从笑星走向巨星 (纵马昆仑)

　　这舞台上的场景，还有配着的音乐，以及人物，并不像一个小品，反倒像一个标准的舞台剧！
　　这一幕显然是仿照公交车上，不仅前置的人物形态，道具呈现的是公交车里的环境，背景的LED画面也像是车窗外闪过的景象，看起来异常逼真。
　　不仅如此，看着台上，观众都不由自主的升起一种时空错落感——虽然台上的人都穿着现代的装束，比如西装，比如衬衣，但车窗外闪过的街景，却是上个世纪初的模样。
　　甚至，整个舞台上的颜色，包括人们的服装、道具，都是黑白灰，没有色彩的绚烂，一开始就给观众一种沉肃的感觉，让人对未来情节的走向并不是那么乐观。
　　但让观众又感觉有些荒谬的是，在这样一种沉闷的基调中，搭配的又是轻松、欢快的音乐，甚至每隔一会儿，车上的人还蹦一下，看起来就像汽车遇到了颠簸时人的反应。
　　就是这样一种既逼真又矛盾的错落感，让观众看了有些疑惑，又有些忍俊不禁。
　　而且，一些人也在台上看到了熟悉的面孔。
　　郭超！
　　此时他正站在公交车中间，抓着扶杆，一副轻佻的样子，一边跟其他人一样有节奏的蹦一下，一边吹着口哨四处张望，让观众都有些哭笑不得。
　　今天郭超的形象，明显跟初赛和复赛里有了颠覆——初赛里是憨厚的老公，复赛里是爱老婆的好老公，而这一次，黑色的马甲套在白色的衬衫上，脖子上系着松垮的领结，就像个无所事事的小青年。
　　还有刘伟，一些人也认出了他。
　　刘伟就站在郭超旁边，也拉着扶杆，穿着一身雪白的西装，看起来人模狗样的，跟初赛里一直打扰郭超和周星跳舞，戴着红袖章的保安有很大的区别。
　　就是这样一个开始十来秒都没有进展，也没有台词的情节，让观众都有些疑惑：
　　“这是演的什么？怎么看着这么怪？”
　　“是有点怪，不过我怎么有种似曾相识的感觉？”
　　“对啊，我也觉得这个场景像是在哪儿见过似的……”
　　……
　　就在这时，一个观众神色一震，低呼道：
　　“我想起来了，怪不得……我说怎么感觉有点眼熟！”
　　他旁边的同伴好奇的转过头：“什么意思？”
　　“你看，这个风格，这个画面，像不像卓别林的电影？”
　　他的同伴一愣，又瞅了瞅台上，眼神不由一亮：“对啊，好像就是那个感觉。”
　　两人对视一眼：“周星这个节目，不会要参照卓别林的默剧吧？”
　　“好像就是这种感觉，但是……这种很难演啊，而且不一定有效果。”
　　“我也感觉，这就是吃力不讨好啊……”
　　……
　　也有一些观众看了出来，议论纷纷。
　　“周星他竟然要演默剧，没搞错吧？”
　　“我感觉他可能是受到网上言论的影响，要不然不会这样。”
　　“言论？什么言论？”
　　“就是前几天，很多专家和导演说周星不会表演，更是在践踏舞台表演，离开了台词和复杂的情节，周星就演不出好作品。”
　　“对，我也看过，说周星肢体表演和表情不行，不到位，根本没有演出感觉。”
　　“看来，周星这是要给自己正名啊……”
　　“但我感觉有点悬。”
　　“看了这个开头，我感觉还可以啊？”
　　“那就看看再说吧。”
　　……
　　突然间，台上传来一声急刹车的声音，‘车上’所有人都向前扑去！
　　正对位置坐着的两个男的顿时来了一个亲密接触，拉着扶杆的刘伟也歪到了郭超怀里！
　　刘伟和郭超对视一眼，就在观众感觉两人激情四射的瞬间，两人忽然变了脸色，都嫌弃的推开对方，扭头一副‘哼’的样子，让观众都笑了起来。
　　这个时候，车上的人都站正位置，郭超和刘伟也在整理衣服，后面的LED画面也变成静止的。
　　音乐一变，一群人再次上台，观众这才恍然，原来是停车上人。
　　在这一小群人中，观众立刻发现了走在最后，头戴爵士帽、身穿燕尾服、脚穿大头皮鞋、手杵文明棍，并且迈着独有八字步的人！
　　看到这个人，无论之前猜到的，还是没猜到的，都发出一声惊呼：
　　“卓别林！”
　　“好像啊！”
　　“这……这也太像卓别林了吧？”
　　……
　　如果不是观众一开始知道这个节目是周星主演，现在又看到卓别林形象的人，谁也不会猜到周星身上。
　　造型就不用说了，弄出一样的衣服就行，最像的就是卓别林或动或静的动作，一般人很难模仿到那种独特的姿势，再加上一般无二的面容，不像都难。
