好莱坞之无冕女王 (满纸荒言)

　　“ok，那也就意味着三日后，我们正常开机，是不是？”
　　“没错。”
　　白水忽然提到了另外一个话题，“对了，玛丽，在拍摄的这段日子里，你真好去找一下梁邦彦、久石让这样的配乐师，配乐对于一部大制作的商业片来说十分重要，你知道的，好的配乐才能让气氛层层叠叠紧张如崩弦，但是我不太喜欢好莱坞的那些配乐大师，匠气太重。”
　　“你喜欢日系配乐？这两位都是日本的配乐大师。”
　　“也不是，久石让擅长抒情和跌宕的大场面，梁邦彦擅长民族和诡异风格，我觉得他们各具特色，你试着去联系下，如果没有，就找这两位风格的配乐师。”
　　“这种自带剧团的配乐大师级别也并非那么好找的，我去试试。”
　　
　　大型的电影，就是一场战役，而整个过程环环相扣，每一个步骤都充满了精心的布局。
　　但是在这之前，作为导演，她需要揣摩和记下一些东西，比如思考现场的摄影机怎么运作，如何跟布景师沟通她想要的效果等。
　　好在，这部《十一区》是一部完完全全由她自己创作的电影，从剧本到构思以及每一个分镜都是她自己创作的，是她自己的原创电影，所以对于每一个环节她都在心里熟读已久，这就是自己写剧本和自己做导演的好处。
　　同时，因为出于谨慎的目的，她要再一次校订剧本和分镜图，并且要细节到需要尝试哪些角度的拍摄，演员的表情在哪一秒要变化。
　　此外，还要再一次校订场记表，这个是很重要的。
　　要把在一起拍摄的几组镜头整合起来，这样才能增加效率，哪些场次人穿同样的衣服的镜头也可以凑在一起拍摄，还有就是不能混乱导致穿帮。
　　白水将所有的素材全部精心整理了一遍之后，才终于放下了心。
　　科幻片，在大多数情况下基本上都是绿幕电影，也就是在一块纯绿色的绿幕前，进行各种拍摄，再通过后期将宏大的场景加入进去。
　　而群众演员就更简单，靠后期复制黏贴就行。
　　当然，也不排除有些导演为了增加真实度，会亲自搭建场景，这样就可以让场景和演员互动了。
　　白水的选择是半搭建和半后期，能够搭建的就搭建，不能搭建的靠后期合成。
　　而在拍摄前几日，白水千挑万选的一个副导演终于出现了。
　　白水没有其他要求，她只要玛利亚帮她找一个广告片导演就行了。
　　在好莱坞顶端的广告导演绝对比电影导演少，而很多大导演都是广告导演出身，比如迈克尔贝，比如大卫芬奇。
　　而很多电影拍砸了的导演都会回去拍几年广告片，然后再卷土重来，大卫芬奇就是这样。
　　白水前世在拍摄电影上，拥有横扫影坛的四板斧，其中一项代表着她非常需要一个广告出身的副导演。
　　说到白水前世横走影坛的“四板斧”，那也是让她部部作品赚得盆满钵满的利器，并且同时让她得到各大奖项认可的四板斧，在她自己的《十一区》中，她将全部用上。
　　此时，她热烈的迎接了自己的副导演，在接下去的一段时间内，她都要和这个叫做芬奇的年轻人一起合作。
　　芬奇是广告导演出身，深谙广告片的艺术拍摄哲学，这会让白水和他交谈起来省力很多。
　　一个风和日丽适合远行的日子。
　　《十一区》正式开拍了！
　　白水以及整个剧组到了德州布鲁斯，经过前期的搭建，那里的拍摄场景已经初具规模，她请了最好的道具师试图还原出她内心的世界。
　　这部全部由她自己原创的科幻电影——《十一区》
　　就要在这里振翅高飞！

