导演黄雅文是少见的女性商业片导演，在一般人印象中，女导演通常都是拍文艺片出身，即使有商业片导演，也多是以青春题材、情感题材见长。
《魔眼侦探》虽然不是更硬核的商业片，可在大众看来，也和黄雅文这样的女性导演无关。
网上流传着一个说法——谌琮之所以最终推掉《魔眼侦探》，是因为这部电影从导演到编剧都是女性，知名度也远不如石景林。
在这种情况下，自然是石景林更吸引人一些。
黄雅文大概也听过这种说法，却没有对此发表任何意见，即便记者们追着问，她仍是一副沉默的态度，叫人猜不透她内心所想。
眼下主角已经定了林渊，黄雅文更不想多说了。
她之前导过几部低成本商业片，有1000多万成本赚到1亿以上票房的，也有以800万成本拿到5000多万票房的，整体来说，都赚了，所以有投资人愿意助力她导这部《魔眼侦探》。
不过相比那些动辄数十亿进账的大导，黄雅文的成绩还不够亮眼。
《魔眼侦探》是她证明自己的机会。
在导演这一行，她显然也是有实力的。
没有稳赚不赔的导演，圈内有些导演的账面数字非常漂亮，但电影究竟赚了多少钱，只是天知地知。
反而是她这种没钱买宣发，电影默默上映的导演，才可以保证自己是赚到了钱的。
《魔眼侦探》的这个案件，是一个典型的暴雪山庄模式，这一类型的案件有很多经典作品，不少观众已经看过了，想再拍出新意难度很大。
因而除了案件之外，剧本也要在主角陆灼身上下功夫，展现他的性格特质、挖掘他的身世……侦探小说史上，名家的作品之所以令人印象深刻，除了一个个精妙绝伦的案件之外，也因为侦探们有着各自的魅力。
陆灼就是黄雅文想要塑造的那种侦探——散漫不羁、细腻敏感，看似吊儿郎当的外表之下，隐藏着一颗谁都无法超越的正义之心。
黄雅文和林渊见过一面之后就坦承，她之所以把林渊放在候选人的第一位，是因为看了他演的《重案》。
黄雅文也是刑侦剧爱好者。
《重案》是单元剧的模式，几集一个案件，和电影的时长差不多，林渊扮演的邱衡虽然不是侦探，但他的形象同样鲜明，也属于细腻敏感型的。
黄雅文尤其喜欢《重案》最后一案中邱衡和凶手的对抗。
在那一幕场景中，邱衡展现出了自己黑暗的一面——大义凛然的正义是无法慑服凶手的，要让凶手畏惧，偶尔要比凶手更狠。
侦探原本就是黑白之间游走的人物。
越细腻、越敏感、越聪明，就越容易痛苦，因为他们会察觉常人之无法察觉，也无法对常人倾诉，只能自我消化。
陆灼就是这样的形象。
如果邱衡是那种全程正义感满满、威慑力十足的正派形象，黄雅文反而不会考虑林渊。
林渊只能感慨，自己作为演员努力的每一步，居然都被看到了，没有浪费。
一个角色演好了，就能为他争取到更多机会。
拿到《魔眼侦探》的剧本之后，林渊就开始细细琢磨，虽说黄雅文认为陆灼和邱衡之间有相似之处，两个角色毕竟是不一样的。
“魔眼”听上去玄之又玄，导演说了，为了增加角色的神秘感，她会考虑添一点玄学色彩。
观众信也行，不信也行，最好互相吵起来，电影的讨论度就能因此蹭蹭上涨。
林渊：“……”
听起来很不负责任。
好吧，如果他是观众，大概也会好奇。
所有演员中，林渊的剧本是最完整的，片中一共八位主要演员，除了陆灼本人，其他人都有凶手的嫌疑。
目前而言，只有林渊知道凶手是谁。
“不会是我吧？”贺洵旁敲侧击。
“你猜？”林渊闭口不言。
不止对贺洵，不管谁来问他，林渊都保持着神秘主义的态度，一句话都不说。
林渊猜，剧组这么干，大概是希望演员们保持高昂的拍摄态度。
