遍读到戏时的直观感觉——那种最原始的，最直接的，没有经受过任何理智分析的情绪。
如果是经验丰富的演员可能还好，在接下来分析怎么把这种情绪表演出来的阶段，他们要么会一直朝着这个情绪的方向前进，中途没有任何偏移，或者哪怕中间偏了点，也可以通过回忆最初的感受尽快校正过来。经验较浅的演员，就特别容易演着演着，自己觉得还挺好，演得很详细很层次分明，但最后一看——哎呀，这怎么和我最初读到剧本时想象中的表演不太一样呢？
这其实就是加入了太多理智分析的坏处，大多数人或许没有演戏的经历，那就举个写文章的例子，在写作中有个非常常见的情况，就是经过反复思虑反复修改出来的结果，结果写作者事后仔细一想，这和我一开始想写的东西不一样啊……
因为起初的想法只是一股冲动，它或许缺乏逻辑，甚至缺乏情节人物什么都缺，但唯一不缺的就是那股纯粹的情绪，而情绪才是真正打动自己也打动人的，在把这股冲动慢慢变成文字的时候，写作者就会开始理智分析，但如果他们没有校正的本能，时时刻刻提醒自己最初想表达的东西，就很容易被逻辑带着跑，这时候他们考虑的，就不再是自己想表达什么，而是怎么表达更“合理”，而且由于这个过程是渐进的，表达的内容在慢慢慢慢变化，每一个阶段的变化感觉起来都很合理都很靠谱，直到最后站在终点回头看，写作者才能发现自己究竟偏离了多少路线。
演员也是如此，在想着怎么把这股情绪用表情和肢体语言表达出来的时候，很容易就会陷入单纯的理智分析中，这里改改那里改改，结果最后一看，这怎么和我想的不一样呢……
秦尤在最最初开始表演的时候，其实就有这个毛病，因为她本身就是依赖逻辑远胜于感受的人，不过她改过来很快，从新手到匠气到看似浑然天成的“灵气”，只花了她两年时间，那之后别人都觉得她是靠入戏而不是靠分析表演的，但其实她一直没变过，她始终都是更依赖逻辑分析远胜于与角色共情，只是看的人对这种匠气太重的流派有偏见，所以下意识地觉得纯靠逻辑是达不成这样浑然天成的效果的，于是自顾自将她扔去了“入戏”那一边。
虽然这没什么不好，但秦尤其实也没有别的选择，因为新鲜感本就不可能长期保持，除非已经把剧本忘完了的情况下再重看一遍，但那样的话台词估计也全忘完了……这不成了不敬业的反面典型了吗？不被导演骂死才怪。
但《算是个爱情故事》很特别，至少对秦尤很特别，她不再是越读越麻木，反倒是越读情绪越鲜明，这也是个神奇的体验了，或许，这也能让她的表演再多出一分打动人心的力量。
“秦尤，你来啦！”
就在秦尤低头看剧本的时候，一道熟悉的女声从她侧边几米处响了起来。
是李寒香。
秦尤于是立刻站起身，双手束于身前，颇有几分乖巧的感觉。
“李老师，你怎么来了？”
秦尤会这么问，是因为通常来说，剧本编剧是不跟组的，尤其是李寒香这种已经混出了头，少见的可以以编剧名字做招牌的名编剧。
跟组的编剧一般在剧组里地位极低，是被导演或演员呼来喝去按他们的意思修修补补的编剧。
如果早知道李寒香也在片场，秦尤肯定不会直接坐下来读剧本，而是先去和她打个招呼。
李寒香一摆手，自嘲道：“哎，叫什么老师，我算什么老师呢！”
然后她神秘一笑：“我来偷师呀，虽然当编剧是很清闲啦，但哪有当导演那种大权在握呼风唤雨的感觉爽，我也想在剧组里当一回土皇帝呢，这次的导演是彭飞飞，虽然很多人嫌他拍摄风格太淡了，但是我挺喜欢的，嗯，我就怼着他学了，拍三个月，我总能学个一招半式的！”
秦尤笑了起来：“那我就期待李老师你的导演作品了，如果到时候有合适的角色，一定找我呀。”
李寒香：“我肯定会找你的呀！但那会儿你还看不看得上我这种没经验的导演可不好说了！”
