我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　除此之外，季铭在电影上的战绩，也被欧美媒体刷新了一遍——“知道巅峰时期的汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、莱昂纳多·迪卡普里奥么？季铭在中国的影响力和知名度，可能比他们在美国的更高，这是一位中国的国宝级全民巨星。”
　　后面的人考证季铭的“中国国宝级巨星”“国宝级演员”在西方世界的来历和出处，大约就是从这个时候开始的——华维于是适时地在推特、脸书上预告了自己的品牌代言人。
　　华维在西方的热度，非常高，非常高，以至于在《默》公演前夕，西方世界对这部音乐剧和季铭的关注度，已经到了一个让他自己都震撼的程度了。
　　因为几乎所有欧洲和美国的重量级媒体，以及很多有影响力的人物，把华维和《默》视作两个象征，前者以科技硬实力代表中国，而后者则以文化软实力征战西方，现在，它们合流了——等着给《默》挑刺的，等着它一败涂地的，已经远超过詹姆那些人，想必此时詹姆一定非常兴奋，并迫不及待地想要点燃那一根导火索了。
　　季铭不太爽，因为华维的宣布提前了，而且没有告诉他。
　　所以季铭在公演前，特意把詹姆的事情告诉了华维，并且友情提醒了可能的后果，等到《默》一败涂地，万人嘲讽的时候，都不敢想象华维有多尴尬，以至于他们连连开会做预案，根本睡不着觉——但覆水难收。
　　不管对于华维来说，还是对莫瑞斯来说。
　　他们只能全力迎接《默》公演的到来，而且他们敢保证，观众席里坐着的，将会是最挑剔和最别有用心的观众。而剧院之外，除了大排长龙等待入场的观众，居然还有为数不少的各国媒体，主要是本地的和中国的。
　　“你是从哪儿知道这部戏的？”
　　“你是中国游客么？”
　　“各位观众，我们现在就在伦敦西区莫瑞斯剧院的门口，我们可以看到，季铭主演的英文音乐剧《默》即将首演了，外面可以说是大排长龙，人头济济，来自英国、法国、意大利、美国……当然，也有国内的游客，都在我身后这支队伍里面。《默》是由季铭主演的同名电影改编的，其电影和中文版音乐剧都大获成功，英文音乐剧还未上映，已经成为可能是有史以来最受西方观众关注的中国戏剧作品，大家对《默》的期待非常高，刚才的采访中也有多位观众表示是第一次关注中国题材、中国人主演的音乐剧。”
　　外面火热之极，而剧场后台，莫瑞斯等好几位主创，却好像要赴一场悲壮的战争似的。
　　他们知道，演完之后，暴风雨就会到来。


第0447章 席卷英伦（1）
　　莫瑞斯剧院共有三层，总计约1700个座位，在伦敦西区属于中大型剧院，更大的，有两千多人的，稍小的，四五百人的。大多数时候，很多剧院都有固定的驻场节目，即便不是《悲惨世界》《剧院魅影》那样一演十几二十年的大作，整年整年上演的作品却比比皆是。
　　如鲁迪的威斯剧院，走马灯似的上新戏，是比较少的。
　　此时一楼池座里的伊万·斯坦森，和他的老友霍华德，就在说及这个问题——对莫瑞斯剧院来说，这是一个梦幻的开局。但最终小莫瑞斯能否抓住机遇，《默》能够通过上佳的质量，将关注度转化为口碑和观众量，却依然不确定。
　　伊万是一位老评论家，但并不权威，因为他一直为中小型报纸撰稿，互联网时代也没有改变方式——他跟老莫瑞斯的关系不错。霍华德是一位电影影评人，影响力要广泛得多，这一次陪同伊万来看《默》，也有想要提前看看电影《默》故事核心的想法。
　　“小莫瑞斯比我想象中更能干。”伊万整理了一下发白的胡子：“老莫瑞斯是个特别保守的剧院经理，一生最大的愿望，就是做出一部《剧院魅影》级别的作品，并将之同莫瑞斯剧院一起，被历史铭记。”
　　“那他肯定想不到今天，他儿子找了一位能带来腥风血雨的亚洲大明星来主演作品，并且让整个西区，乃至伦敦、英国、欧洲都为之侧目。”
　　“哈哈，”伊万认同地大笑了几声：“老莫瑞斯连打广告都很不乐意，他觉得最好的戏剧一定能够打动观众，然后在漫长的岁月里积累口碑和声望，他认为这是必须的，也是一座剧院之所以伟大的原因。假如他还在，这一切都不可能发生。”
　　霍华德看了看天鹅绒的幕布，那并不是新的，仿佛还带着当年主人的骄矜。