　　☆、第77章 11区（一）

　　首先映入镜头的是一组广角长镜头，白水运用了六个方位的摄影机同时拍摄这组超长的镜头，从天空俯瞰的角度一点点往下看，最后调整到和地面同一个角度，然后再是一点点推进，推进到具体的场景。
　　这个半悬式的从空中推进镜头，极尽一种苍凉的美感，仿佛把黄沙、烈日以及贫困等因素都完美融合了进去。
　　天空不是蓝的，是灰色的，四周都是被破旧网线拉起来的天网，阳光不是温暖的，是灰暗的，整个地区都是黄沙遍布，尘埃四起。
　　破落的房屋，混乱不堪的街道，仿佛群租那般所有人都住在矮矮搭建起来的帐篷里，聚集在一个区域内。
　　脏、乱、差。
　　连空气都是污浊的。
　　这和一般的大片开头一致，一个漫长的仿佛广告片一样的超长广角镜头，把四周景色全心全力地用一种惊心动魄的美学来呈现。
　　通常在这之后，镜头会进入动态，也就是所谓的动静结合，主人公会鲜活地出现，并且进行一些列勾起人看下去欲望的行为或者性格。
　　这样才符合一般电影开头的定律，但是在《十一区》里，没有。
　　白水约翰逊在进行了一个超长的慢镜头后，她的下一个镜头，竟然还是超长的慢镜头。
　　一行人缓缓走到一辆破旧的大卡车前，人聚集在一起排着队，领着从一辆军用车上面分发下来的粮食。其实也就是一碗白米粥，稀的只剩下汤水了。
　　波希（佩姬饰）拿着一个破旧的土碗在那里安静地排着队，她是一个看起来不太漂亮的女孩，五官不够立体，皮肤略显黑了些，头发是棕黑色，扎着一个麻花辫朴素的放在脑后。
　　她也很沉默，别人撞她一下，她也一声不吭。
　　这个镜头没有任何动态的处理，依旧是慢镜头，但是它却没有那种慢到让人抓狂和昏昏欲睡的感觉，它给人一种细致的细腻感，把波希的整体气质完美地呈现了出来，从她细微的神情，到一个嘴角微动的动作。
　　这又是一个慢镜头，好的，那么接下去，总可以推进动态的快镜头了吧？
　　没有。
　　Fuck！连场务都在心里开始骂了起来。
　　白水约翰逊是打算拍慢镜头广告片吗？哪有一部电影开头就充斥着各种慢镜头的？
　　但是，白水接下去拍摄的依旧是一个慢镜头，波希一点点拿着那碗粥漫步在回去木棚房的路上，在一群士兵指着枪的监视下，一步一步走着。
　　看到这里，除了那个副导演芬奇之外的其他人，当然也除了已经把白水的分镜图熟读于心的摄影师，其他并没有太仔细研读摄影分镜图的剧组人员有些看不懂了。
　　这拍的是什么？
　　开场十五分钟都还没有进入正题，全是漫长的广角长镜头，或者是拉近的脸部特写，要么就是拍摄那些漫无边际的天空，景色，以及夕阳。
　　并且摄影机的色调被白水调成了一个很奇怪的颜色，充满了夕阳的昏黄感。
　　虽然很美，每个人都承认这些个画面非常美，但是一部十五分钟都没有进入正题的电影究竟想干什么？
　　因为就一般来说，像这种大量慢镜头的景色和人物特写镜头，专业术语称之为镜头语言，一般电影中镜头语言常常不敢太突出，就怕太过火、太抢位，因为导演害怕成为纯粹的视觉电影，或者，说mv电影。稍微有点成就和底气的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达的。
　　但是此刻，白水约翰逊却任性至极，肆无忌惮得在运用镜头语言，这让场务有些忍不住，他又不敢直接去和白水说，毕竟人家至少是一个大导演了，他只好去和芬奇说道：“芬奇，你看，需不需要去提醒约翰逊导演镜头语言实在太多了？她之前的片子没见哪部有这么多的长镜、慢镜啊……”
　　芬奇此刻却带着笑意看着坐在镜头前的白水，他露出了一个非常懂行的笑容。
　　他是一位经验丰富的广告导演，也算是顶尖的广告导演后背军之一，执导过香奈儿、古奇等时尚大片广告。
　　而他一看就知道，白水的目的是什么。
　　他笑了笑，“约翰逊导演太任性了，她完全是在按照广告片的方式在拍摄电影，一开场的天空慢镜，那些景物大特写，那些强烈逆光的沙尘镜头，这百分百就是广告画面的拍摄方式。”
　　场务经这么一说，瞬间好像就懂了，“对对，就是广告片，可是约翰逊导演为什么要这样拍？”
　　说到广告片的优势，芬奇如数家珍，“这样可以造成一个非常吸引人的地方，那就是画面的华丽程度在最大程度上的提升了，广告片的拍摄方式就是各种慢镜头华丽堆砌，让其充满了立体和质感。”
　　场务这下想通了，他道：“可是大部分电影一般不会这么做，因为很少有电影能够将镜头运用得华丽程度，提高到与场面调度以及故事情节达到同样美学高度，一但协调不好，看起来就会像是mv电影。”
　　芬奇看着手中的分镜图，心中不由得越发赞叹起来，“可是你看，虽然那些慢镜头都如广告片一样华丽，但是张力十足，平民的压抑愤怒和军人的剑拔弩张，波希的内敛和沉稳，这些都仅靠镜头即可完成，这就是约翰逊厉害的地方，也是最彰显功力的地方，她以前是不是广告导演出身？”