从艺术家开始 (烛)

　　或许现代人不清楚，但是行家心里有数。
　　国画的传承，一开始并不是以纸绢丝帛为载体。事实上，壁画才是源头。最起码在宋代以前，壁画才是社会的主流。
　　宋以前，那些让人耳熟能详的大画家，比方说吴道子、周昉、顾恺之、陆探微、张僧繇之类，基本是以壁画扬名。
　　没办法，由于技术原因。
　　宋代以前的纸，其实不合适作画。再加上，由于时代的限制，图画在当时，也不受世人重视。
　　直到宗教兴盛，佛道两家为了传播信仰，开始在寺院道观墙壁上，描绘仙佛神圣的图案，以吸引信众。
　　久而久之，壁画开始盛行。上至帝王将相，下至普通百姓，在潜移默化之中，对于绘画也开始感兴趣。
　　或许这也是绘画艺术，得以发展的根本原因。
　　反正壁画在南北朝开始兴起，盛于唐宋，衰于元、明，主宰了几百年的审美，还影响了后世。
　　在唐代，算是发展到了顶峰、极致。以至于，唐代最富盛名的大画家吴道子，才有了画圣的美誉。说白了，就是那个时期最厉害的画家，被世人捧上了神坛。
　　当然，当时的壁画，确实不负盛名，画技之绝妙，哪怕到现在，也让人津津乐道，叹为观止。
　　因为通过古代流传下来的一些图画，哪怕不是原本的真迹，而是后人的临摹之作，也可以让大家领略到，当时名家大师的手笔，确实是非比寻常。
　　在墙壁作画，与在纸绢上作画，多少有些差别。不过本质上，艺术的感染力，却完全相同。
　　特别是技法，可谓是一脉相承。
　　刚才几个人看到壁画，有感而发的几个赞叹，不仅是形容词而已，更是古人技法上的总结。
　　曹衣出水，说的是北齐画家曹仲达，他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样。
　　至于吴带当风，就是指吴道子啦。他画的人物的衣纹，就有一个特点，就是会动。人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸。
　　春蚕吐丝，那是形容顾恺之的。他画的人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
　　通过几个词汇，大家也应该可以知道，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。
　　传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。
　　描线，线描，这是传统绘画的根基。
　　在泼墨、写意画出现之前，不管是壁画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各种山水、人物、花鸟。之后，或是平涂，或是着色，逐渐完成图画。
　　这技法，说实话……自然没失传。
　　现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在壁画上，用的人就比较稀少啦。
　　一方面是技法不好学，需要大量的练习，耗费精力。另外一方面，就是怕麻烦，更容易心力交瘁。
　　好比眼前，庙中的壁画，白叶花了一个多月的时间，还没有完成。看情形，只完成了一半的幅度，进程缓慢。
　　他每天早出晚归，超过了一个月，还没完成作品。以现代社会的浮躁，急功近利的习惯，有多少金主可以容忍这样的进度呢？
　　就算是大型作品创作，同样的题材、内容，换成是喷绘。料想不超过三天，就可以顺利完成。
　　差距哇！
　　不过话又说回来，恰恰是这精益求精，慢工出细活的态度，也造就了众人现在的震撼。
　　包括范吉安在内，一个个人打量着壁画，眼中流露出各种光芒，有感叹，有敬服，有崇拜……
　　主要是壁画的内容，确实令人由衷惊叹。
　　画的是一个个神仙，有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。
　　一道道线条，遒劲而富有韵律，严谨、简练、流畅，繁而不乱。或用长垂流畅的线条描写稠密而重叠的衣褶，或用细致的短线描绘面部表情。
　　密集的构图，繁复而有序，井然却不呆板，人物形态各异，栩栩如生。从繁花般致密线条中，完全可以感受到那种飘逸的绚丽。
　　这样的壁画，落入范吉安等人眼中，第一反应就是，曹吴之法，盛唐之气象。