　　“但如果今天还是他在管理剧院，也许就要考虑卖掉它了，毕竟老一套的思想已经完全落伍了——”霍华德顿了顿，突然恶趣味地又说了一句：“也许就会卖给中国人，毕竟，现在就属他们最有钱。”
　　“相对于剧院，他们也许更愿意买足球俱乐部。”伊万加了一句。
　　英国人现在已经能够非常平淡地讨论其他国家的强大了，毕竟，日不落帝国已经落了很久，早就适应了。
　　霍华德不再提这个话题，在电影领域，中国人的存在感还不是那么高，好几年来，季铭和他的《默》已经是最受关注的华语电影了，据他所知道的消息，以及《默》英国发行商的一些预热，这部华语电影很有可能会在一月份就会上市于欧洲上映，取得一个不错成绩，是大概率的——对于非英文电影来说。
　　而在近期的一系列热门新闻之后，霍华德认为影迷观众对《默》的兴趣，甚至已经超过很多英文作品了。
　　他也很期待看到这出电影——毕竟，他的一些朋友在威尼斯看过之后，都给出了极高的评价。
　　“你认为这部戏能够持续演下去么？”霍华德比较好奇地问伊万。
　　伊万摇摇头：“不确定。其实很多媒体都说这是一部中国音乐剧，那并不正确。除了主演和电影原作，它跟其它西区的音乐剧并没有什么大的差别。小莫瑞斯虽然跟他父亲不同，但并不是一个一无所知的败家子，这出音乐剧的质量应该是有保证的——但即便如此，能够在如此激烈的竞争里成为常青树，没有人能够确定。这么高的热度本身就是一把双刃剑。而且我有注意到，詹姆，詹姆·道森，对《默》的吹捧充斥着一种诡异感，他可不是个什么好东西。”
　　“你可以提醒一下小莫瑞斯。”
　　“如果他还需要我去提醒他，那他就死定了。”
　　霍华德失笑，他只是随口一说，因为来之前，伊万总是说他跟老莫瑞斯当年的交情——但显然，交情已经随风逝去，并不足以他为小莫瑞斯已经莫瑞斯剧院操更多心。
　　……
　　中文版和英文版其实有非常多的不同，因为本身国内音乐剧和国外音乐剧的风格就不一样。季铭在国内的演唱和舞蹈都要更隽永一些，从风格上来说，国内观众不会希望看到吵吵闹闹的《默》。但西区版幅度确实会更大一些，因为其它的合作演员，无论从动作还是演唱上，都更加松弛，戏剧感更明显，季铭当然需要吻合整体的风格。
　　特别值得一提的是和观众的互动。
　　国内观众可能看电影看电视剧更多一些，其实不是那么适应和演员大眼瞪小眼，会出戏。尤其是位置比较好的，演员一下跑过来了，对着你就唱“啊，你这个负心汉……”，或者“我要把刀子捅进你的心，看看流出的血是不是黑色……”，他们可能会受不了。但西区观众被培养的很好，很多时候你得站在前台，面对观众，尤其是唱的部分，口水喷到他们脸上最好。
　　舞台性更高。
　　基于这样的差别，从编曲作词，再到舞蹈编制上，其实都会不同，一如伊万说的，这就是典型的西区音乐剧制作产物。季铭本身也没有任何意愿要来给西方观众进行审美迭代，他只是做一出戏而已。
　　英文版的开头比中文版更长一些，它把前清交代放在了前面——杨鸣穿着一身白色睡衣，在满目昏白灯光里，讲述自己的梦想，自己经历的舞台事故，和那些在舞台事故中逝去的同事交流，表明自己多么希望重新站上舞台，重新为舞蹈事业心潮澎湃。他也展示了一些片段似的舞蹈动作，高难度的，优美的……力求让观众一开始就惊叹。
　　随着他一边唱着忧伤的“我的心在渐渐冷却，我的足底也变得冰凉，我的梦想啊你不要远去，不要远去……”，一边伏低在地面上，随着渐渐微弱的心跳声效，第一幕随之结束了。
　　第二幕就是杨鸣醒来，惊喜之下献上了激昂的歌唱，一步一步地找回动作和舞蹈的本能，接着回到了红星舞团，在万众瞩目里一日千里……
　　第二幕是非常容易让人感受到水准的一幕。如果说第一幕的演唱让人知道，啊，这个主演是个强大的歌者，那第二幕则毫无争议地展现了一个音乐剧演员的控制力。
　　情绪、角色、剧情在不同的曲子里，不同的声音演绎里，仿佛穿花蝴蝶一样，让人目不暇接。而同事，演员和舞台之间那种休戚与共的一致性，也被展现地极为紧密，这非常重要。纵然布景非常精良，但是说服观众现场就是故事里的场景，依然不是一件简单的事情，只有当演员把现场一起拉进表演里，拉进剧情里，这一切才会显得有说服力。