民国大文豪 (薪越)

民众戏剧社的郑震铎，陈达悲等人也在报纸杂志上摇旗呐喊，称《雷雨》是一部震撼人心的杰作，一种全新的戏剧。

一时间，倒也形成了规模不小的声势。

林子轩不是一个人来的，除了冯程程和妹妹林晓玲，还有一帮下属，平禁亚、郑证秋和周剑允等人。

老板请看话剧，算是员工福利。

郑证秋以前也是混话剧圈的，在民鸣社歇业后才离开，和剧院里的大部分人都熟悉。

由此，林子轩才知道，今晚《雷雨》的首场演出之所以爆满，是因为有一半人都是在话剧圈混饭吃的，另外一半才是真正的观众。

这就是捧场了。

这些人也是来看看行情，如今话剧行业不景气，大家的日子都不好过，很多演员不得不回去唱戏，还有的干脆就改行了。

这次上海新舞台兴师动众，又有欧阳予仟这种大前辈亲自出马，排演一出新剧。

这似乎是话剧兴盛的征兆啊！

如果《雷雨》真的能火，带起民众观看话剧的热潮，大家也能跟着过上好日子，如果扑街了，他们也没什么损失，该干嘛干嘛去。

在一片纷纷扰扰之中，《雷雨》的大幕拉来了。

随着一个个角色的登场，情节的展开，观众陷入了周鲁两家长达三十年的恩怨情仇之中。

舞台上的演员都是实力派的话剧名家，欧阳予仟亲自邀请他们演出。

这次又是关系到话剧能否复兴的关键之战，演员们自然格外卖力，个个情绪饱满，把戏剧冲突发挥的淋漓尽致。

特别是扮演繁漪的演员，把剧中人物的扭曲心理，神经质的特征表现的压抑而病态。

郑证秋不断的称赞这个演员演技的精湛。

所谓内行看门道，外行看热闹。

观众被剧中人物的命运所吸引，而舞台下还有一半是话剧的从业者。

他们看到的是另外的东西。

《雷雨》从人物设置到戏剧冲突，从舞台布景到演员的台词，都是一部成熟的作品，甚至可以说是完美。

它的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致，成功塑造了丰满而复杂的剧中人物。

《雷雨》还具有一种诗意之美。

这不单单指文辞的优美，也不仅是得自剧中人物诗意的性格。

或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，有一种独特的气质和品味，和以往的新剧截然不同。

或许这就是新剧的未来。

台下的话剧从业者进行着思考，观众则随着剧情而沉浸其中。

随着一场突如其来的大雷雨，所有人都走向了毁灭，那些罪恶的，美好的，都在这个雷雨之夜有了终结。

观众有些不知所措。

这和他们以往看的话剧不同，有种宣畅淋漓的感觉，但又觉得可怜可叹，似乎内心里有什么东西被触动，被唤醒。

这就是话剧的力量，也是悲剧的力量。

台下的话剧从业者们起立鼓掌，他们看到了一出优秀的话剧，也看到了话剧的未来。

观众也站起来鼓掌，能够触动心灵的东西总是好的。

或许过不了多久他们就会忘记，可在这一刻，他们感觉得到自己的不同。

欧阳予仟带着演员到台上谢幕，他知道自己成功了，《雷雨》成功了。

他在观众席上看到了林子轩。

《雷雨》的成功是演员的功劳，也是剧本的功劳，一个成熟的剧本是话剧成功的基础。

欧阳予仟没有把林子轩拉上台，他知道林子轩不愿意露面，但以后还是会找这位林少爷要剧本的。

第二日，很多家报纸都报道了《雷雨》的演出盛况，给予了高度的评价。

他们把《雷雨》和以往庸俗浅薄的文明戏区分开来，称为新的戏剧，也就是话剧。

并把《雷雨》和外国著名戏剧相比较，认为出自曹愚先生的本土戏剧在艺术性上完全不逊于易卜生、萧伯纳等大师的作品。

话剧的新时代已然来临。

第四十四章真相不忍直视

随着报纸上不断的讨论，《雷雨》这出话剧在上海形成了一股风潮。

这其中自然有话剧界人士的推波助澜，也有文艺界对《雷雨》的解析，还有民众对于这出话剧的好奇。

从普通观众的角度讲，《雷雨》这个故事还是很有卖点的。

首先这是发生在大家族的恩怨情仇，还牵扯到私生子的问题，而且同母异父的兄妹二人相恋了，同父异母的姐弟二人互有好感，后母和儿子之间发生了畸形的恋情……