　　范吉安感觉眼睛不够用，“贪婪”地观望了半晌，才慢慢地冷静了下来，吸一口气，轻声道：“朝元仙杖图？”
　　“什么？”
　　其他人愣住了。
　　一瞬间，有人失声道：“范兄，你的意思是……这壁画是失传了多年的，朝元仙杖图？”
　　“真的假的？”
　　几个老头反应过来，自然是一片哗然。
　　普通人不懂就算了，他们可是清楚知道，朝元仙杖图早在北宋末年经历了各种战火，彻底失传了……


第201章 惊世骇俗
　　北宋年间，宋真宗赵桓在位，他崇信道教，大兴土木建筑道观。在京都汴梁，更修了一座玉清昭应宫。
　　道宫之繁华，也不必赘述。
　　朝元仙杖图，就是为了这座道宫所画的壁画。
　　图画的作者叫武宗元，师吴道子法，技法深得吴道子的精髓。为了修饰道宫，宋真宗召天下画师三千，中选者仅百余人。
　　这百余人，又分为二部。武宗元为左部之长，这意味着在当时，他的画技不是天下第一，也是第二啦。
　　可惜的是，由于武宗元当年，只在汴梁、洛阳两地寺院，创作了大量的壁画。这些壁画，却毁于战火中。搞得现在，大家只能够通过一些文献资料，领略武宗元作品的风采啦。
　　但是没有了实物对比，仅凭着文字描述，也很想在脑海之中勾勒出直观的形象来。
　　所以听范吉安说，白叶描绘的壁画是传说中的朝元仙杖图，自然也有人表示怀疑。
　　“范兄，你有证据吗？”
　　“为什么觉得，这是朝元仙杖图呢？”
　　“……”
　　几个老头连番追问，充满了质疑。尽管他们也承认，白叶这壁画确实挺好，符合他们的审美情趣。但是他们却不觉得，眼前这壁画能够与大名鼎鼎的朝元仙杖图牵扯上关联。
　　这未免太抬举白叶了吧。
　　在追问中，范吉安沉默了，他上前几步，继续观摩壁画。
　　长长的壁画，环绕着厅堂墙壁，没有间断。画中人物，那是等级不同的神仙，其中有帝君，头带冕冠，脑后衬以圆光，轮廓丰腴，气质雍容，在队伍中尤其显眼。
　　护卫的武装神或披甲仗剑，或长袍执戟，有的表情淡漠直视前方，有的怒目圆睁环视四周，形象鲜明。
　　有意思的是，画中的一众仙女，举着琵琶、横笛、笙、箫、羯鼓……各种乐器，飘逸随行。
　　总而言之，这些神仙的形象，或是端庄，或是严肃，或是冷漠，或是微笑，神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。
　　不过给人印象最为深刻的，自然是画中人物的衣纹线条。
　　画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。线条长垂流畅，飘飘欲举，如有风吹拂。
　　这也是为什么，江元这种不懂绘画的，看了这壁画之后，却有盛唐之风的评价。事实上，他可能想说，吴带当风。
　　所谓盛唐之风，实际上就是师法吴道子。在中唐之后，天下画师学绘画，哪个不是以吴道子为榜样呀。
　　吴家样这个词，就是这么流传下来的。
　　说的是，天下画师，在绘制壁画的时候，其中的人物模样、衣纹动态、装饰点缀，基本是以吴道子的画为范本。
　　当然了，范本归范本，能不能学会，就是看个人本事啦。
　　比如现代各种职业教材浩如烟海，培训班什么的，更是多如牛毛，又有几个人能够脱颖而出？
　　再加上时代的发展，新的绘画技法，不断地诞生。导致了吴道子的绘画风格，慢慢地消失。
　　是消失，不是消亡。
　　因为他的绘画技艺，也融合到新的绘画技巧中。这才有了元、明时期，绘画艺术百花齐放的格局。
　　可是眼前这壁画，给范吉安的感觉，分明是最纯粹，最正宗的吴带当风的风格。
　　至于证据……
　　范吉安转头，沉声道：“你们数一数，画中的神仙，到底有几个？”
　　尽管这壁画，没有彻底完成。但是大概的轮廓，已经勾勒出来了，就差一些细节，没填充而已。
　　所以壁画的布局、构图、人物，可谓是一目了然。
　　有多少神仙，一数便知。
　　一个老头目光一扫，粗略的计算，随即沉吟起来：“据文献记载，朝元仙仗图描绘的是五方帝君中的东华帝君、南极大帝、扶桑大帝，前往朝谒主持天界之祖——元始天尊的队仗行列。”
　　“画中的行列，应该有八十八位神仙组成，但是在实际图画中，却缺少了一位神仙，只有八十七位。”
　　“八十七位神仙，又分了四种类型。三位帝君，八名武装神，十名男神仙，六十七名女仙，这些女仙中有玉女，也有金童，但都着女装……”