不知道自己是不是凶手，演员就会怀疑自己是凶手，进而做出种种令观众疑惑的行动，如果一开始就明确了自己是凶手，演员会不自觉间散发出一种安心感。
倒是知道自己是凶手的那位会战战兢兢，尽力让自己更像凶手一些。
但这不是一部优秀的侦探悬疑片想达到的效果。
不管是侦探小说还是侦探剧、侦探电影，最一致的地方永远是——在真相揭晓前，所有人看起来都像凶手。
唯独死人不是。
林渊进组的第一件事，是设计人物形象，拍定妆照。
都有魔眼侦探这个炫酷的外号了，形象上自然不能太普通，剧组一开始就确定了，陆灼不能是黑发。
就算非黑发不可，必须设计一个炫酷的发型。
要么是冲天的，要么是刺刺的，林渊个人认为，都太中二了。
可能染金毛会合适一点，不过林渊这张脸配上金发的话……显得过于活泼了。
林渊：“没人规定魔眼侦探不能中规中矩吧？”
非得这么中二做什么？
他是成熟冷静加沉稳的性格，中二这个词和他毫无关联。
“确定这形容的是你自己？”贺洵一副疑惑的表情看向他。
“不是我还能是谁？”林渊摆出反问的表情。
贺洵无言。
总之，林渊造型试了一个又一个，各种颜色的假发往他脑袋上戴，连彩色都试过了，林渊觉得，如果是晚上的话，他很可能会被街头大妈认成鸡毛掸子。
真的太中二，太二次元了。
考虑到陆灼本身是一个怪咖，林渊倒是接受了剧组的这种设计。
别的不说，至少陆灼这个角色的存在感能够拉满。
而且已经有魔眼侦探这个外号了，对林渊而言，这本身也是一种羞耻play，再play一点……他勉强也可以接受。
这是演员的职业素养。
说不定将来某一天，他拿沃尔奖的照片会和五颜六色毛的陆灼摆在一起。
演员牛逼到一定程度的话，他所有的中二行为都会被归结为艺术，而本职做得很烂，又冒出各种中二行为，观众只会觉得这个人戏多。
最终，林渊的发型定成了挑染绿毛，在他想象中，自己从鸡毛掸子变成了鹦鹉，不过造型师的手法不错，在镜头里，林渊觉得陆灼这副形象还挺有存在感的。
虽然确实很中二。
陆灼不仅有古怪的造型，还有一堆古怪的T恤，胸口全是菜单，从鸡腿堡到鸡腿到全鸡，印上了鸡的全家。
鹦鹉发型配鸡的全家T恤，林渊觉得自己可以被尊称一声禽兽。
总之，剧组这么做是为了不断加深观众们对陆灼的印象。
电影上映之后，这也可以作为宣传点之一。
林渊全都答应了，在剧组里，他现在是步行的鹦鹉。
贺洵偶尔会嘲笑他两句，林渊也全盘接受。
反正他演过太多正经角色了，今年的《风暴》和《上青云》里，他扮演的角色比往年更加正经。
到现在，林渊几乎只演主角，而演主角就意味着他离跳脱的角色比较遥远，之所以在《魔眼侦探》里有这种机会，只是因为电影的主线是破案，案件本身并非围绕陆灼这个角色展开的，林渊才有了这样的发挥空间。
换成其他片子，他不会有这种机会。
所以林渊嘴上抱怨满满，心里其实挺高兴。
他时不时地照照镜子，看看自己的新发型有没有被破坏。
冯曾：“……”
经纪人表示无话可说，甚至想把林渊的这一面发给粉丝看。
恐怕任何人都无法把此刻的林渊和那个沃尔奖颁奖典礼上的林渊联系到一起。
离奇的人。
林渊正经起来是真的正经，中二起来也是真的中二。
《魔眼侦探》故事里，除了林渊之外还有七个角色，贺洵是其中之一，还包括最近冉冉升起的新星仲珩，老演员黎平和魏琴琴……在阵容上，《魔眼侦探》算是搭配均衡，男女老少都有。
暴雪山庄模式的特色，就是众人处在与外界切断联络的状态，在这个空间里，凶手可以肆意行动，而即便众人提高警惕，依旧无法阻挡人数不断减少。
《魔眼侦探》把故事背景设在了一座破旧的建筑，类似于坑洞那种地方。
