如果你在旧金山莱特曼艺术中心里徘徊，什么时候看到一个矗立在小水池上的尤达大师雕塑时，就知道自己是来到了世界上最著名的特效公司工业光魔的门口了。对于很多爱电影的人来说，这都是一个“神迹”般的所在。现在，当然没这么夸张，现在还只是在2003年，特效技术还并未成为好莱坞表达中主要的构成成分。但，它已经开始露出獠牙。
每天，都有不少人来到工业光魔参观。
在工业光魔的小放映厅里，接待员为记者们一边放映片花和设计稿一边讲解，气氛很像是大学时候的一堂讲座。史蒂文就和克莱尔混了进去。
之后又先后被带到三个工业光魔特效师的办公室去，从“生物制作”、“艺术设计”以及“动作捕捉”三个方面了解这部电影是如何完成的。这些特效师把设计的图样展示给他们看，对每个细节都如数家珍。
“带”克莱尔参观了大概之后，史蒂文他事先还没和卢卡斯说过他要来，所以走到他办公室的时候，给了卢卡斯一个很大的惊喜。
据计算，全世界100部最赚钱的电影有13部是他们创造的。
乔治-卢卡斯是一名低调的千万富翁，在采访中，他总是在强调自己多么讨厌当导演或者写剧本，“都是为了赚钱。”
卢卡斯很疲惫，眼圈有些发黑，止不住地对史蒂文抱怨:“再也不想弄这些东西了，头疼。”
哼声：“拍完这部我就息影去。”
但无论是《星球大战》系列或是《夺宝奇兵》系列，亦或是他的《美国风情画》，无一不洋溢着他对电影工业的热爱之情。
史蒂文倒是知道他做什么事情都最爱发脾气。明明很喜欢这样的工作，但还是要过过嘴瘾。
史蒂文调侃：“看你息影了，到哪赚你的钱去。”
乔治:“哼。”
看到老友旁边的女孩，眼熟，这不是他的学生么？
“克莱尔是吧？”
她点点头：“嗯，老师。”
斯皮尔伯格:“嘿，乔治，克莱尔现在可是我的学生。”
乔治哼笑，不想理他：“来干什么？”
史蒂文温声说道：“我这不是担心你么？所以特意来看看你……”
乔治：“还死不了。”虽然为了星战克隆人，这几天加起来睡眠都不足八小时。嘴上是这么说，心里感不感动就不知道了。
带着眼镜的斯皮尔伯格拍拍乔治的肩膀：“啊呀，我来是有正事呢。我带学生来你这儿学习下呢。”
乔治把他的手推开，想了想，然后从音效室揪出来一个人，丢在他们面前：“让他来”。
一个男生站了出来，对她打招呼：“嗨，克莱尔。”
道恩·柯林斯，一起她合作第一部 电影的剪辑专业的学生。
克莱尔有点惊讶：“道恩？好久不见。”
“乔治是我舅舅，我毕业后就到这来工作了。”他也是因为乔治的影响，才报了影视专业的。他摸摸头，又搓了搓手，既然克莱尔是来学习的，说：“你想了解什么？”
第34章 攻壳机动队
克莱尔想了想，然后问:“光魔最新的技术是怎么样的？”
克莱尔最想知道光魔的工作室最新的发展了。虽然在南加大也有很多接触,但是学校的学习总还是落后的。
这种计算机技术,你永远不知道外面的科技公司“领先”了学校多少步。
道恩想了想：“嗯……他们最近在忙源序列。”
光魔发明了一项名为“源序列”的电脑处理方法,并应用在科幻电影《星际迷航：可汗之怒》上。
道恩摸摸头：“我看你最近混的不错。”
“你的电影我也看了。《弗里达》拍的很好。怎么特效没来工业光魔做？”
克莱尔想了想:“萨尔玛去找维塔的。”
道恩想起当时乔治把他丢给克莱尔，解释说：“乔治知道我们认识后，总是当我面提到你,说我该向你学习。”
道恩不开心了：“学什么？学你每次坐在第一排么？”每次就说他不好。
克莱尔拍拍他的肩膀：“你还年轻。”
“喂喂，什么年轻？”
道恩不满地噘嘴：“我们同岁好吧。”
克莱尔说：“快带路,不是说要给我看内部技术么？”
“这样好了。”道恩想了想，按照乔治的嘱托，把克莱尔带到CG部门。
工业光魔是那种风格很明亮的美国公司,办公场地大而开阔，可以带宠物上班，运动休闲区里品种丰富，整栋楼里到处是CG模型和手绘,以及穿着简单神采飞扬的年轻艺术家。克莱尔都能感受到很纯粹的气息,就是青春、电影和梦想。
