从笑星走向巨星 (纵马昆仑)

　　“试想，这些学生看到周星靠这种作品走红，会不会羡慕，会不会也模仿？长此以往，谁还会钻研肢体、钻研表情，没有这些精准的表达，剩下的表演只剩浮于表面的做作，跟本无法真正打动人心！”
　　不仅如此，康明生还被京城卫视热点聚焦栏目请到演播室，对于周星作品引发的热点问题进行探讨。
　　同时列席的嘉宾还有一名电视剧导演凌吴云，以及京城话剧院的一名四十多岁的演员侯景宁。
　　这两人之前也都对康明生的微博转发评论过，言辞激烈的批评周星是瞎胡闹，是低俗的恶搞。
　　尤其是侯景宁，重点拿出周星在京城大学生艺术节表演的《翠花上酸菜》来批判。
　　“这并不是真正的舞台剧，而是以无数恶搞段子、低俗言语的台词拼凑的低劣表演，至于那男扮女装的穿丝袜，更是玷污艺术，根本不配称之为话剧，叫闹剧都高估了它！
　　在我看来，周星并不懂真正的肢体表演，更不懂表情的变化和拿捏。
　　恐怕在周星的理解里，台词才是最重要的，情绪愤怒的时候大喊大叫，情绪低落的时候声音低沉，然后高兴的时候再次大喊大叫，完全是靠声音的高低来表达情绪，要是这样的话……以后舞台剧表演都坐在台上对台词不就行了？”
　　一开始，周星的粉丝还以为又是喷子，磨刀霍霍的准备对喷，但当发现竟然是一个个专家，还有业内的‘大咖’，都有些迟疑起来。
　　再等到京城卫视的节目播出后，完全就变成了专家毫不留情的批判、揭露周星的‘丑恶嘴脸’——为了笑声工厂的私利，泯灭一个艺术者的良知，沦为金钱的奴隶，用低级趣味、恶搞来逗笑观众。
　　“等着吧，以后大家会记住那些让人难忘的经典，至于周星的作品……记住的恐怕只是‘挺好玩的’、‘有点意思’这些话，至于具体的情节，恐怕没人能记得住，恐怕要不了几年就会把它淡忘……”
　　看到这些，周星的粉丝更加犹豫和退缩了。
　　他们都是一些普通人，没有高深的艺术修养，也无法判断专家们说的对与错。
　　但仅仅是专家的名头就够唬人的，还有电视节目里导演、知名话剧演员品头论足的分析，说的一条一条的，让人觉得有理有据。
　　似乎，这才是正确的，而周星的确做错了，是为了利益的迎合以及恶搞，是低俗的表演。
　　毕竟周星才复出两个多月，只是靠一些作品才吸收这些粉丝，粉丝黏度还不够，也远远没达到脑残粉的地步。
　　就算也有粉丝反驳，但也被更多的批评和质疑声包围，而一旦他们忍受不了去骂、去喷，就会受到哪些围攻者毫不留情的嘲讽：
　　“果然是近墨者黑，周星什么德行，你们就是什么德行，一言不合就开骂，这素质，啧啧……”
　　“你就算想反驳也得有点依据吧，就这么干巴巴的说人专家放’屁，那你倒是放一个给我们闻闻？”
　　“早就说过周星的小品不怎么样，当初还一堆人吹捧、夸赞，尤其是那个《大圣归来》，夸的都快百年难遇了，什么又感动，又激动，我根本没看出来，就看着闹心，感觉太刻意，前面单纯为了搞笑，后面就是为了催泪。
　　而把邢大名请来，在我的感觉里就是为了震撼的效果，当然，我不是对邢老师不敬，我喜欢他的表演，但我反感周星的这种功利！”
　　“对啊，要欣赏真正的艺术，真正的话剧，还是要去专业的话剧院才行，周星那些……呵呵，垃圾！”
　　……
　　而在这种风潮中，周星并没有受到太大的影响。
　　昨天他换掉了手机卡，也重新搬了家，搬到一个高档公寓，小区门口都有门禁，凭门卡出入，倒也不怕记者随便溜进来。
　　舒服的伸了个懒腰，周星从床上爬起来。
　　洗漱、下楼，练功、吃早饭，有条不紊的进行着每天重复的事情，让周星乐在其中。
　　吃完早饭后，周星缓步走出小区，打车来到笑声工厂。
　　因为相声小品大赛决赛来临，而且又碰上了这种恶心的事情，周星和郭超没有再去找新店，也没有在微博上回击。
　　在周星看来，一切的回击都是徒劳，除了浪费时间引发骂战外没有一点用。
　　最好的方法，还是靠作品回应！
　　不对，应该是反击！
　　“说我不懂肢体表演？说我只会用台词大喊大叫？说我表情拿捏太随意？”
　　“呵呵，既然这样，我这次就不用台词，难道没了台词，离开了嘴，我还不能表演了？”
　　“笑话！”