秦尤：“李老师只要喊我，就算是龙套我也愿意跑的。”
李寒香挥了下手以示不信，不过脸上的笑容表示秦尤这句话她还是很受用的。
秦尤倒是真心的，她现在戏路比较窄，不是说角色都太相近，而是接的戏的风格质感都太接近了，基本都是带点冷色调的爽片，就连李寒香这种文艺挂编剧，情节平得比华北平原还平的编剧，给她量身定制的剧本都跌宕起伏了起来，长此以往，她给人的印象就会和“爽片”挂钩，虽然爽片受欢迎，但不可否认，由于大多数爽片缺乏深度，观众会下意识地对爽片存在一定偏见，秦尤如果被打下了这种商业风的烙印……就很难摆脱了。
李寒香这种温吞的文艺片风格，其实可以大幅度提高她在观众眼里的“逼格”，等她再红一点，确实就需要考虑逼格问题了，最好是观众能既喜欢看她的戏，但同时又认为她是个严肃演员，所以李寒香要是愿意让她演她从前那种风格的戏，秦尤是绝对不会拒绝的。
李寒香或许会觉得更红的秦尤就不会想演她这种卖座程度有限的剧本了，但其实不如说，秦尤越红，她才越需要这种风格的剧本。
“哎呀，导演来了……”李寒香伸手虚虚地揽住秦尤后背，另一只手指出了导演彭飞飞的方向，“走，我带你去认识一下。”
也不知道是秦尤在李寒香面前一贯表现得像是个乖巧的年轻后辈，还是李寒香就是有这种照顾人的习惯，她带着秦尤走向导演的时候，颇有种长辈带后辈见人的感觉。
彭飞飞年纪其实不大，三十多岁，长得也不难看，但已经悲伤地秃顶了，于是文艺青年的气质大打折扣。
“彭导，来了啊，这是秦尤。秦尤，这是彭飞飞导演，喊彭导好。”
“彭导好。”
彭飞飞潦草地冲她点了点头：“好，好……李编，你跟我来一下。”
说完后，他就拉着李寒香去角落说话了，全程和秦尤没有任何视线接触。
秦尤挑了挑眉，她怎么感觉……这位彭导对她有点不满？
不过也可能是她敏感了，或许又是个傅非曲那样的社恐分子呢……
角落中，彭飞飞掏出手帕擦了擦他地中海样式的头顶，然后开口说道：“李编啊，你确定就定他们俩了吗？”
“我昨天和林卉的经纪人又谈了谈，她说林卉还挺想演这个角色的，要价也不高，然后男主角那边吧……唉，虽然但凡还算红的演员，或是还算有前途的新人，都不乐意接这个角色，但我们可以继续海选嘛，虽然这一型的男演员挺难找的，但我们也不急着拍不是？李编，趁机器还没开起来……只要你一句话，我就立刻宣布停工，重新去找演员！甚至都不用你一句话，你不用特别明确地说他俩不行，只要你有一丝丝犹豫，不是非他俩不可，我就立刻去做这个恶人，不用你出面！你看怎么样？”
彭飞飞一脸期待地看向李寒香，可惜，李寒香叫他失望了。
“哎，彭导，我都说了多少次了，这本子就是照着秦尤写的，换她，你咋不干脆把剧本也换了呢？”
彭飞飞脸上的期待立刻化作了苦闷，甚至还有一点无语——他娘滴！这女主角到底哪儿像秦尤了！是李寒香疯了还是他瞎了！
“而且秦尤的演技你担心什么呀，这男孩子演技也不差，演个二世祖绰绰有余了，我都不知道你在担心什么！”
担心什么？！彭飞飞恨不得要跳起来了！
当然是担心这两人的形象和角色对不上呀！
他难道看不出来他们演技好吗？
李寒香是业内少见的有挑选演员权力的编剧，而且她比他大牌多了，所以选角权全在李寒香手上，他知道女主角是秦尤的时候就先震惊了一把——什么鬼？！秦尤这种出道即红的演员，来演一个挣扎了好多年没起色的女演员，观众怎么代入啊？！
她要是十几年后来演这个角色也就算了，很多人可能都忘了她是怎么红起来的了，但她现在正当红……
