民国大文豪 (薪越)

虽然全诗只有两句话，却意义深远，颇有印度诗人泰戈尔的风采，泰戈尔的诗作大多简洁隽永，充满哲理。

此时民国初建，国家前途未卜，前几年袁世凯复辟称帝，如今的北洋政府混乱不堪。

内忧外患，命运多舛。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”

这首诗和这个时代是如此的契合，而标题的《一代人》，正是用来点题。

我们这代人就算在黑夜里前行，也不能放弃希望，而是要去为国家寻找到光明的未来。

诗作内容沉重，却有着鼓舞人心的力量。

“这几首诗作可以刊载到《晨报》上去。”鲁讯肯定道，“有关新诗的争论可以停止了，这是最好的范文。”

自从《新青年》杂志搬到上海后，《晨报》副刊就成了新文学作者活动的阵地。

“刊载自然是可以，可惜不知道作者是谁？”周作仁苦笑道。

“哦，怎么回事？”鲁讯奇怪道。

于是，周作仁就把事情说了一遍，这些诗作只是诗人用来追求女孩子的无意之作。

鲁讯听过也只能苦笑摇头，不知道说什么好。

“还是问问看，不刊载出来太过可惜了。”最后，鲁讯如此说道。

周作仁也是这么认为的，私下流传固然是一桩美谈，可若是不能公之于众，让大家都欣赏到，殊为遗憾。

他已经让那位朗诵的女学生打听消息了，尝试着找到作者。

那位女学生回到家中，找到她的妹妹，让她妹妹到学校寻人，就说是周先生的意思。

这位正在上中学的女孩颇为兴奋。

这些诗作只在她们学校小圈子里流传，如今竟然被大学教授看重，还是在文坛很有声望的周作仁先生，这可是个大新闻，她一口应承下来。

第二天，她就找到了冯程程，说明来意。

冯程程没想到就算是离开了上海，还是摆脱不掉林子轩。

刚开始收到林子轩来信的时候，她很是厌恶，觉得林子轩像是无赖一样纠缠不休，她早已摆明了立场，这人却不知道进退。

她当即就想回信痛斥一番。

不过信中的那些小诗挺有味道，她决定过几天再委婉的拒绝。

然而林子轩的信件一封接着一封，每封信中都有一首诗歌，虽然算不上每天一封，但这两三个月下来，她已经收到了四五十首诗作。

林子轩自然记不得那么多诗作，有时候就随便写首后世的歌词充数。

这些诗作瞒不了冯程程身边的人，她的好友汪月琪每天要做的一件事就是帮冯程程取信，然后等着看新诗，而且还会时常拿这件事打趣。

久而久之，冯程程也习惯了，若是那一天没收到林子轩的信，反倒有些心绪不宁。

她虽然没有给林子轩回信，却也没有明确的拒绝。

等到七月份从中学毕业，她会回到上海，到那时再解决这件事。

她心中还是想上大学，不过到底是在北平还是上海，她已经没有那么坚持了。

这些诗作通过汪月琪在女校的学生中小范围的流传开来，正是情窦初开的小女生对这种情诗最没有抵抗力，纷纷抄写到本子上，奉为至宝。

冯程程没有阻拦，心里还有些小小的自得。

她也喜欢这些诗作，不过如果不是林子轩写的那就更好了，现在好像是她依靠他显摆似乎，这让冯家大小姐有点小烦恼。

当然这烦恼中也有着小甜蜜。

今天突然有同学来找她，说周作仁先生想要在报刊上刊载这些诗作，想征求作者的意见。

这让冯程程不知道如何是好。

她不想和林子轩联系，不过周作仁是大作家，在学生中很有影响力，她也很敬佩，倒是不好拒绝。

反正这些诗歌是写给她的，不用再去问林子轩，直接发表就好，顶多是署上他的名字。

冯程程烦闷的想着。

可这样做不大好，毕竟是私人信件，也不知道林子轩愿不愿意把诗作刊载到报纸上，何况大部分的诗作都是情诗，写的比较出格。

真是够烦的。

“你就给他写封信问问嘛，有什么大不了的。”汪月琪怂恿道。

“还不知道是不是他写的，或许是花钱雇人写的呢。”冯程程没好气的说道。

“那正好，你一问就露陷了，他以后就不会再纠缠你了。”汪月琪建议道。

“那你以后也看不到新诗了。”冯程程取笑道。

“对啊！那还是不要揭穿他好了。”汪月琪郁闷道。

两个小女生说笑着走在校园里，成为一道亮丽的风景。

“不如这样吧，你考验一下他。”没过多久，汪月琪出了一个主意，“学校正好要排演一出话剧，林少爷不是有才华么，你写信让林少爷写一出话剧，顺便说说诗作刊载的事情，这样就不会显得太刻意了。”