怎一个乱字了得！

这种狗血的家庭伦理剧一向是观众的最爱。

如果不是剧中强烈的戏剧冲突和最后的悲剧收场，《雷雨》很可能会沦为三流剧作。

在一片叫好声中，上海新舞台彻底火了起来，场场爆满，还是无法满足观众的需求。

其他剧社看到有利可图，纷纷排演《雷雨》，争取趁着这股热潮分上一杯羹。

有些剧社根本不靠谱，无论是舞台布景还是演员的表演都糟糕透顶，就是要靠着《雷雨》的好名声来糊弄观众。

这就是上海话剧界的现状。

当初，欧阳予仟还征求过林子轩的意见，得到林子轩的授权，现在那些剧社根本不管不顾，一窝蜂的排演《雷雨》。

所以说，在这个时代就不要讲版权的问题。

林子轩清楚这种状况很难改变，也懒得理会，他带着郑证秋前往上海精武体育会。

这些日子，郑证秋按照林子轩的要求收集霍元甲的资料并编写电影剧本。

这个剧本完全展现了一个爱国武术家光明磊落的一生，没有提到霍元甲的感情生活，没有提到霍元甲不成熟的青年时代。

在这点上，郑证秋和林子轩不谋而合。

这样的影片才有教育意义。

虽然林子轩准备购买有声电影的拍摄器材，但这部《津门大侠霍元甲》还是拍成默片。

反正是功夫片，台词什么的完全不重要。

精武体育会的总会位于上海杨浦区提篮桥培开尔路73号，目前主事的有三人。

在霍元甲过世后，一批中坚学员陈公哲、卢炜昌、姚蟾伯等共商重振精武大计。

当时三人正是血气方刚的青年，又都毕业于高等学校，受到新文化的影响，具有强烈的爱国热情。

他们都是精武体操会创建的筹备人，是霍元甲的第一批学生。

1921年的《精武内传》称：“吾会自创立至今，会中最得力之桢权数人耳。”

又称“坚毅如炜昌，勇猛如公哲，聚合如蟾伯，聚合于一炉，以铸就此宏大之事业。”

这三人能够成为精武体育会的中坚力量，还和他们的家世有关，三人都是商业世家出身。

陈公哲，在上海出生，祖籍广东中山茶园乡，父亲到上海经营“粤瑞祥”五金行。所以陈公哲在上海的广东会馆中颇有威望。

姚蟾伯，江苏吴县人，上海颜料业巨子。

卢炜昌，广东中山人，原为上海礼和洋行英文秘书，后任新瑞祥五金号经理。

三人被称为“精武三杰”。

其中，陈公哲为了精武体育会，曾两度捐出宅址、家产和房屋给精武会作为会址，不断的捐资散财，以致家道逐渐败落。

林子轩此来就是找陈公哲的。

据说，陈公哲精通摄影技术，拍摄了初期精武体育会书藉的照片，并与程子培拍摄了精武体育会的电影记录片五卷。

想要拍摄霍元甲的电影，陈公哲无疑是最好的说服人选。

至少他懂得这个行业。

陈公哲三十岁出头，正值壮年，他是复旦大学毕业，接受西方教育，并不古板。

在一番寒暄之后，林子轩表明来意，并递上剧本，特别申明电影上映后所得利润全部捐给精武体育会。

他的意思很明显，我拍这部电影只是为了宣扬霍师傅的侠义精神，不是为了赚钱。

一下子，就把自己放在了道德制高点上。

为了霍师傅我都这么做了，你们还不准许我拍摄么？

他不是不想赚钱，不过若是能因此得到精武体育会的好感，比赚钱更有意义，精武体育会在上海本地政商两界都有极大的影响力。

而且还能借助这部电影打响明星电影公司的招牌。

相比较而言，那点利益又算得了什么。

陈公哲不置可否，先看起了剧本。

他同样是商业世家出身，看得出林子轩的打算，却没有点破。

说起来，精武体育会一直都缺少资金，他们自己也可以拍摄霍元甲的电影，不过他们不愿意背负用霍元甲敛财的骂名，才没有去做，甚至提都不会提。

如果是外人来拍摄的话……

陈公哲匆匆浏览了剧本，都是称赞霍师傅侠义行为的事迹，没有一点抹黑。

这倒是个不错的选择，当然还是要和其他人商量一下。

他认可了这个剧本，不过针对霍元甲的事迹提出了几点不实之处。

1901年，霍元甲在天津和俄国大力士比武的传闻是不实的。

当时可能有所谓的俄国大力士，但应该只是跑江湖卖艺的，两人也没有交手。