与常规的暴雪山庄故事总设置在远郊别墅或者桥对面的屋子不同，《魔眼侦探》里，所有人都面临着绝境。
不是说等着有人来救就行，他们必须自救。
逃生出口只有一个，但逃生出口无法容纳那么多人，必然要有人牺牲。
在这种情况下，谁要成为那个牺牲者？
凶杀案恰好在此时发生，那么不必犹豫，牺牲者自然而然是凶手。
侦探所要做的，就是将这个凶手挑选出来。
林渊之所以觉得《魔眼侦探》的剧本很特别，是因为在故事的最后，有一个巨大的反转。
那是他想破脑袋也想不通的——为了拍好这部电影，林渊着实研究了不少侦探推理小说。
总结来说，只要能够把最经典的那些故事读透，凶手的杀人动机、作案手法，基本都能够猜测到一二。
拍《重案》那时候，林渊其实已经看过不少探案作品了，不过《重案》的案件多是根据现实事件改编，少了一丝侦探推理的悬念。
《魔眼侦探》还是挺别致的。
相比文艺片，商业电影确实好拍一些，陆灼这个角色也不需要他展现出多么高深的演技，只要把角色演得古怪一些，在探案时，体现出陆灼真实性格与形象的反差就足够。
没什么难度，还可以故作深沉。
当然，这是林渊的想法，换成其他演员，就未必如此了。
演正经角色为主的演员，未必能把搞笑角色演好，根据林渊的经验，角色往沉重的角度演好演，只要不断地投入情绪，投入再投入，达到一定程度足矣，但需要他抽身出来往轻飘飘了演，演员未必能够把握好尺度。
不少业内，包括影评人们分析过林渊的演技，认为他是穿针引线型的演员，他的表演更精准、更复杂，能够透过眼神传递不同的情绪，但他同时也具备感染力，需要放弃准度的时候，林渊也会放弃，放纵角色去爆发——二者很难同时存在。
表演是一门技术活，但表演并不是刻板的，演员还是得学会灵活运用。
拍摄开始之后，剧组演员们很迅速地熟悉了起来。
电影中，陆灼偶遇了某大学某探险协会的两个学生，随着他们去寻找某失落的宝藏，在这个过程中，他遇到了一家三口，还有不小心来到附近的驴友，以及偶然借宿的路人甲。
这些人看似没有任何关联，但随着剧情的推进，他们的关联逐渐显露了出来。
其他人看起来都很正常，唯独林渊顶着一头绿毛，第一起凶杀案发生的时候，他反而是最先被怀疑的那个人。
禁闭的场所很容易激起人的凶性，这是法理之外的空间。
只要知晓证据的人死去，凶手自然而然能逃出生天。
拍摄的一开始，一切当然是轻轻松松。
但这个时候，陆灼已经在观察人了。
这是他的习惯。
陆灼连走路姿势都轻飘飘的，导演特意找来动作指导，专门纠正林渊的走路姿势——只为了显示陆灼的特立独行。
其实……林渊到现在都没明白，在黄雅文导演心目中，陆灼究竟是一副什么形象。
在电影里，陆灼这样大概能显出一丝独特的气息，而在现实生活中，一旦出现这样的人，林渊怀疑他会成为派出所的常客。
虽然初期等待了许久，因为等林渊的档期，其他演员也调整了档期，等拍摄开始之后，整体就很顺畅了。
陆灼这个角色毫无感情戏，这个故事里，他和谁都不熟，只是个怪胎罢了。
其他人倒是有着不同的关联，算是各怀鬼胎。
《魔眼侦探》对林渊的演技要求不高，其他演员却并非如此，每个人都有自己想隐瞒的秘密，也不想被发现，因而就不能演得太简单。
林渊反而成了剧组最轻松的一个人。
几位主要演员中，扮演学生的仲珩年纪最轻，是新人中的新人，黄雅文就喊林渊带一带他。
在剧组里，林渊成天和贺洵贴在一块，久而久之，就成了他和林渊一起带仲珩。
剧本里，仲珩扮演的学生看似单纯，其实同样是个白切黑，他是抱着特别的意图才进入这座建筑的，却没想到，居然让自己深陷囹圄。