“他是懂得写诗，又不是全才。”冯程程拒绝道。

“啊，你是在帮他说话么？”汪月琪诧异道，“你不是讨厌他么？程程，你变心了。”

“不和你说了。”冯程程快走几步，不让汪月琪看到她羞涩的模样。

当天晚上，冯程程拿着笔在灯下写信。

信中说学校要排演话剧，需要剧本，不知道林子轩能不能写一出话剧，自己不胜感激，最后又说北平文坛的大家周作仁先生欣赏林子轩的新诗，询问林子轩愿不愿意发表。

整封信语言平淡，说的都是正经事，没有一句牵涉到儿女私情。

冯程程把信读了几遍，确信没有半句会引起误解，才把信装到信封里，准备明日寄出。

数日后，她收到一个邮包，里面有一份稿子，稿子上写着两个字：《雷雨》。

第十八章《雷雨》

话剧这种艺术形式是舶来品，以对话和动作为主要表现手段的戏剧。

欧洲各国通称戏剧，在中国话剧最早被称为新剧或者文明戏。

1906年冬天，受日本“新派”剧启示，中国留日学生曾孝孤、李叔桐等人在东京组织建立一个以戏剧为主的综合性艺术团体——春柳社。

同一年，王钟生等人在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》。

这标志着中国话剧的奠基和发端。

1907以后至1917年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。

然而在辛亥革命之后，文明戏逐渐沉寂下来。

这是由多方面原因造成的。

首先是表演形式的问题，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂揉混合的过渡形态”。

没有找准自己的定位，从而失去了生存的根基。

其次，一些商人见演文明戏有利可图，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。

看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。

剧社只顾赚钱，曲意媚俗，使本来就没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。

最后，文明戏的底蕴不足，思想贫乏。

很多剧社演出前没有完整的剧本，只是根据大致情节在台上让演员自己发挥，甚至是插浑打科，恶俗逗趣，根本无法保证质量。

在五四运动之后，爱美剧走上了历史舞台。

所谓爱美剧不是后世的美剧，而是一种不以盈利为目的的非职业戏剧，先后成立了民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体。

爱美剧注重社会问题，推崇易卜生的话剧，比如《玩偶之家》。

这种话剧深受年轻人的喜欢，在这个时代属于时尚，他们自己创作剧本，自己演出，不考虑赚钱，只想表达自己的观点。

由于胡拾、陈独绣等人的推荐，在青年学生中引发风潮。

学校里大多都组织有话剧社，青年人拥有无比的热情，他们根本不需要一个大舞台，在教室里，在街头都可以演出。

当然如此创作出来的剧本良莠不齐，很多剧本只想喊出口号，缺少深刻的内涵。

这是中国话剧方兴未艾之时。

在1921年五月份的一天，《雷雨》的稿子出现在了北平的一所女校之中。

冯程程端坐在教室里，翻看着《雷雨》。

她还没有意识到自己看的是一部伟大的话剧，她只是被剧中的情节所吸引，根本没有听到讲台上的老师在讲什么。

《雷雨》有四幕，集中在两个场景中，剧中情节发展不到二十四小时，却展现出了周鲁两家三十年的恩怨情仇。

随着剧情的展开，冯程程觉得越来越压抑。

周朴园的专制、冷酷和伪善；周冲的热情和单纯；以及繁漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着；痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的软弱的周萍；被侮辱的被捉弄的悲苦的鲁妈……

还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。

有错的、有罪的，无错的、无辜的人，竟然一起走向了毁灭。