和盖茨比双双暴富后(半只肉球)

它的风格跟第三套的抹胸直筒裙有点像，同样是外翻的领口，但裙长至地，面料为光滑的缎面，粗腰带束着细腰，一排金色的钮扣在熠熠生辉，外搭一件拖地的白色缎质大衣走出来的时候高贵至极。
虽然套上了腰带，但设计者并没有特意强调穿着者的曲线，裙子的轮廓呈水桶形，给予双腿足够的走动空间，走动时还会呈现出自然的流线型皱折。
看了这么多套衣服，多莉·塞纳斯发现了一个希莱尔的喜好，那就是成衣的裙长往往比礼服短，也许是因为考虑到日常活动的方便性，他的成衣的裙长在膝盖至小腿之间，礼服却都是长裙。
一时是裤装，一时又是裙装，如果时尚杂志的编辑们还get不到“时尚无性别”这个讯息的话，真是白在时尚界混了这么久。
主题是“黑寡妇”，设计师却设计出全白的套装，这看起来相当的矛盾，这让人不禁反思，也许“黑寡妇”的“黑”不是指颜色？
在编辑们看来，它更像是一种忠于自我的态度，黑色在时尚界不是特别受欢迎的颜色，在一堆五颜六色的裙子里，黑色往往都是最不起眼的，但是在希莱尔这里却成了优雅的典范，寡妇们不畏穿黑色，还穿的相当有个性。
现在不过展出了十七套衣服，才进行到一半就已经把他们的期望值拉到最高，这是在开始之前谁都没有预料到的。
一般而然，设计师都不会把最出彩的设计扔到前面，不怎么出彩的留到后面，这会造成前后的巨大落差，所以通常都是平均分布。
因此这一身的白宛如吹响了打开新编章的号角，象征着接下来的格调不会只局限于黑色。
这场秀就好像一个层层套的礼物盒，拆开之后还有另一个盒子，而你永远都不会知道里面有什么。

◎这还是私人定制吗？这分明是高定吧？！◎
当比利·克拉森看见从后台走出来模特儿时, 忍不住在心里呼叫——啊哈！第二十套果然是黑白以外的颜色！
映入眼帘的是一套裸粉色的西装套装，上身为长版型的外套，下身为飘逸的半裙而不是直筒裙, 会随着步履的幅度而甩起来——希莱尔在尝试呈现出不同剪裁和版型的女西装，相比之前的黑西装, 这套无疑更有活力, 但不变的是优雅。
——从黑到白再到粉, 希莱尔想从这样的转变带出什么寓意呢？
买家们不会考虑这种艺术上的问题, 她们只在乎衣服好不好看，但是对于一众时尚杂志的编辑们以及评论家们，去剖析一场发布会是他们的工作, 除了衣服本身好看与否之外，设计师的用意也是重要的一环。
衣服是渠道, 它是设计师的想法变成实体的成品, 一名好的设计师不仅能设计出美观的衣服，还能设计出有深度的衣服。
不知不觉间, 希莱尔在他们心目中已经有别于一般设计师，令他们不由自主的去探索他的想法，去了解他的衣服的艺术价值。
多莉·塞纳斯就很喜欢去揣摩设计师的动机和用意，当然——只有出色的设计师值得她这样做。
她认为这样的转变可能在昭示寡妇们的心理变化——起初在守寡的时候衣服的颜色不能太丰富, 黑白就是最保守的，但即便是素淡的颜色也能穿出自己的风格和个性。
后来衣服的色彩越来越鲜明, 代表她们的心态更轻松，终于能够抛开外界的眼光去做自己。
伍德女士最能体会到这种心情，丈夫刚去世的那段时间她也不敢穿的太高调, 每天都一身漆黑, 后来才慢慢敢穿其他颜色的衣服。
别人越是闲言闲语, 她越喜欢穿的高调来反击，用丈夫留下来的钱把自己打扮得漂漂亮亮。
所以从这套衣服开始，不仅颜色开始变得亮眼，连衣服的复杂程度也直线上升。
希莱尔果然还是那个希莱尔，他不可能从头素到尾，特别是对于希莱尔的忠实顾客们，当她们看见第二十一套的礼服时感觉简直太熟悉了。
——好美的裙子！
