我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　另一部分在前三十分钟后，渐渐有些不耐，尤其是外国观众，诗词是个重要的门槛，并非所有人能够克服——有一个人离场了。
　　电影的流畅性毋庸置疑，除了运镜上的功力，内在的情绪联系，也将所有切换联系在一起。
　　李元被校长谈话了。
　　开始跟村民有教学理念上的冲突。
　　跟王小花的简短对峙，开始撕裂这个桃花源的假象，由他的自欺欺人编织成的假象——他从二球那里听到了遇仙降的故事，如此诗意的故事。
　　很久很久以前，侗族的祖先，一位美丽的女子，她爬到遇仙降上去采集草药，不小心滑了一跤，就要掉下山崖的时候，一个仙人出现了，他带着她行走苍天之上，朝碧梧暮沧海，见惯人间沧海桑田，月升日落。
　　他采集日月之菁，让女子服下，将她带回了遇仙降之后，消散而去。
　　魂牵梦萦的女子，对着苍山云海，唱出了深情动听的呼唤——这就是侗族大歌的最初模样。
　　回到山寨的女子发现自己怀孕了，被先民族群驱逐之后，她一个人搬到了遇仙降的山脚下，渐渐的，有逃难的人来了，有山民来了……他们一起劳作，一起唱歌，就形成了现在的侗寨。
　　李元痴了。
　　他爬上了遇仙降。
　　那里有一颗粗壮的歪脖树，树上有一只银的风铃，风铃被一条红色的布带帮着，在风里飘舞、叮咚。
　　季铭奉献了第一段获得全场掌声的表演。
　　放纵的李元，几乎与天地共舞，季铭这种“情绪八爪鱼式“表演方式，发挥的淋漓尽致，对象是人的时候，一种精细的控制是不可缺少的，尤其跟素人小孩合作，更是要求高。但此时，一个人，跟天云，跟远山，跟雾霭，几乎完全释放出他内心的能量来，他愤怒，他委屈，他沉默……季铭拍这段戏的时候，几乎心力衰竭。
　　最终一切归于孤寂。
　　李元把喝空的二锅头放进自己的口袋，歪着头，抿着嘴，拍了拍：“爱护环境，人人有责。”
　　哧！
　　有不少人笑了。
　　甚至还有人二度鼓掌，估计是个环保主义者。
　　电影演到这里，大概过了三分之一还多，仍然坐得住的，估计已经适应了这种“中国化”的冲突表达——在西方电影里，常常看到声嘶力竭的爆发，大特写，镜头怼在你眼前，情绪如喷火一样，冲到观众脑子里，给你最直接的震撼和共鸣。
　　当然国外也有沉郁内敛的方式，就像《教父》里，当德尼罗见到女儿为他挡枪而死的时候，那种沉默但极致悲痛的情感张力，也是极为震撼人心的。
　　这些，现在的中国电影里也有很多，因为现代戏剧的表演法，大致是国外传来的。
　　但是李元在遇仙降上的这一段情绪释放。
　　非常中国。
　　你看李白，其实郁郁不得志，但诗词里头全是仙啊，三千尺啊，摘星辰啊。
　　你看杜甫，拮据无比，依旧铁笔如刀，国破山河在，城春草木深，生活穷困，依然豪迈大气，会当凌绝顶，一览众山小。
　　再看谭嗣同，饮恨之前，我自横刀向天，去留肝胆两昆仑。
　　万般情绪，都可以在大开大合之间，无比精准地表达出来。
　　诗人文人的傲骨，让他们哪怕是负面情绪，也必须得用这种方式来表达，来释放。
　　李元就是，他没有对着山崖大吼大叫，说你们怎么这么有眼无珠，鼠目寸光，汲汲营营，你们都是垃圾，你们都该死，你们跟猪马牛羊那些家畜没有区别，全是坐吃等死。
　　他和天地对诗，也和天地对峙，我也伟大，我也渺小，我抱成一团在山风里，寂寞成一块石头时，难道该悲伤的只有我自己么？
　　\b……
　　“这一小段有另一种中国电影的样子。”一直没怎么说话的贾导，突然跟身边的徐铮说了一句。
　　徐铮点点头：“跟印象里的中国电影，非常不同？”
　　“至少戛纳这边会这么觉得，挺冒险的。这种表演方式，很容易就过头，有点像是我们的那些魔幻仙侠电影电视剧，如果你没法把表面上的东西拨开，把里头的内涵拿出来，就成了闹剧了。”
　　“你觉得他做的怎么样？”
　　“不能说很完美。”贾导摇摇头：“但是是个很有价值的表演，值得再往里头发掘。”
