我的国风百艺系统 (洛邑三十六朝)

　　但是，建国之后，京剧界就没有出现过这样的人才。
　　京剧界这些年没落的主要原因就是，没有一个能够冲破前辈束缚的天才，来为京剧闯出一条新路来。
　　祝强老师唱了四句之后，一旁的于智魁跟着开口唱道，
　　“他有个二弟汉寿亭侯……”
　　“青龙偃月神鬼皆愁……”
　　“白马坡前诛文丑……”
　　“在古城曾斩过老蔡阳的头……”
　　于智魁老师算的上是目前老生行当的头把金交椅，跟梅派掌门人李正素算是一对黄金搭档。
　　作为华夏京剧最具票房魅力的文武老生，于智魁曾经宗过“余派”，不过他的师父是杨派的老生叶鹏先生。
　　杨派的创始人杨宝森先生最开始学戏的时候，也是学的“余派”，所以，杨派可以说是脱胎于“余派”。
　　不过于智魁老师现在的唱法，已经形成了属于自己的风格，有一种想要跳出窠臼的感觉了。
　　如今的京剧界，杨派可以说是老生界数一数二的存在，有“十生九杨”的说法。
　　也就是说现在很多的老生演员，从一开始，学的就是杨派。
　　这种情况，在京剧界有着极大的分歧。
　　有人认为“十生九杨”跟当年的“无生不谭”有异曲同工之妙。
　　当年谭鑫培先生的唱腔，被当时年轻的老生演员追捧，后来，不管是余派，马派，言派，杨派，甚至是旦角中的梅派和程派，都深深的被谭派影响过。
　　所以，又不少人就觉得如今“十生九杨”的局面，是一件好事情。
　　当然，持有不同意见的人也是大有人在，不少人觉得“十生九杨”就是京剧界的一大悲哀。
　　杨派虽然不错，但是他远远没有达到谭派的那种高度，毕竟他是从余派脱胎出来的，而余派，又是从谭派脱胎出来的。
　　而不少人觉得之所以杨派现在很流行，就是因为它太简单了。
　　不论是谭派，马派，言派，余派，如今能有作为的老生，又有几人。
　　原因就是，老先生的能耐太大了，而且这些流派完全是按照他们自己的声音特点来创造的。
　　不是说现在的京剧演员没有当初老先生的能耐大，是因为他们的头顶上有这么多的大山，他们必须要先翻过这些大山，才能找到自己的那座山。
　　但是，就算是他们的声音条件不比老先生差，但是他们的声音也未必适合这些老先生的流派，所以现在很多流派无人能够继承下去。
　　既要有嗓子，还要有韵味，唱腔的技巧性还要高，这也是现在中青年京剧演员的大敌。
　　余派的发音，尤其是高音部分，是沿袭了谭派的特点。
　　发音的位置与中音区的位置是基本不变的，立而不散，非常明亮。
　　这就是难度，由于男演员的生理特性，在中年嗓音的天然的变化，很难在发音位置不变的情况下，唱到立而不散，很难唱。
　　因此；余派的男性传人能坚持唱到中年以后极少。
　　谭派也是如此。
　　所以当今谭派和余派的名角寥寥无几也不难解释。
　　而杨派的高音，则是通过了“声音的向下的后移来完成”。
　　一般的嗓音就能达到，这就大大降低了对嗓音的要求，这也是学杨者众多的原因之一。
　　有人认为，杨派就像是流行歌曲一样，而像谭派和余派就像是民歌，美声，是需要技巧的，但是流行歌曲，谁都能唱，所以“十生九杨”就应运而生了。
　　不过，林桐则是对这些说法没有太大的兴趣，他只是想要做好自己，将谭派的艺术再次的发扬光大，为京剧界做出自己的贡献也就是了。
　　但是，不得不说，于智魁老师的唱腔确实很好听，潇洒自如，音色也美。
　　对于观众来说，好听，才是最重要的，管你什么流派呢！
　　所以，于智魁老师获得了台下观众热烈的掌声。
　　第三个出场的是奚派的张国建老师。
　　奚派的创始人奚啸伯先生，可以说是京剧界的一大传奇了。
　　奚先生既无在科班学艺的经历，又无梨园世家的家庭背景，纯粹是票友出身，一定意义上的自学成才。
　　奚啸伯先生的曾经跟两位大师学过戏，一位是著名的京剧红生名家李洪春，当年被京剧界称为红生宗师。
　　所谓红生，就是演关羽戏，关老爷是红脸，以前是净行，但是后来就被划入了生行，单列了出来，叫做红生。
　　另一位老师则是著名的四大须生之一的言菊朋先生。
　　奚啸伯先生从业余到名列四大须生，一共经历了四次跨越。
