我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　文晏不是一个对表演细节特别执着的导演，她更追求整体的一个感觉。
　　所以她担心过季铭，毕竟这是季铭的第一部 电影，如果他眼高手低，怎么办？
　　可是，如此大的一个惊喜砸了过来，还没开始拍呢，她就能从季铭的眼睛里看到她想要的一切了——这部戏或许会是她最顺利的一部戏了。
　　文晏又看了一眼季铭的眼睛，想着一定要多给这双眼睛一些镜头。
　　空山新雨后啊。
　　“宋梅不在也没关系，到时候我们说出去，也没有人会跟我们要视频作证的。”
　　“还是您有经验。”
　　“……”
　　怎么听着就不是一句好话呢。
　　……
　　文晏来了之后，筹备速度是大大加快了，等到小学放学，对学校的布置同样也得以加快进度。
　　季铭拉着一帮学生，给他们做最后的表演培训。
　　李媛媛，就是王小花的扮演者，念五年级。
　　对年轻的小女孩演员，文晏有经验，《嘉年华》里的文琪，就是她一手调教出来的，算是小花儿里挺有灵性的了。季铭倒是没有经历过，他教过的最小的，就是李澜了，但李澜那会儿已经是相当有水准。
　　不过好在，之前宋梅已经让人教过一些，也教错了一些。
　　“不紧张——”
　　“怎么能不紧张呀。”李媛媛瞪着眼睛，觉得有点后悔，要不是不来演，她都放假了，可以出去玩儿了，哪里还要站在这里，可怜巴巴地担心这个担心那个。
　　“——那是不可能的。”
　　……白眼。
　　“我都紧张，你能不紧张么？不过我会带着你的，你不知道，我其实不是教语文的，我在京城是教演戏的，所以没关系，我可以做你的老师，戏里面是，戏外面也是。”
　　季铭从这会儿开始，就一点点的，把李媛媛带进王小花的世界了。
　　她有了一个京城来的老师。
　　……
　　虽然没有乳猪那么大阵仗，但真正开机拍摄的时候，文晏还是领着几个演员主创，对着大山那一面，敬了一炷香——擅长侗歌的村民们，站在操场的四边，唱了一首欢迎嘉宾的酒歌。
　　一人一杯浊酒下肚，季铭和文晏带着笑互相看了一眼，一起将摄像机上的红布扯下来。
　　开机了。


第0219章 演得好！
　　开机后的拍摄很随性，因为团队相对于很多商业片，也小得多。
　　一般商业大片，同时开拍两三组戏，一个景可能就要提前一个月搭，各种特效、动作、道具……一个动作就要拍的声势浩大，那《遇仙降》就比较随性。
　　文晏常常起来看个天气，今天雾大，季铭，走，上山拍两景。
　　明天太阳好，媛媛，走，坡上唱歌去。
　　或者大雨滂沱，在屋檐底下拍一镜师生对手戏，一者浪漫，一者悲伤。
　　“溪云到处自相聚，山雨忽来人不知。”
　　李元盘着腿坐在屋檐下，雨滴打在地面上，又摔得散开，把他裤脚给打湿了，但他只是笑着看雨，身体还轻轻摇晃着，很舒心的样子：“小花，你知道这首诗是谁写的呢？”
　　王小花抱着小腿坐在那儿，直愣愣的。
　　“是清朝的一个学政，叫何绍基，学政就像是我们今天的教育厅长，他写的这一句，讲的就是山溪的水汽蒸腾上来，在半山腰上凝聚一层水云，结果突然下了大雨，山下人的视线被云给遮住了，一点都不知道，直到雨滴在了身上，才赶紧跑回家去。”季铭眼前好似出现了那一幕：“是不是很熟悉，上回富贵他妈妈不就是这样？还把鞋子跑坏了，哈哈。
　　有很多诗词就是从我们日常生活里提炼出来的，不过现在的城市生活估计是写不出什么诗来的，只有在你们这里，才能跟一千年前的人看到一样的景，有一样的感想。”
　　王小花终于转头看了他：“李老师，这首诗要考么？”
　　文晏从监视器里把目光挪了出来，直接看向一米远处的季铭。
　　那双雨洗过一样的眼睛里，扑闪一下，突然多了一层灰扑的幕布，她没有叫停，拍这部戏的时候，这种情况很多，一个长镜头拍过去十几分钟，季铭就在那演，台词不是问题，情节也不是问题。
　　季铭随时可以让李元从镜头前，进入到生活里——剧本台词没了，李元就不只是季铭演的一个角色，还成了一个来教书的老师，遇见了学生，遇见了家长，或者看这雨前雨后的大山念几句诗，喝一点酒，都是他的生活。
　　现在，他为小花只记得考试，有些怒了。
　　“不考的诗，你都不想学么？”
