民国大文豪 (薪越)

小弟嘛，不用白不用。

这时候就能看出林子轩文人这个身份的好处了。

在学校教书的大多都是文人和学者，以他的声望号召一下，就算那些人稍微说上两句好话，也能起到不小的作用。

当然，商务印书馆对这些文人也具有影响力，他们想要出书就要找出版社。

比如研究会的成员，编辑的《小说月报》正是商务印书馆旗下的刊物，商务印书馆旗下还有诸如《东方杂志》这类影响力较大的期刊。

所以说，这是一个长期竞争的过程。

商务印书馆的出手让林子轩很恼火，他决定全力进军教科书市场，既然已经撕破脸面了，那就没必要遮遮掩掩了。

万象书局想要发展，这一步必须要走。

新生力量只有打破旧有势力的垄断，才能获得生存的权利。

不过这不是他的一时冲动，而是找到了合作伙伴，这个人就是世界书局的经理沈知放。

沈知放生于1882年，浙江绍兴人，祖上是藏书世家。

然而，到了他父亲这一代，已是家道衰落，仅有薄田数亩，靠摆书摊为生。

沈知放年少时，就被父亲送到绍兴奎照楼书坊当学徒，1899年进上海广益书局，1900年入商务印书馆。

当时，商务印书馆的老板非常赏识沈知放，曾经说过“此人才气宏阔，一旦让其离去，日后必将成为商务之患”。

1913年，沈知放离开商务印书馆，进入中华书局任副经理，从而奠定了中华书局与商务印书馆分庭抗礼的出版地位。

1917年，沈知放因用公款大量购纸投机失败，不得不离开中华，自己创办世界书局。

林子轩和沈知放打交道，是因为平江不肖生的《江湖奇侠传》。

沈知放看重向慨然的写作才能，高价邀请他写武侠小说，并为其出版，没想到被林子轩半路截胡，《江湖奇侠传》首先在《通俗小说周报》上连载了。

林子轩也知道这件事做的不怎么厚道，便请周瘦绢作为中间人邀请沈知放聚一聚，算是赔罪，两人把话说开，就此和解了。

有时候就是一个面子的问题。

万象书局和世界书局都属于中型书局。

所谓的中型书局是指有自己的印刷厂，职工至少百人以上，有自己的发行渠道，在全国各大城市都设有分局或者办事处。

两家书局联手，可以借用彼此的发行渠道，代售另一家书局的书籍。

沈知放在出版教科书方面有着丰富的经验，他在商务印书馆和中华书局都工作过，知道这两大书局对大城市极为重视，却忽视了一些中小城市。

他的策略是把教科书的销售重点放在全国各地的小县城，避免了和两大出版社的直接竞争，只要赢得了好口碑，再从县城杀回大城市。

林子轩颇为诧异，这就是“农村包围城市”吧？

在接近农历新年的时候，上海的电影行业乱成一团，挖角成了一种风气，闹的人心惶惶，根本没有心思工作。

电影圈内的从业人员见面打招呼的时候都会问：今天，你被挖了么？

由此带来了诸多问题，那就是这些从业人员的薪酬翻倍的增长，特别是当红的明星。

张时川的天一公司出了每部电影1200块的薪酬挖殷明竹，对王汉论的报价是800块银元，就连刚刚走红的童星但二春都开出了700块的高薪。

其他配角的薪酬也增长不少，一时间，似乎中国电影在演员的薪酬上朝着好莱坞看齐了。

这就造成了电影成本的直线上升，薪酬这种东西升上去很容易，但要降下来可就难了。

这种恶性竞争不会有好结果，但林子轩没有办法阻止。

在高薪的利诱下，刚刚通过《妈妈再爱我一次》出名的王汉论转投天一电影公司，而殷明竹却不为所动。

这和她们的境况有关系，殷明竹是富家小姐，不缺钱，演电影是为了兴趣。

何况殷明竹和但杜予似乎有了超越男女纯洁友谊的关系。

而王汉论却需要生活，特别是因为这部电影，她已经和家庭决裂了，哪家公司出的薪酬高自然就到哪家公司去。

在这种纷乱的情况下，明星电影公司的第三部影片《大闹天宫》就要上映了。

在上映之前，难免被抹黑，说什么不过是京剧猴戏的翻版，看电影还不如看京剧。

还有说明星电影公司是要毁掉《西游记》，根本拍不出书中的神奇场景，是在糊弄观众。

林子轩对这部电影很有信心，好不好看，不是你们说了算，要看过才知道。