　　他顿了顿，想了一下：“我觉得尤其是现代人群，普通人，一般人，你，我，身上是不是也有这样的，啧，不知道怎么描述了，就说风骨吧，一般人，为了糊口而汲汲营营的一般人，他们身上肯定也有这些东西的，这是文化背景必然赋予我们的，所以这个风骨在他们身上哪里呢？该怎么呈现？肯定不是简单的，什么见义勇为，拾金不昧，或者匹夫之勇，太难。”
　　徐铮品了品：“我觉得文导，或者季铭，未必就有这个意识。可能就是这个题材，然后带出来了这种表演方式，你可能不太知道，季铭这个演员，是很神奇的，抠剧本抠剧情背景的能力，非常强，每次都能特别密切地融进去。这回我觉得可能就是他从剧情里，自然而然地衍生出来现在这一套表演方式。至于什么中国化，甚至你说的那些，也许并不在他的考量之中。”
　　“但事实上，他给国际社会贡献了一种新的中国电影的面貌，至少是一个轮廓清晰的影子。而且这个方向，确实很有挖掘的余地。”
　　“你等下可以跟他聊聊。”
　　徐铮觉得贾导口气有点随意了，动不动就中国电影的新样子，贡献了另一种面貌，这帽子太大了。
　　季铭不一定戴的住，也不一定想要戴。
　　表演不管是什么国的，什么化的，其实只有好的坏的两种而已——因为它是中国化，所以它就没好没坏，只有意义了么？
　　徐铮摇摇头。
　　电影在继续。
　　李元知道了风铃是王小花父母的定情信物，他试图用\b这种诗性的爱情来感召王小花，但适得其反。整个侗寨对他的挤压也越来越强——文晏的最终版本里头，完全抛弃了一个群像戏的塑造方向，侗寨村民、校长、其他学生，都成李元眼里，撕下面具的“城市人”。他们视孩子的主课成绩为最高，他们指责“不务正业”的人群，他们拥有合乎世俗标准的三观。
　　让李元重新感受到在城市的逼迫。
　　支教老师王燕的出现，是契机。
　　她以对两种观念都十分熟悉的娴熟姿态，游走处置，缓和了矛盾，也给了李元一个喘息的机会。
　　在教室里，王燕和李元之间的交谈。
　　她像一个矿工一样，把李元和王小花内心的东西，都给挖了出来，然后放在一块给李元看，看，你跟她的一样——李元震惊，震惊于发现自己就是他所愤恨的那种人，拿自己的标准去框住旁人，还以为是带着别人解脱，其实不过是争夺猎物，夺来了，于是自我满足了，这种变质的物欲，和他讨厌的那些普通人，如出一辙。
　　丑陋。
　　这一段对手戏，是整部戏里头冲突最大的，齐西的表现非常好，松紧适度，快打的时候只见残影，慢打的时候，韵味十足。季铭则更为有挑战，他站在光影里面，所有内心的，表面的冲突，都跟自然光影相互辉映。
　　在意识到自己丑陋的时候，他躲进阴暗里，内心冲突的时候，光暗线在他脸上游走。
　　配以表情的控制，肢体的控制。
　　简直像是一头困兽，时而从人形皮囊里爬出来，时而又被镇压进去。
　　戏剧感极致强烈。
　　这一次的鼓掌，是由前排的专业人士带动的，被震撼的其他观众，随之应和，于是蔚然大观。
　　至此，李元的心态变化，从进入到一个想象中的桃花源，到开始意识到假象背后的现实，再深一步，从这现实里看到自己内心的现实，他已经处于一个崩溃的，自我否定的边缘。
　　齐西建议他和小花一起去遇仙降上聊一聊，那里对两人都有特殊的意义。
　　二上遇仙降，与其是说李元跟小花的交流，不如说是李元跟自己的交流——小花就是以前的他，一个为自己假造了桃花源的人，以为只要进入其中，就可以获得抚慰和圆满。
　　李元试图从小花身上，找到真正自我和解的方法。
　　他寻找到了个合唱比赛的机会，如果能够得到省级奖项，就可以加分进入县里的中心学校就读。
　　合唱环节颇有致敬《放牛班的春天》的意味。
　　李元苦心孤诣地让王小花真正愿意表达出对唱侗歌的热情——而不仅仅是为了一开始的加分。在乘着老旧但干净的小巴、穿过山林荒坡的绿皮火车去往县里、省里参加一次次比赛的过程中，小花儿渐渐感受到和大家一起唱歌，一起努力的幸福。
　　得了第二名的合唱队载誉而归。
　　庆祝的时候，小花儿从口袋里掏出两个风铃来，说是铁的，不是银的，买不起银的，想要跟老师一起挂到遇仙降上去。第三次上遇仙降，李元看着王小花跟阿爸阿娘说自己唱歌拿奖了，开朗活泼满足——他自己看着两个挂的高低不同的风铃，伸手过去弹了一下。