男主角定了齐敛的时候，他又震惊了一把——什么鬼？！齐敛也是最近存在感很强的演员，但他的个人特质太明显了，就是那种阳光大男孩，《游戏玩家》这部电影面向的是年轻人，但又出现了年轻人很不喜欢的一个情节——男主角面对害了他的人不仅选择了原谅，还帮了对方，换个人演这主角早就被骂得妈都不认了，但齐敛的气质实在太契合这个角色，莫名让人觉得嗯，他就该这么以德报怨！于是这个情节被浅浅地吐槽了一下又浅浅地过去了，并未酿成差评，这么个在观众心中“阳光大男孩”的演员，来演一个颓废不学无术的二世祖，观众怎么代入啊？！
彭飞飞是那种相信演员的形象契合度远比演员演技要重要得多的导演，或者说，大多数导演都是这样吧。
是的，演技绝佳的演员甚至可以出演和他们本人完全不搭边的角色，但为什么非要这么折磨观众呢？为什么非要做这样事倍功半的事呢？
如果彭飞飞需要为一个古代大家闺秀型的角色选角，那么他肯定会选长相气质都偏古典，自带拒人于千里之外感觉的女演员，而不是特意去走不必要的弯路，选个长相可亲讨喜的女演员硬让她演。
而李寒香的选角，在彭飞飞看来，就是自找麻烦，自讨苦吃，非要给拍摄增加难度！
瞧瞧秦尤那张脸，那个人，她整个人都写满了志得意满！
再瞧瞧齐敛那张脸，那个人，他整个人都写满了阳光向上！
所以，彭飞飞在知道选角情况后，简直花了大功夫阅览这两人的所有作品，试图找出他们的演技不足以应对这两个角色的证据，可惜这俩人演技确实不错……
这可让彭飞飞难受极了，他是真心喜欢这个剧本，他也有自己的雄心壮志，他无所谓这电影卖不卖座，但他希望这部电影能成为影史经典，他希望几十年后，导演系的学生在学习时，都不得不来分析他的作品，这雄心壮志可能有点太雄心了一点，所以他压根不敢往外讲……但他是真心希望这部电影的每一环，每一个细节都能臻致完美。
他心目中的女主角是李卉，李卉简直太适合这个角色了，和女主角一样的打拼多年后才红了起来，和女主角一样的清高固执，她要是来演颜青这个角色，都不用她发挥百分百的演技，观众都早入戏了。
李寒香却偏偏固执，一定要秦尤。
她还非说这角色就是照着秦尤写的，彭飞飞真是要爆粗口了，颜青这角色，除了那种淡淡的高冷感，怎么看怎么和秦尤是半点不沾边啊！
彭飞飞远远地看向片场中逐渐拆分的各项设备，内心涌起一股极其强烈的忧伤，他想象中完美的电影啊……就这么远去了。
“Action……”
这声action，多少带了点淡淡的忧伤与有气无力，活像是彭飞飞对自己逝去的美好想象的哀悼。
然后他抬起头，看向监视器中打开门走入布景的秦尤。
这片布景是一个看着就很廉价的试镜片场，负责选角的男人坐在一张脏兮兮又乱糟糟的桌子后头，这个男人不仅不修边幅，而且还不是讨人喜欢的那种不修边幅，和落拓没有一丝关系，就是纯粹的邋遢而已，他的Polo衫上还有几块污渍，手里夹着根燃了一半的烟，脸上是纯粹的不耐烦。
这整个布景，和这名演员，其实都被刻意地往脏乱差方向处理了，而这种处理，为的就是和走入布景内的秦尤，或者说颜青，形成鲜明的对比。
推开门的秦尤一身干净端庄，又不失靓丽的服饰，明显是很重视这场试镜。
这就是彭飞飞给观众准备的第一个冲击，女主角对待这场试镜越认真，越美丽，而负责她的试镜的人（甚至只是一个小喽啰）越随意，越邋遢，就越能展现出他们之间的力量不平衡，女主角经历的可不仅仅是失败的十年，更是把尊严干干净净整理好放在地上让人踩的十年。
秦尤走入布景内，她的肢体语言显得有些局促，她的眼球快速地左右动了一下，然后走到那张脏兮兮的桌子前，浅浅抿出一个无比美丽但让人看着莫名觉得为她尴尬的笑容：“13号，颜青。”
邋遢男人撩起眼皮子瞅了她一眼，伸出左手一根手指示意她等会儿，右手接起电话。