仲珩和林渊才聊了没多久，就来找他打听，问自己是不是凶手。
“他不会说的。”贺洵笑道，“我都问了多少回了，他一次都没告诉过我。”
“是不是凶手有那么重要吗？”
“就像看推理小说，不看到结局，你能睡着？”
林渊：“……”
他确实反驳不了。
仲珩今年才20岁出头，还没有从电影学院毕业，只是个大三的学生，经纪公司却已经安排他出来演大项目了。
一方面是他童星出身，之前积累了不少人气，另一方面也是他运气不错，大学期间接了一个角色，那部剧爆了，连带他的知名度也跟着飞升。
因为年纪够轻，经纪公司很愿意在他身上倾注资源，很看好他未来的发展，刚好《魔眼侦探》剧组在找年轻演员，仲珩就被经纪公司推荐了过来。
仲珩在《魔眼侦探》的第一场戏就是和林渊的对戏。
故事的最初，仲珩扮演的学生是一张白纸的形象，就算第一起凶杀案发生，也没有人怀疑到他头上。
剧本里，陆灼因为和他相识才卷入这起事件，两人相识的最初，学生年轻单纯，看起来是个毫无心机的人。
按理说，作为童星，仲珩的演技应该不会有任何问题，但黄雅文把他交给林渊，则是因为他恰恰出现了问题。
他会得太多太杂了。
换而言之，仲珩只会做加法，而不会做减法。
他童星时代的代表作是一个深沉过头的角色，大学时期爆的那部剧也是，剧中角色和他本人的反差相当强烈。
论演技，仲珩其实是够用的。
只是导演嫌他初期的演技太过于深沉，这样很容易引起怀疑，《魔眼侦探》这个故事的最初，所有人看着都是正常人，唯有陆灼不太正常。
但随着剧情的发展，众人才会渐渐意识到，这一群人里，大概只有陆灼是正常的。
林渊对此感恩戴德。
他演过太多众人之中唯一不正常的角色，现在他突然成了正常的那个，简直……感动落泪。
充分体现了剧组对他的偏爱。
就算陆灼造型奇特、为人怪异，他全部都能忍。
第176章 拍摄进行时
《千重山》至今, 林渊拍过不少戏了，合作过的演员也有不少，从某种程度上说，拍戏确实是占据林渊主要精力的一份工作。
每个演员的演技都有各自的特色, 仔细去观察的话……其实挺神奇的。
林渊合作过的绝大多数演员, 演技都没有到达无可救药的程度, 有的人天赋平平，有的人一点就透, 这和资质有关, 也和努力程度有关。
仲珩在其中属于天赋不错的。
大概是童星时代就很有灵气，养成了自己独特的表演方法，只是随着人气的渐长、对角色理解的变化以及科班的教育, 仲珩会的东西变得多而杂。
一旦开始拍戏, 他就习惯于堆。
把自己目前会的一股脑堆到角色上, 而不去具体情境具体分析。
黄雅文显然也看出了他的问题，不过导演懒得自己教，把问题丢给了林渊。
林渊：“……难道不该给我双份工资吗？”
“按你的说法, 我也该有。”贺洵补充道。
“那你去和导演说。”林渊怂恿他。
贺洵：“……凭什么我说，你自己去不行吗？”
两人旁若无人的拌起了嘴。
围观众人：“……”
据说, 林渊挺爱和人撕。
据说, 贺洵是个超级i人，在剧组都不说话。
怎么他俩……和想象中很不一样？
对林渊而言？教人同样是个难题，他属于自己演起来没问题, 也能看出仲珩的问题在哪里，但叫他去纠正，难度就有些高了。
幸亏贺洵在他旁边。
或许因为贺洵同样是科班出身，和童星们合作比林渊多, 他更容易发现仲珩的问题。
他倒没有叫仲珩把自己想象成一张白纸，只让他别端着演。
这是童星出身的演员容易出现的问题。
天赋怪毕竟是少数，绝大多数人拥有的毛病是共通的。
“林渊。”贺洵叫住了林渊，又示意仲珩坐到他旁边，“你给仲珩示范一下。”
