我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　这就是他的房间，这就是红星舞团，这就是那个偏僻的练舞房，这就是阳光斜照下，杨鸣和艾琪旖旎缠绵的排练厅……舞台剧，舞台和剧真正融为一体，才是最佳的状态。
　　从第二幕转到第三幕之间，观众中有很多比较专业的人士，都意识到了这一点。
　　譬如伊万和霍华德。
　　“这位影帝先生，个人能力太强了。”伊万并没有说的特别详细，这不是在写剧评，霍华德对这一切也非常了然，并不需要他解释。
　　霍华德其实比伊万更为惊叹。
　　作为电影和舞台剧的双料评论人，其实有时候他难免会感叹，双方都有自己的优势，比如电影的多样视角，包括很多奇妙的剪辑，都是舞台剧所不能及的。而舞台剧拥有的那种面对面的力度，那种活生生在眼前上演的真实感，也是电影无法企及。他常常想，如果这种优势可以互相传递，那么对于戏剧发展来说，也许就是一个全新的时代了。
　　而眼前，他确实产生了一些这样的错觉。
　　季铭的情绪在空间范围内的渲染，他的形体动作对舞台的调用和展现，当然，还有整体性的将观众带入某种视觉错觉里，即忽视掉提醒他们这一切都是造景出来的破绽——至少在某种程度上。
　　伊万说的很多，这是一个拥有强大舞台统治力和戏剧表现力的伟大演员，凭一己之力，超越了演出媒介所固有的一些先天缺陷，这近乎于一种魔术了。
　　难以置信。
　　从第三幕开始，杨鸣从新生的勃勃生机里，渐渐意识到问题存在。
　　如果说第二幕以舞台表现力取胜，那么第三幕就是这出戏的剧情精华所在，就像一朵名为“不安”的花，在观众眼皮底下，从一颗种子，长成了遮天蔽日的黑色大丽花，一切都在为这种不安和挣扎服务。
　　而音乐和舞蹈，也展现了和第一幕、第二幕截然不同的风格和方向——让观众到现在为止，一个多小时，依然没有任何审美疲劳存在，反而一直有新鲜感在让他们保持专注力。
　　霍华德不自觉地开始想象起电影来，这一段剧情，在电影里配合着各式各样的视角、特写、明暗、构图，长短镜头，蒙太奇……啊，他不由叹息一声，几乎想一想，都觉得是个无与伦比的美妙享受。
　　制作者太聪明了，也对演员极为信任，这样的效果不会仅仅出现在霍华德一个人身上，因为他对电影更熟悉，所以会以电影的方式来深化剧情感受，然而如果另一个人对音乐，对演奏，对现实生活……等等更为有印象，那么同样会以他们潜意识里侧重的方式，来理解这些剧情，并与之共情。
　　在剧情传达上，《默》显然极为成功，而且手段高妙。
　　呼。
　　霍华德觉得，如果最后一幕能保持水准，他愿意给它一个9分以上的超级高分——这是一个足以列入顶级音乐剧作品行列中的成绩。
　　他没有意识到自己在第四幕到来时，几乎有一种祈求的心理——不要烂尾，让我把这个9分打出去。


第0448章 席卷英伦（2）
　　霍华德收货的，显然不仅仅是“不烂尾”，第四幕就是《寂静湖》的表演，一开始是凯拉·奈特利，这位英国人和媒体都熟知的著名女演员——其实这两天她也接到了很多采访要求，大部分当然都回避了，在仅有的一些采访中，她也避免了讨论音乐剧《默》以外的东西，文化交流上的，华维等等……但是她在作品本身，使用的措辞，也足以让媒体惊讶。
　　“我认为这是我从业以来参与过的最让我满意的作品，不仅仅在于它本身的优秀，而是我在这部剧中得到的理解和感想，也是此前那么多年都没有过的。我觉得从这部戏开始，无论我以后能不能有更为人熟知的作品，但至少，在我自己这里，一切都将是全新的开始。”
　　对于合作的季铭，她也不吝盛誉。
　　“他是我见过的最不可思议的演员，身上似乎有一种魔力，当你以为他的表现是一种惊喜的时候，他会马上告诉你，那只是最平常的样子，而他给你的真正的惊喜是让人瞠目结舌，几乎无法用言语形容的。在舞台上，一个演员需要的所有素质，身躯、台词、音乐、舞蹈、专注、光彩照人以及霸气、控制力……你都可以在他身上找到，甚至每一项都堪为一种极高的标准，我认为包括我在内，所有这一次参演《默》的演员，都从他身上直接和间接地得到了极大的益处，而这合作，也成为我的极大荣幸。”