道恩对公司的事很熟，这也是乔治让他来解说的原因。正好看见每个工作台上的电脑,他边走边对克莱尔解释说:“乔治觉得那些费用昂贵的IT基础设施已经过时了，甚至影响到了作品的产出，于是和戴尔公司建立了合作，采购了超过200台的戴尔工作站、服务器等，通过改造其现有的数据中心，戴尔帮助他们提升了镜头制作效率以及夜间渲染工作时长。工作室每周能制作的镜头数是原有的五倍多,而且每晚的渲染工作时长也提升了近四倍。”
在几年前，工作室每年能提供给客户的镜头数不超过200个，与戴尔合作以后，工作室每年可以制作1000个拍摄镜头。
原先每只狼身上的毛发只有200万根，用了戴尔的工作站以后，每只狼身上的毛发多达1000万根。
他走到讲台上，然后打开ppt，打开一张模型图给克莱尔看：
“这是角色彩色玻璃人的手绘。”
道恩继续说：“如果做成了，这将是影史上第一次的彩色人物电脑制作特效。”
“你知道吧！1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。”
“我们在《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。”
“《侏罗纪公园》里，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。”
道恩有些骄傲。这就是ILM。这就是工业光魔。
真实皮肤和动作质感的角色？克莱尔很感兴趣。
道恩又换了一张图，这是一张星战的剧照，说：“而《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们能一下子觉得很有亲近感和亲临感。”
雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
道恩喝了一口水，因为星战他也参与了，说：“这次还召集了1650人共同进行打造星战。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机制造的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。”
道恩不断地切换着屏幕上的图，特效壮阔得让人眼花缭乱。
道恩和克莱尔解释了一下原理：“看这两幅图，一幅是实拍场景，一幅是电影中呈现出的场景。其实拍的是一条普通的街道，但通过数字绘景，就可以添加很多科幻元素在里面，比如横在空中的高架桥，远处耸立的未来派高楼等等。”
然后又聊到传感器：“衣服装着传感器这种表演要求演员有极其丰富的想象力，他们往往是套进紧身连衣裤中，衣服外面埋有不少传感器，然后演出自己扮演的角色，经过数据传输后，电脑再进行后期加工。未来世界的街道都是画出来的。”
就像是现在，有很多全球畅销的电影哪怕在十年前都是拍不了的，比如《复仇者联盟》、《返老还童》和《少年派》，剧本再精彩也只能关在studios抽屉里落灰。正是视觉特效承载了人类的想像力，扩大了电影的边界。
道恩说得很好。详细又易懂。
这时克莱尔却仿佛想到了什么，突然说：“等等。”
道恩停下来放ppt的手，问:“怎么了？”
克莱尔喊停了他，真实有质感的皮肤，未来的街道，传感器特效，科幻元素，飞行器。
想到了一些东西。
她越来越激动。
肾上腺素有些飙升，蓝眼睛里显露出一些莫名的憧憬。
“那我们
可不可以
拍那个？”
道恩看她有些不正常，有些奇怪地问：“哪个？”
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此时此刻，大洋彼岸的某国，佐藤像之前的每一天一样加班到很晚，之后只能选择坐末班电车回家。