这套无袖礼服的颜色跟上一套接近，是很温柔的杏粉色，充满柔和的女人味，以网状的薄纱层层堆砌，轻盈的像羽毛一样，会随着风吹而呈现出流线型的折痕，营造出各种不同层次的浪漫波浪，胸前以硕大的反转蝴蝶结为装饰。
裙子比较窄身，从臀部开始收窄，显得模特儿整个人异常纤瘦，然而薄纱造成的丰盈感又不会让她看起来很单薄，反而气势十足，乃至模特儿一走出来的时候就非常显眼，让你的目光不由自主地追逐着她。
虽然颜色比较粉嫩，但是这套礼服的设计更适合成熟的女士，比利森太太一眼便很喜欢，已经在心里想象自己穿上是什么样的效果。
来到巴黎已经快一周了，这一周里她和安洁拉几乎每天都看了一场秀，当中不乏一些老牌设计师的秀，他们设计的衣服当然很漂亮，可是惊喜程度远远比不上这一场。
对于女性应不应该穿裤子她其实没有特别的想法，她不是激进的女权分子，她不反对别人穿裤装，但自己却不会穿，因为那是不入流的。
然而在看过希莱尔的裤装后她稍微改变了想法，它们看起来是那样的时尚和舒适，如果希莱尔能够令裤装成为女士日常的装束，那么她倒是愿意一试。
只不过希莱尔注定会遇到许多困难，她敢打赌当希莱尔的裤装登场时她看见有人露出惊讶的表情，也有人露出厌恶的表情，他们很可能在这场发布会结束后便回去写文章对希莱尔进行讨伐，说他伤风败俗之类的。
连保罗·波列都没能做到的事情，如果被他做到，那么他注定要被列入史册。
报纸都猜测希莱尔是一名中年男士，现在比利森太太倒是认为他会比较年轻一些，这些大胆而前卫的想法实在难以想象是从一个上了年纪的人的脑子里产生出来的。
不过考虑到这成熟的手艺，应该也不会太年轻过，可能三十五岁左右？
下一套礼服的设计风格跟上一套相似，是一套露肩的黑色窄身裙，层层的薄纱在空中飘逸，整齐地排列着的闪石在灯色的照耀下闪烁着耀眼的光芒。裙子上面点缀着一片片花朵形状的亮片，数量不会很多，不至于给人眼花缭乱的感觉，并且被精美的雕花簇拥着，而且因为纱布透视的关系，这些雕花看起来就像长在模特儿身上一样，若隐若现的裸/露营造出妩媚的氛围感，这件倒是适合年轻一些的女士。
即使设计相似，两套礼服给人的感觉却完全不一样，粉色的优雅大方，黑色的神秘诱人，刚好作为日装及晚装！
——希莱尔很有自己的一套想法，多莉·塞纳斯得出这么一个结论。
1918年至1919年的时尚变更非常快，女士的裙子的轮廓日渐向H型靠拢，往日X型都快要被淘汰了，并以低腰设计来掩饰腰线和胸部，淡化女性特征，让她们的身体更接近男孩。
但是希莱尔却毫不吝啬地展出女人的曲线和肌肤，同时又不以此作为卖点，即便部份西装的宽松版型把女性特微遮起来，却并非刻意要把女人打扮成男人的样子，西装裤底下的高跟鞋仍保留着女人味。
他只是在表达：时尚无性别，自信的女人是最美的。
不仅是衣服，连模特儿们的妆发也很值得深究。
对一场时装发布会而言，最重要的自然是时装，不过也有许多其他的因素会影响衣服的呈现，模特儿和妆发便是其中的重中之重。
模特儿们的妆容都很干净和一致，并没有出现成衣化淡妆、礼服化浓妆的情况，妆面以轻薄为主，在后脑束成一个髻的发型也给人一种干净利落的感觉。
——总之可以概括为“高级感”。
希莱尔真的很擅长打造高级感，对他而言就像吃饭喝水一样简单，因为他深知“高级”不等于华丽，把昂贵的装饰堆上去只会显得庸俗，是衣服在穿人而不是人在穿衣服。
所谓高级感，最重要的就是穿着者能够驾驭衣服的那种迎刃有余的感觉，高级感不能刻意去营造，它必须是在不经意间自然流露出来的。
所有模特儿都有这种感觉，无论是极简风还是奢华感都是她们在穿衣服而不是衣服在穿她们，举手投足之间渗透出一股贵气，人和衣服的整体是十分和谐的。