　　其一，由业余到专业。
　　其二，由一般演员到能够和梅兰芳先生配戏的全国知名的优秀演员。
　　其三，从搭班到亲自挑班，成为了自带一军的奚老板。
　　最后，超越了无数艺术上的竞争者，被戏迷们授予了“四大须生”的桂冠。
　　在那个名角如云，已经几乎不给后人留活路的京剧界，奚啸伯先生有如此的成就，绝对堪称一代传奇。
　　“他三弟翼德威风有……”
　　“丈八蛇矛惯取咽喉……”
　　“鞭打督邮他气冲牛斗……”
　　“虎牢关前战温侯……”
　　“当阳桥前一声吼……”
　　“喝断了桥梁水倒流……”
　　很多人都是第一次听奚派的唱腔，顿时觉得眼前一亮。
　　奚派的艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格，被誉为是“洞箫之音，珠走玉盘”。
　　所谓的洞箫之音，并不是剧场里的游移缥缈的洞箫音乐，而是那古貌苍朴、清新自然的田园色彩。
　　观众们也对这种表演的方式非常的赞赏，一出戏，让四位不同流派的演员来唱，一下子就让人感受到了他们唱腔中的不同和新奇，这跟之前四大名旦的唱法有异曲同工之妙。
　　最后一个出场的是麒派老生陈绍云。
　　麒派老生在此之前，很少在春晚舞台上露过面。
　　这一次，麒派的当家人陈绍云先生亲自出山，来为自己的麒派正名一下。
　　“他四弟子龙常山将……”
　　“盖世英雄冠九州……”
　　“长坂坡救阿斗……”
　　“杀得曹兵个个愁……”
　　麒派独特的风味，一下子就跟前面三派的风格拉开了，一别京腔的那种舒婉之情，一种苍劲浑厚，如同金铁之音的唱腔，让观众们都是眼前一亮。
　　原来这就是麒派啊！
　　别说，听惯了京腔的戏迷们，忽然听到这种不同风格的嗓音，倒是有一份猎奇感。
　　麒麟童周信芳先生，那是真正的表演艺术家。
　　建国之后，北边的梅兰芳，南边的周信芳，一旦一生，被国家评定为了京剧艺术家，这是国家给与的最高荣誉。
　　可见这位周信芳先生的能耐有多大。
　　最让人敬佩的就是周信芳先生的嗓子，由于唱戏过度劳累，把他的嗓子给唱哑了，而且是那种无法恢复到之前水平的哑。
　　如果换在其他人的身上，这京剧生涯就算是结束了。
　　毕竟京剧不管你手眼身法步再巧妙，再无敌，没有嗓子，啥也不是。
　　子弟无音客无本。
　　意思就是唱戏的人如果没有嗓子，就像是做买卖的没有本钱一样。
　　做买卖没有本钱还可以去借，但是没有嗓子，你去找谁借呀！
　　但是人家周信芳先生牛就牛在这里，不但没有退出京剧行业，而且还根据自己的嗓音条件，硬生生的创出了麒派这个传承到今的老生流派，影响了南派京剧的发展。
　　不过，这也导致了人们对麒派的一些误解。
　　很多人听了麒派的唱腔，就认为，麒派就应该把自己的嗓子给唱劈了，才是真正的麒派。
　　这其实就是属于舍本求末了。
　　麒派的灵魂不是哑嗓子，这个哑嗓子只不过是周信芳先生没有办法了，才只能哑着嗓子来唱。
　　而且麒派最重要的是高难度的唱念做打来刻画人物。
　　周信芳先生塑造的京剧人物那都是有血有肉的。
　　北方一说京剧，大多数都是说“走，咱们听戏去”！
　　而南方一说京剧，大多数说的是，“走，咱们看戏去！”
　　北方的京剧是用耳朵听的，声音优美，唱腔华丽，韵味十足。
　　而南方的京剧，尤其是麒派的京剧，那是用来看的。
　　麒派的戏，你没有气力是真的演不下来，整出戏，在台上几乎就没有站那不动一直唱的，唱念做打，一刻都不能停。
　　就刚才陈绍云先生这四句唱，虽然站在一个小台子上，但是他的身体动作，仍然是架势十足，动作多样，跟前面三位的风格也是大相径庭。
　　“这班武将哪国有……”
　　“还有诸葛用计谋……”
　　祝强和于智魁两人对视一眼，同时开口唱道。
　　虽然两人的唱腔特点不同，但是融合在一起，倒也是有几分新奇的风味。
　　“你杀刘备不要紧……”
　　“他弟兄闻知是怎肯罢休……”
　　张国建和陈绍云的声音，则是有些格格不入，不过，也不妨碍大家来欣赏这两种不同风格的唱腔。