　　李媛媛被季铭看了一眼，有些瑟缩——季铭说会带她，但不是那种上课下课的带，而是一边演一边带，孩子对于情绪的感受是很直接的，季铭有意散发出各种明确的情绪信号，李媛媛自然就有了直接的反应。
　　效果好的一塌糊涂。
　　此前宋梅教她的那些看机位，念台词，表情怎么控制……这些很古板的桎梏，都无声无息地消失了。
　　季铭成了李元，所以李媛媛就成了王小花。
　　这种角色之间的成全，让画面里的人物，有完全不一样的和谐感，因为那本来就不是刻意捏出来的模样，它就那个样。
　　季铭看着李媛媛瑟缩起来，阴翳的情绪往回收一步，那边王小花反应式地就往前抢了一步，声音也高了起来：“那不考就是没有用，没有用为什么要浪费时间去学？”
　　“停！”
　　文晏终于喊了停，今天拍完了。
　　“季铭又涨戏了啊，情绪收放，自如多了。”
　　季铭把李媛媛拉起来，笑了一下：“有么？”
　　这一回的电影拍得，很舒服，功德点一个点一个点地消耗，远比之前《艳红》的时候要来的润物细无声，如果不是隔几天回头去看一下，季铭自己都意识不到，他又进步了，又有改变了。
　　“真的有。”
　　文晏本身就只拍了这是第三部 长篇，其实对演员的事儿了解的也不是很多，但她还是可以看得出来，季铭越来越游刃有余了——而拍到现在，李元的身上，一种深层次地变化，也渐渐露出脉络。
　　李元从头到尾有一个变化，来的时候是天真的，是热情的，中间经历了王小花、侗寨村民，还有他自己给的挫败，最后获得了一个心灵层面的答案——这个过程很简洁，但是这些变化都是在一个水准之上发生的。
　　从刚来这里，李元就已经是个读诗百遍的人，他的心灵修养本来就是很有水准的。
　　不可能存在，这么很直白的一个变化：莽莽撞撞，恼羞成怒，最后大彻大悟，这种从低到高的变化是不符合李元人设的——所以刚才即便李元对王小花沉迷考试不可自拔，很不爽，但他也绝不是跟泼妇一样攻击她势利。
　　这种不满，要通过情感情绪的变化，来说服观众，而不是歇斯底里的发火，激烈的台词。
　　就像是声乐，你唱到一个G5，对很多歌手来说并不难，但是要在G5的高音上平滑，游刃有余地唱出一段旋律来，那就是很难了——很多歌手“啊啊啊”可以唱的很高，跟爽的时候一样，不要停，但唱一整句词就会破音、尖锐，跟已经喷了似的，能一直喷的，那都是高手。
　　道理是一样的。
　　这是个能力问题。
　　把高音唱的不像在高音上，那才叫水平。在高水准的表演基础，寻求情感变化，也才叫水平。
　　“我现在坐在后头，都看的很舒服。”文晏把李媛媛拉过来擦头发，有雨水溅到她身上了。
　　“影迷就不一样看的舒服了。”
　　“哈哈，你还指望有多高票房啊？”
　　《嘉年华》在那么大的社会事件推动下，入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，拿下金马最佳导演，最终也不过2000万出头的票房，文晏从来也不是追求票房的导演。
　　季铭唉了一声，锦鲤就在你面前，你都没点想法，也是没办法。
　　“走吧走吧，晚上打边炉，从老乡那里买了土猪肉和土鸡，炖了一大锅。”
　　……
　　遇仙降上有三场大戏，一场是遭遇王小花挫折之后，李元独自登上遇仙降，念诗喝酒，难得一狂——他也看见了王小花父母挂在这里的定情风铃，下山后他拿父母的事情刺激了王小花，境况旋即直转急下，村民、学生，都开始改变对李元的态度。
　　第二场是他跟王小花，在支教老师齐西的支持下，上去剖白内心。
　　第三场就是最后了，拿了合唱奖之后，三上遇仙降告父母，告内心。
　　文晏有想过三场一起来，因为上面确实比较窄，拍一次安全准备很费劲，能一次拍完当然是最好，不过最后因为顾及到李媛媛的状态，还是分成了两次，第一场是和第三场一起拍的。
　　第一场，是季铭一个人的戏，这场戏拍不好会很尴尬，而且很油腻——就像是穿汉服一样，你以为自己是仙风盎然，结果穿出去就成了粉墨登场。
　　这场戏，季铭要狂一次，要念诗，要喝酒，要把潜藏在日常生活中的，诗性的那一面，跟平常形象截然不同的那一面，在山风云雾里演出来——为了帮忙跟现实社会联系起来，不至于像是戏中戏，酒不是老坛子装的那种，而是玻璃瓶的二锅头。