　　凯拉的盛赞为季铭带来了不低的声誉，这毕竟是一位有国际级影响力的女演员，她如此推崇一个风头浪尖上的中国演员，不吸引关注是不可能的。
　　国内外的娱乐新闻报导里，凯拉盛赞季铭，都是头条级别的新闻。
　　包括霍华德在内的很多观众，当然也都知道这一点。当艾琪在第二幕出场的时候，霍华德就已经发现凯拉的成长了，她熟练的不像个音乐剧新手，甚至戏剧感染力比她在电影里还要更强——霍华德作为电影影评人扪心自问，如果凯拉能够在电影里有这样的表现，应当不至于在拿了两个奥斯卡提名之后，还被称之为花瓶。
　　然而，进入到第四幕，艾琪开始和杨鸣跳《寂静湖》——这是两个人倾注心血最多的戏份，季铭作为挂逼，本身通吃全场。而凯拉就有侧重，这一段戏，才是她认为自己在《默》里最巅峰的表演。
　　事实也是如此。
　　霍华德甚至被震撼到了，尽管凯拉的角色是一只象征着优雅、阳光、美好、希望的飞鸟，没有扮丑，也没有什么歇斯底里。但在精熟的舞蹈和极为契合的歌曲配合下，凯拉塑造出了一个非常动人的舞台形象，满场观众确然因为她的表演，从第三幕的诡谲当中稍稍喘气，而这本身就是斯图尔特导演的心机设计，让你们稍微喘口气，等会儿才会感到真正的惊心动魄和窒息。
　　其实第四幕是中文版和英文版最为相似的部分，金煋老师编舞，季铭表演的这一支《寂静湖》实乃可遇不可求的巅峰之作，哪怕是西区的人才储备，也没有什么可做的，基本上原封不动地搬上舞台。
　　唯独最后的设计，相对于中文版的圆满温情，英文版更为冷酷一些。
　　在几乎跳完整支《寂静湖》的时候，杨鸣加了一段快速而惊人的“回光返照”，然后一口气提到最高的时候，他骤然摔落在地，伏低喘息，渐至微弱。无论动作、位置，都和第一幕的结束，几乎百分之百重合，这显然是个惊心的设计，也隐晦地告诉观众杨鸣的结局——是的，第一幕结束时他的哀歌，是真实的，第二幕开始到第四幕那些惊心动魄，并不真正存在过。
　　可能因为需要一些回味的时间，所以在落幕之后，莫瑞斯剧院一片安静。
　　莫瑞斯紧紧地靠在鲁迪旁边，不断地“上帝保佑”……
　　直到全体起立，掌声在穹顶之下，一如最热烈的烟火，最澎湃的情意，最汹涌的心绪，冲击的整个剧场，都变得醺醺然而不真实起来——这一刻，他们完全能够感受到，戏剧真的是人类文明里无与伦比的创造，它可以给最贫瘠的心灵里注入最伟大的感动，也可以让最狭隘的想象力构造出最瑰丽的梦境。
　　莫瑞斯的眼泪都掉下了。
　　纵然他跟老莫瑞斯在经营上略有差异，但对戏剧和剧场的感情是别无二致的，他甚至背负着父辈的执着，也因而比老莫瑞斯更渴望为莫瑞斯剧院带来的持久的伟大。
　　“我真的控制不住要爱上ming了。”
　　啪。
　　鲁迪给了他后脑勺一下：“醒醒。”
　　好嘛，什么感动都只剩下余韵了，莫瑞斯作为制作人，他跟导演斯图尔特站在了第一排中间，季铭又被让到他们俩的中间，一遍一遍地致意、感谢，送出去密集的飞吻，而台下的掌声，仿佛永远不会停息一样。
　　当观众餍足地离开之后，几位主创并没有去庆功，而是坐在一块，准备应对詹姆那些人接下来的作为——季铭此刻正在贤者时间，剧烈的释放必然带来麻木的疲惫感，不是人力可以改变的。
　　他只是抽空想了想：詹姆那些人会以为什么方式嗝屁呢？
　　完全无视了焦虑和严峻的会议气氛。
　　莫瑞斯等人，还以为他本无意到欧美发展，也不在乎那些人的手段，所以才比较沉默和淡然——当然，作为一个外来者，季铭本身能做的也不多，诸如联系伊万这样的剧评人，老莫瑞斯留下的各种媒体和行业人脉，以及联系社交媒体方面的专家……都是本地人的活儿。
　　季铭回家之后，跟初晴在网上聊了一会儿，两次首演，初晴都不在，也挺遗憾的——不过两人并不特别有缺失感，他们现在越来越适应这种独立又亲密的关系，季铭不必歉疚，因为自己过分忙碌而缺少对初晴的陪伴，初晴也不必自我怀疑，觉得是否应该做成功者背后的女士，但他们都非常清楚，在心灵层面，只有彼此是可以完全信赖和依赖的人。
　　所以哪怕在演完之后精疲力尽，完全不想要再社交和应付，季铭依然愿意躺在那儿，舒适地和初晴聊天闲谈，这是一件舒缓压力，而不是增加压力的事儿。