　　“卓别林能靠默剧成就喜剧之王，沈腾能靠默剧模仿卓别林在《欢乐喜剧人》半决赛中一局定乾坤，我为什么不行？”
　　“就沈腾这个作品吧，没有比这个作品更合适了……”
　　“既然你们想看笑话，想打击我，那你们怎么打过来的巴掌，吐过来的口水，我就靠这个作品一巴掌一巴掌的扇回去！”
　　这个世界的喜剧之王依然是卓别林，依然有那些经典的代表作，他创造的喜剧演绎方式，为后人所模仿和追捧。
　　哪怕是放到现在，卓别林的那些经典依然能逗得人开怀大笑。
　　而周星要表演的，就是前世《欢乐喜剧人》舞台上，沈腾致敬卓别林形象和方式，表演的那个默剧。
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　　今天第一更到。(未完待续。)


第186章 冠军稳了！
　　沈腾的那个默剧，也叫哑剧，就是他和开心麻花团队在《欢乐喜剧人》半决赛舞台上表演的《小偷在哪儿》。
　　其实在周星看来，那个康明生的‘砖家’虽然不是什么好鸟，就是一只拿着钱就疯狂咬人的野狗，但他有句话说的倒也没错——真正的艺术，能在很久之后也依然让人印象深刻，而不是一句‘挺有趣’、‘挺好玩儿’的评价。
　　就像前世《欢乐喜剧人》的舞台上，杨金赐也参加过，但只撑了两期就被淘汰，不是他演的不好，事实上杨金赐的哑剧表演技巧、逼真传神的程度是比沈腾厉害的，他表演的是正宗的高水准的默片喜剧。
　　而沈腾的《小偷在哪儿》，就是一个表演技巧一般但却反映浮世善恶人情冷暖的默片喜剧。
　　之所以大家对沈腾这个作品诸多夸赞，反而对杨金赐的表演唯一的印象只是‘挺像的’、‘好厉害’之类，就再无其他，却是因为杨金赐的作品，就像一个选段，或者说是某几个动作的传神再现。
　　而《小偷在哪儿》的立意格局、情节留人回味，让人思考。就像诗词，意境达到了，平仄、选词、对仗等等都是其次的。
　　立意比杨金赐的高，让人看的时候动了脑筋，思考了，印象自然就深刻一些。
　　也可能是杨金赐是一个人，没有那么大的精力做到这么多。而开心麻花是一个庞大的团队，导演、编剧、舞美、音效等等参与策划编排，自然比一个人的能量强太多。
　　对于开心麻花的《小偷在哪儿》，周星并不打算生搬硬套，而是想让表现更生动一些，毕竟有脑海里记忆的参照，再排练起来，周星就知道哪里需要改进，哪里需要调整。
　　这个默剧的情节并不复杂，就是沈腾在公交车上发现艾伦饰演的小偷偷东西，进行阻挠，并喊出艾伦就是小偷，但公交车上的乘客却很漠然，甚至戴上墨镜装作什么都不知道的样子。
　　恼羞成怒的艾伦捅伤了的沈腾，但沈腾却忍痛夺下艾伦的包，从里面翻出车内乘客的钱包。
　　这个时候，让人心寒的一幕出现了，乘客们一个个的拿回自己的钱包，感谢了一句后，就像什么都没发生一样，哪怕沈腾再次高喊艾伦就是小偷，但当车到站停车的时候，乘客全都匆匆下车，没一个人理会。
　　失望之极的沈腾慢腾腾的坐在椅子上，反倒是艾伦犹豫了一下，用自己的领带给沈腾包扎，然后拍了拍沈腾的肩膀离开了。
　　故事的结尾，就是一束追光打在沈腾身上，他就那么孤零零的坐在那里，四周一片黑暗，他的表情充满了委屈的苦涩，他怎么也想不明白这回事，又解不了人们的做法一样，落寞而茫然。
　　艺术是对生活的提炼加工，有夸张的成分，比如艾伦的肆无忌惮，比如乘客们的冷漠，但艺术高于生活，又来源于生活，甚至……在某些地方，某个时候，生活比艺术更荒唐，更让人难以想象。
　　“不行！这个时候你的表情不应该是这样，重来！”
　　“刘伟，你的动作，太夸张了，重来！”
　　“拉爷，你……你……你的表情，在这个地方应该更媚一些，然后突然变脸，反手一巴掌！”
　　……
　　周星在台下喊道，随着时间越来越临近，周星对每一个参演的演员都开始一个动作一个动作的细扣，力求让人物更生动。
　　他的目的不仅仅是让个作品更自然，还希望每一个角色都有血有肉，不是一个龙套，可以让观众能记住他们，哪怕只有一个瞬间的闪光点，也足够了。
　　这个作品需要的助演就有十来人，除了周星演沈腾的角色、郭超演艾伦那个郭超的角色外，朱拉饰演作品里出境最高的女乘客，跟周星也有不少对手戏。