民国大文豪 (薪越)

这类神奇的法术在京剧里，在魔术中很难见到，特别是孙悟空腾云驾雾的场景。

孙悟空在云中飞行，还能看到下面的高山和大河，这就是刚才所说的蒙太奇了。

先是孙悟空飞行着朝下看的镜头，接下来是高山的镜头，观众就会认为两者存在着联系，孙悟空的确在空中飞行。

这就是电影和现场表演的区别。

戏院里，观众对这段法术演示震惊不已，这些人不是没见过世面，他们看过机关布景戏，看过西方的魔术表演，也知道这都是假的。

但电影画面在他们脑海中形成了一种错觉，让他们在这一刻觉得真的很神奇。

孙悟空因为闹事被师傅赶了出来，回到花果山，成为了妖王。

因为没有顺手的兵器，它便闯入龙宫，讨要兵器。

在《大闹天宫》中，龙宫、地府和天庭是重要的场景，也是耗费资金最多的地方。

林子轩借鉴了后世水族馆的结构，用玻璃把水隔开，水中还有各种鱼类游来游去，看起来就像是在海底一样。

其实，真正懂行的人一眼就能看出端倪，真正的海底哪里有这些鱼类。

但这是龙宫，是神话故事，龙宫里什么没有。

拍摄的时候要注意玻璃反光，不能让人看出来穿帮。

把龙宫的定海神针变成如意金箍棒就是魔术了，这里有一段特别精彩的武打动作，孙悟空拿着金箍棒大闹龙宫。

京剧中猴戏里耍棍是演员的基本功，只有耍的精彩，耍的眩目，才能获得观众的掌声。

郑发祥无疑是其中的佼佼者，棍子在他手里像是活了一般，翻飞起舞，有着诸多的变化，让观众看的喝彩不已。

就这样，孙悟空得到了兵器，穿戴上的盔甲，成为了花果山的美猴王。

第一百五十四章《大闹天宫》

美猴王的造型采用以京剧戏服为基础，适当的进行改变，让整个造型更为有气派，符合美猴王唯我独尊的气势。￠￡，

如果说之前的孙悟空是矮矬穷，那现在的孙悟空就是高富帅了。

美猴王的新扮相让观众眼前一亮，看起来就有股威武霸气。

郑发祥的表演也为之一变，先前是猴子的神态多一些，如今更多了人性化的一面，把孙悟空前后的变化表现的细致入微。

孙悟空在花果山和其他妖王结拜，却在喝醉之时被阎王勾去了魂魄。

《大闹天宫》中的地府并不阴森恐怖，虽然有一些小鬼的形象，但更像是人间的官衙，这是为了避免吓坏孩子。

对林子轩来说，拍摄这部电影的初衷是怀旧，自然不希望出现不适合儿童观看的情节。

孙悟空大闹阎王殿，更改生死薄，惹得阎王爷上天庭告状，太白金星下界招揽孙悟空，官封弼马温，掌管天庭的御马。

如果说一个故事有开端、发展、**和尾声的话，那么到这里仅仅过去三分之一。

这是一部九十分钟的电影，好戏才刚刚开始。

孙悟空偶然知道弼马温只是一个不入流的小官，便反下天庭，回到花果山自立为“齐天大圣”，从而惹怒了玉帝，派出托塔李天王和哪吒三太子前往镇压。

这场神仙之间的斗法使用了颇多的特技。

比如，哪吒三太子的风火轮，上面裹上了一层浸油的棉布，点燃了看起来效果不错。

但扮演哪吒的小演员并不会真的赤脚站在轮子上，那不现实，都是用绳子悬空的。

而且，托塔李天王在天上和孙悟空的对话是分开在两个地方拍摄的，先在室内制造大量的烟雾，造成在云端的感觉，拍摄托塔李天王的台词。

孙悟空的台词则要在外景地崇明岛拍摄。

所以，看起来似乎是两个人在对话，其实只是两个镜头的拼接而已，他们两人不会同时出现在一个镜头之中。

然而，正是这一段神奇的神仙斗法震撼了观众。

这个时代的外国电影以写实为主，即便涉及到宗教神话题材，也拍摄的中规中矩，最多有个闪电什么的，不会这么大量的运用特效。

一些观看的外国人目瞪口呆，认为电影中出现了巫术和魔法。

林子轩不由得摇了摇头，这只是开胃菜，真正大闹天宫的戏份还没有开始呢。

孙悟空打败了哪吒，太白金星再次招揽，封孙悟空为齐天大圣，让它管理蟠桃园。

不料孙悟空桀骜不驯，反而偷吃了蟠桃、偷喝仙酒、偷吃仙丹并扰乱蟠桃盛宴。

玉帝震怒，命令托塔李天王率十万天兵天将带十八架天罗地网捉拿孙悟空。