多莉·塞纳斯跟法国时尚杂志《都市女人》的主编辑是老相识了，两人刚好坐同一桌，多莉·塞纳斯问：“你怎么看？”
“这场发布会会令他充满争议。”主编辑的目光一直追逐着模特儿，不假思索道，“有人爱惨了他，也会有人恨死他。”
“哪你是前者还是后者？”多莉·塞纳斯满感兴趣的追问。
“虽然我不想这么说，但……”《都市女人》的主编辑低声道，“我认为这是时尚游行里TOP 3的发布会之一。”
只是TOP 3吗？多莉·塞纳斯露出意味深长的目光。
她们都心知肚明希莱尔肯定有能力跟香奈儿争个第一，只是不太愿意承认而已。
她们明白不可能世上所有出色的设计师都是法国人，上天已经眷顾巴黎足够久了，其他国家早晚会有人才冒出来，只是没想到他会来得如此迅速及如此凶猛。
谁能想到希莱尔这匹从美国冒出来的黑马能够给她们带来这样的惊喜呢？她敢说，今天之后巴黎的时尚界再没有人不认识他的名字！
他会动摇到巴黎的时尚之都的美誉么？她不知道，只能说他的水平明显已经超越了巴黎大部份的设计师，难怪美国人对他这么有信心，多莉·塞纳斯只能十分庆幸自己是一名时尚评论家而不是时装设计师——之后举办发布会的设计师都惨了，因为她们的胃口都被希莱尔养很大！
只是，她们都有一个共同的苦恼——这篇文章该怎么写呢？可以作为焦点的东西实在太多了，优雅的黑裙、惊人的裤装、华美的礼服……“黑寡妇”这个主题本身就充满了深刻的意义。
时尚始终是一样很主观的东西，但希莱尔有能力做到统一大家的审美——你可以认为他的裤装标新立异，也可以认为他的礼服过于暴露，无可否认的是他的设计的确是美的，他的手工的确是上等的。
第二十三套的礼服延续了上一套的雕花元素，整条裙子都布满了精致的雕花及碎闪石，马甲上衣的设计跟先前那套深V礼服相似，只不过它不是中空的，而是用镶满碎石的透明布料拼接于马甲之上，复杂及华丽程度是所有衣服之最，也是贵妇们的最爱。
要设计有设计，要手工有手工，这还是私人定制吗？这分明是高定吧？！
后面几套都是成衣，高准都高得惊人，终于来到整场发布会的最后一套衣服了，大家都聚精会神的盯着后台出口，看看希莱尔在最后给他们留了什么惊喜。
最后一位模特儿在众人的视线下登场。
——那是一套裤装！
而且看设计和手工，还是裤装的礼服！
许多人都只觉得脑子一嗡——我的天啊，希莱尔不仅想让裤装变成女性的日常衣服，还想让她们穿着裤装出席重要而且隆重的场合吗？！

◎‘他’就在你的眼前。◎
成衣和礼服之间怎么分辨呢？首先可以看手工, 礼服的手工会比成衣细致很多，内行人一眼就能看出分别来。
只不过高级成衣的人手制作部份会比普通成衣多，所以一些高水平的成衣看起来真的会跟礼服差不多, 先前有好几套成衣都给人这种感觉，一时间分辨不出来这是成衣还是礼服。
他们甚至觉得某些成衣能够当日间礼服来穿, 出席茶会和午餐聚会一点都不失礼。
其次可以看设计, 像大长裙、露肩、露背这些都是礼服的配置, 总之就是看起来“不能穿出街因为会太隆重”, 而成衣考虑到日常生活的方便，设计会更加轻便。
然而在希莱尔这里，分辨一件衣服是成衣还是礼服的最快捷方法就是看它的裙摆——编辑们已经摸清楚了他的喜好, 他的成衣的裙摆长度往往都比礼服短，普遍都在小腿或以上。
至于为什么他们肯定这套裤装是礼服呢？
——你看它后面那个大拖尾, 哪有成衣会设计成这样的？！
礼服的上衣是露肩的挂脖白纱背心, 下身则是全白的直筒裤，裤长覆盖了脚背只露出一点鞋尖, 上衣连接着一片约一米半长的大拖尾，面料跟背心一样，由层层的白纱拼接而成，从奢华风一下子回归极简的优雅风。