　　当然，对于周星来说，这些都得益于曾经抽奖而来的化妆技巧，以及模仿能力。
　　以前周星还觉得有些鸡肋，而现在随着使用次数的增加，他越来越觉得这是不可或缺的好技能！
　　“果然，他还是模仿了卓别林！”
　　“看来他真的要演默剧啊，看到这个模样，还有这姿势，我倒有些期待了。”
　　不仅是观众，评委们也都惊讶不已，一个个脸上露出感兴趣的神色。
　　对于这个20世纪最伟大的喜剧大师，他们在座的没有一个人不熟悉，甚至绝大部分人都完整看过卓别林的所有经典之作。(未完待续。)


第190章 绝望！
　　“也许一个人的伟大不在于他拥有多么高贵的品质，而在于他明知道、已经知道事情的真相，却仍敢于说真话，这是我们绝大多数人做不到的。他看透了美国社会，但敢于在他的作品中去抨击，去引导社会往正确的方向走。”
　　这是关于卓别林的评价，也是他区别于一般喜剧演员的最大不同，他的所有作品，都不是为了笑而笑，也不是为了创作而创作，而是带有很大的社会性。
　　比如《摩登时代》，能够让观众在美国经济萧条的黑暗中，恢复对生活的信心；而《城市之光》，则是让观众在笑声与泪水中，感受互帮互助的底层百姓身上人性的光辉；至于《大独裁者》，可以让观众理性地认识到战争的危害，并勇敢地反对独裁与****。
　　卓别林敢拿希特勒当小丑，在那个年代，可不是一般的胆大，要知道一旦惹怒了这个魔王，那下场绝对不会好到哪儿去。
　　如果说希特勒对卓别林算外国的，那他还敢去批判整个美国资本主义的经济模式！
　　在历史上，有这个胆子、又有这种勇气的艺术家并不多。
　　当然，梅兰芳先生算一个，所以，他们俩才能一见面就惺惺相惜，留下让人惊愕的同框照片，毕竟在现代人看来，他们俩就根本不像一路人，反倒像两个时代。
　　或许，卓别林的作品不像郭德纲、开心麻花的作品那么逗乐，但却可以让你在会心一笑之余，情不自禁的融入他的作品，在沉思中感受艺术的力量！
　　开心麻花创作这样一部作品，向卓别林致敬，其实并不新鲜。
　　纵观麻花的发展之路，就可以发现，随着发展，开心麻花已经不再满足于最开始单纯搞笑、逗乐的方式，也希望在艺术性、社会性上进行一些尝试和融入。
　　比如开心麻花的话剧《李茶的姑妈》的转型，灵感应该就是来源于欧洲喜剧《查理的姑妈》，以及俄国戏剧大师果戈里的名作《钦差大臣》，但也有它自己的内涵，和中国特有的现代元素，描绘了众人误认中心人物后展现的谄媚滑稽的丑相。
　　而到了《夏洛特烦恼》，从话剧到电影的不断完善，这种小人物的刻画，就足见开心麻花的转型力度，跟以往有了很大的区别。
　　不仅是话剧，在小品上，开心麻花也在力求转型，从《今天的幸福》系列的家庭，到沈腾和马丽在春晚的作品《扶不扶》这种社会题材的升华，以及这个《小偷在哪儿》。
　　此时，在舞台上。
　　周星上车后，很快发现了郭超是一个小偷的事实，为了阻止他，周星用谎言和计谋骗了郭超，让他不再下手。
　　但这也只能骗得了一时，尤其是面对这群漠然的乘客，周星争取来的时间根本没用，而且周星的谎言和动作很快让郭超察觉，并一再威胁周星，让他不要再多管闲事。
　　尽管没有语言，没有声音，只有关键地方在LED屏幕上显示台词，但这并不妨碍观众看懂并理解剧情。
　　台上的周星和一众演员演的投入，台下的观众也看得投入。或许在观众的感官里，这个小品再没有周星之前的作品那样的爆笑，但偶尔的会心一笑，也让观众真心觉得有看卓别林作品的感觉，形象而生动。
　　当周星喊出那句‘他是小偷’的时候，随着音乐声戛然而止，让台下观众和评委感到难以置信，内心又受到触动的是——车上的乘客并不是群起抓住小偷，而是纷纷从兜里掏出墨镜戴上，或者赶紧拿起报纸装模作样的看。
　　看着这一幕，观众们想笑又笑不出来，尤其是看着周星那有些茫然，又有些震惊的眼神时，都感到心酸。
　　或许其中有夸张，但那种艺术的放大，却更能看清人性，一个个或麻木、或愚蠢、或冷酷、或张狂……让观众们看的心里浮起种种滋味，但情节的递进，也越来越勾动他们的心弦。