顶着不断的争议声，1923年1月20日，《大闹天宫》在夏令配克豪华影戏院首映。

第一百五十三章一只猴子的逆天之路

作为明星电影公司的年度压轴之作，《大闹天宫》的宣传可谓是不遗余力。

因为这是重要的事情，所以每天在电台广播中都要广播三遍。

林子轩还用笔名写了一篇评论性文章《一只猴子的逆天之路》，指出了孙悟空天不怕，地不怕的战斗精神，它敢于反抗天庭的暴政，敢于进行战斗。

他把孙悟空塑造成一名斗士的形象，结合当下中国的现状，矛头直指北洋军阀政府。

并在最后写了一句话：革命尚未成功，诸君仍需努力。

为了宣传电影，他也算是蛮拼了。

当然，他没有在这个时候抄袭《悟空传》，在民国时期写《悟空传》扑街的可能性极大。

这篇文章非常的应景。

此时，在广东叛变的粤系军阀陈炯名被驱逐，孙仲山准备结束在上海的生活，返回广州重建陆海军，继续北伐。

他在一次谈话中提到了这篇文章，颇为赞赏。

从文化意义上来说，对于传统文学中人物的重新解读，赋予其新时代的意义，这也是对传统文学的一种继承和发展。

其实，这同样是林子轩拍摄《大闹天宫》的意图。

除了追寻童年的记忆外，他想要塑造一个狂傲不羁的形象，孙悟空那种大无畏的战斗精神应该能让这个时代的人有所触动。

《津门大侠霍元甲》讲的是爱国情怀，《大闹天宫》讲的是为了自由而战斗的精神。

自由的精神，独立的思想，不屈的战斗，这正是这个时代需要的东西，孙悟空无疑是最好的代言人。

在电影放映之后，林子轩还准备用笔名写几篇解读孙悟空的文章。

现在是他欣赏电影的时候了，就算是看过了一遍，他仍然不会厌倦，这本来就是一部百看不厌的电影。

影片的开头是一段风景，旁白在介绍这个全新的世界。

这里是东胜神州傲来国的花果山，在开天辟地之时，一块仙石恰巧落在这里，经历了无数岁月，最终孕育出了一只石猴。

电影的外景都是在崇明岛拍摄的。

民国时期的崇明岛还没有被开发，只有一座小镇子，颇为荒凉，非常符合花果山的设定，而且周边就是入海口，能够展现海中仙岛的景象。

特别是起雾的时候，更为飘渺。

接下来，石头炸开，一只猴子从里面跳了出来。

郑发祥抛弃了京剧脸谱和华丽的装扮，在脸上粘上金色的猴毛，身上套上一层由金色毛发构成的衣服，这件衣服可是特制的。

这样更为生活化，他的动作同样灵巧，像猴子一样在山野间爬行和跳跃。

在这里，你根本找不到京剧猴戏的影子，只看到一只灵巧的猴子，这就是电影和京剧的区别，他不仅做到了形似，还做到了神似。

石猴和其他猴子打赌，闯入水帘洞，从而成为了猴王。

如果是京剧，这里会有大段的武打场面，但在电影中，只是用来表现猴子的日常生活和石猴勇敢的性格。

但正是这种日常生活才考验演员的功底，如果不是真的了解猴子，很难演的惟妙惟肖。

山中无甲子，寒尽不知年。

石猴看到其他猴子生老病死，心中感慨，便想要去外界拜师学艺，寻找一个长生的法子。

于是，它离开花果山，划着竹筏，朝着茫茫大海而去。

拜师学艺这一段是重点，这可是第一次展现神奇的法术。

孙悟空学会法术之后，开始在同门面前显摆。

他一会变成一棵树，一会变成一只鸟，一会钻进地底，一会飞上天空……

这就需要各种道具了，无论是树还是地底，都设有机关，看着孙悟空是钻了进去，不过里面是中空的，摄影技巧在其中起到了关键的作用。

举个例子，比如破镜重圆，你可以拍摄一张好镜子的照片，再拍摄一张碎镜子的照片。

如果你把好镜子的照片放在碎镜子的照片前面，观众会认为这个镜子摔碎了。

如果你把碎镜子的照片放在好镜子的照片前面，观众主观上会认为这个碎镜子复原了。

在电影拍摄上，这叫做蒙太奇。

也就是当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

因为观众对于这种情况会自行进行脑补，也可以说是导演把自己的观点强加给了观众，让观众按照导演的暗示进行联想。