大拖尾轻盈而不厚重, 模特儿前进时会迎风稍微飘起，洋溢着高贵的氛围。
当模特儿转身返去后台的时候, 她的背面展露在T台正前方的人们眼里。
众人都不由得在心里惊叹——原来这还是一个露背装！
大面积的露背从肩膀开始，一直到盆骨之上，从正面看, 这是一套有着大拖尾的裤装；从背面看, 拖尾把模特儿的双腿都遮住, 就像一套露背的白色大纱裙。
挂脖的装饰宛如一条镂了水晶的围巾，垂吊在后背，又像钟摆一样随着模特儿的迈步而左右摇摆，在半空划出优美的弧度。
当他们看见之前的裤装时都不至于这么惊讶，因为希莱尔并不是第一个设计出裤装的女装设计师，但是在他之前被设计出来的裤装通通都是日常的裤装，主要是为了方便活动。
既然连日常的裤装都是禁忌了，礼服的裤装更加是不会有人想到的。
——他到底在想什么？这样的衣服谁会买啊？！
大家都不由自主地在心里提出这个疑问，成衣就算了，裤装礼服完全没有市场，希莱尔无异于设计出一套根本不会有人买的衣服，那这套衣服的意义是什么？
时装发布会的最主要目的就是推销新一季的衣服，以及联系跟买家之间的关系，考虑到制作一套礼服的成本，设计出一套不会有人穿的衣服就跟做亏本生意没两样。
从一个商人的角度来看，希莱尔这样的举动都是不理智的。
香奈儿却勾起了嘴角。
希莱尔的设计好看与否是一回事，毕竟人人对时尚的定义都不一样，所以她也不作评论了，但是对方的想法，她是很佩服的。
她不知道那个姑娘的这些天马行空的想法是哪来的，但总是往商业价值想的设计师只会随波逐流，因为大众的审美总是相似的，所以他们不太会有突破性的作品。
艺术价值和商业价值很难兼顾，设计师总是要在其中取舍，希莱尔除了考虑衣服能不能卖出去以外，她更看重的是自己能为时装史作出怎么样的贡献。
裤装在现在的确被视异类，可是十年、几十年以后呢？香奈儿时代在不断进步，数前年女生还在穿束腰和裙撑，但是今年她们都穿起了宽松的裙子，所以她深深的相信着，裤装将在未来的某天成为主流，而希莱尔的设计也呈现了一样的讯息。
世上的设计师有两类，一种是带领潮流的，另一种是追随潮流的，只有前者会名留青史。
她们都是不愿意随波逐流的人，相信女性能拥有更多的可能性，所以利用时装将女性解放，赋予她们应有权利。
她明明知道这个女孩会是一个强而有力的竞争对手，可是她就是忍不住期待时尚界以后会变成什么样子——她们都十分清楚时尚界需要来一场怎么样的革命。
最后的模特儿的身影没入后台，随即射向T台的灯光一暗，象征着所有秀服都已经展示完毕了。
大概十秒之后，灯光重新亮起，所有模特儿列队出来走一圈谢幕，同时众人也送上热烈的掌声。
包括多莉·塞纳斯在内的时尚评论家们、一众时尚杂志的编辑们、一众希莱尔的老顾客、慕名而来的巴黎贵妇们、各大媒体的记者们都毫不吝啬地为他鼓掌。
只有去过其他发布会的人才知道，希莱尔获得的掌声远多于大部份的设计师，唯有香奈儿可以跟他一拼。
就算他们不想承认，也得说希莱尔的这场翻身仗打得极漂亮，他用实力证明了自己有资格参与时尚游行，将先前质疑他的人都通通打脸。
只有一个形容词可以用来这场发布会，那就是——经典！
从主题到想法再到衣服都经过精妙的配合，希莱尔完完整整的将自己的构思灵活的呈现在他们眼前，带领女装迈入另一个层次！
他们从来没有看过类似的东西，摆在他们面前的是一种全新的风格，完全跳出了旧时代的框框，不管你喜不喜欢他的设计，都无法不为他的想法而赞叹——这是个不可多得的鬼才！
各国的记者们已经在心里疯狂敲稿，务必要第一时间把稿子交给编辑送去印刷。