这可以说是电影中最大的一场戏了。

十万天兵天将自然没有，找个几十个人凑数还是可以的，条件简陋，这个没办法弥补。

这场打戏的重点在于孙悟空变化出无数分身和天兵天将对打。

林子轩从上海的各大戏班找了十几位学习猴戏的演员。

不需要演的多好，只要能把棍子耍好就行了，一条金箍棒在手，上下翻飞，侧手翻转，还要正接和反接、背后耍棍等基础套路。

这场打斗把猴戏的精华给展现了出来，十几位猴戏演员一起耍棍，整齐划一。

一些看过京剧猴戏的观众不由得出声喝彩，这可是京剧舞台上看不到的场面，电影比京剧有更大的发挥空间。

等到孙悟空打败了天兵天将，二郎神终于出现了。

两人各施法术，大显神通，上演了一场变形大战。

孙悟空变成麻雀，二郎神就变成鹰，孙悟空变成鱼，二郎神就变成鱼鹰，孙悟空变成蛇，二郎神就变成灰鹤……

这部电影为什么耗费资金，就花费在道具和布景上了。

最终，孙悟空被擒住，怎么杀都杀不死，只好放入太上老君的炼丹炉中炼化。

然而，在七七四十九天之后，孙悟空在炼丹炉中练就了一双火眼金睛，并踢倒炼丹炉，拿起金箍棒，在天庭中大肆打杀起来。

没有人是它的对手，连玉帝都惧怕不已。

这时候，配合着激昂的音乐，郑发祥把孙悟空的癫狂和杀意表现的淋漓尽致。

它就是要打破这个天庭，打破这个旧有的秩序，不再受到约束，它才是天下地下，唯我独尊的齐天大圣。

这就是爽快，这就是**！

观众随着孙悟空的彻底爆发而激动起来，看着天兵天将的手足无措，看着各位天臣的仓皇逃窜，看着玉帝的胆小软弱。

观众代入到孙悟空的身上，似乎浑身充满了力量，从而有了反抗的勇气。

**过后，玉帝喊出了那句经典名句。

“快请如来佛祖！”

如来佛祖现身，孙悟空斗法失败，一座大山从天而降，把它压在了五行山下。

看到这里，观众纷纷感觉到了憋屈，为孙悟空抱不平，有人甚至骂了出来。

林子轩自然不希望发生什么不好的闹剧，在结尾的时候，留下了一个希望。

五百年后，一个和尚骑马来到五行山下，双手合十，望着被压在山下的孙悟空，电影结束，出现字幕。

敬请期待下一部《三打白骨精》。

林子轩当然不会忘记打广告，他要把《西游记》拍成系列电影。

虽然他知道其他电影公司看到《大闹天宫》的火爆后，一定会跟风拍摄《西游记》，不过他有信心在质量上取胜。

这个系列将会成为明星电影公司的招牌。

戏院内，观众爆发出热烈的掌声，知道了还会有续集，就有了期待，那种憋屈的感觉得到了缓解，剩下的就是对这部电影的赞美。

郑证秋带着演员们上前接受祝贺，大半年的辛苦终于有了回报。

郑发祥感慨不已，这部电影基本上是他一个人的独角戏。

为了弄清楚京剧表演和电影表演的不同，他没少花心思琢磨，还设计了很多标志性的动作，在猴戏上有所创新。

现在再让他演猴戏，一定会更加的形神兼备。

但他知道，以后在舞台上演猴戏的机会不会太多了，如果要把《西游记》一直拍下去，至少需要十几年的时间。

他可能要扮演一辈子的孙悟空了。

第一百五十五章炒作

《大闹天宫》引起了观众的赞誉，报纸上也进行了大量的报道。n∈，

认为电影忠实的还原了原著的故事情节，特别对于扮演孙悟空的演员郑祥给予了高度的肯定，觉得他演出了孙悟空的精髓。

以后说起孙悟空，恐怕就要提到郑祥了。

更何况，郑祥虽然是河南故城人，学的是河南梆子，但他的父亲郑常泰曾长期在上海演出过，算得上是海派京剧演员。

上海的报纸都把郑祥当成是自己人，这位在汉口落魄的京剧武生就此名满天下。

最令人关注的还是电影中的逼真特效，在文明戏的舞台上也演出过神话剧，可和《大闹天宫》相比，就不值一提了。

上天入地，腾云驾雾，移山倒海，变化多端，神仙鬼怪，齐聚一堂。

让观众看的目瞪口呆，热血沸腾。

他们见证了孙悟空从一只懵懂无知的石猴转变成张狂肆意的绝世大妖王的过程。

它心中不曾畏惧，敢于把天捅上一个窟窿，最后，杀入天庭，大闹天宫。