我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　“哪怕剧院倒闭了，也是我的事儿，只要我还在一天，就不会允许剧院变得乌烟瘴气。”
　　“顽固。”
　　“叛徒。”
　　“你——”鲁迪瞪着他看了半天，又转头看向季铭：“影帝先生，我才是能够帮助他的人，我才是正确的，你们等着看好了。”
　　季铭的心路历程真的非常复杂呀。
　　所以现在，到底是个什么情况？这两位是个搞什么飞机？或者直接搞什么基？
　　他看了看凯拉，凯拉使了个眼色。
　　“啊哦，我觉得伦敦市民会喜欢这部音乐剧的。”季铭犹豫地说了一句，果然莫瑞斯眼神一亮，而鲁迪则狠狠地瞪了他一眼：“而且这事儿，跟鲁迪先生也没有关系，如果《默》真的不成功，或许我可以投资剧院，我很佩服莫瑞斯先生，我相信他如此有才换，一定会成功的。”
　　“……”凯拉忍着笑。
　　莫瑞斯甚至有点感动了：“谢谢你，季。”
　　“不用，我只是说了句实话。”季铭并没有去看莫瑞斯，而是饶有兴味地看着鲁迪，这位真的非常生气啊。季铭心里叹了一口气，怎么会遇上这种事儿，真是复杂。
　　鲁迪气哄哄地走了。
　　季铭跟凯拉热身拉筋的时候，都拿那种意味深长的眼神看莫瑞斯，这位叔被看的头顶冒烟，落荒而逃。
　　导演斯图尔特来的时候正好跟他撞上，一脸奇怪——等他听到八卦之后，顿时眼睛发亮，把自己知道的也说了出来：“……其实他们关系很好。季如果想要学习更多的剧组运营经验，其实威斯剧院远比莫瑞斯更合适，他们的运营模式非常快速，每部戏的演出周期不会超过三个月，各种题材，各种尝试，甚至去年他们还同时上了好几部外语作品，虽然听不懂，但依然很卖座。我帮鲁迪导过两部戏，票房都不错哦。”
　　季铭记了下来，一个完全不同的运营方式。
　　今天，季铭和凯拉将会共同排练一段重头戏了，《寂静湖》的舞蹈和演唱部分，包括艾琪的一支舞和一首歌，以及杨鸣的舞蹈和两首独唱，之前单独学习过，今天要联排了。
　　一排，排出点问题来。
　　两个人的演唱差距有点大了，单一个人的时候还不太看得出来，可是放在一块，就挺明显了——这事儿没法通过演员来解决了。斯图尔特召集作曲，连夜改曲子，改的更简单一些，同时更吻合凯拉的嗓音条件。
　　这种解决方法，唯一比较吃亏就是凯拉了，原本杨鸣的戏份就更核心，然后演唱上他又更加出彩，恐怕演出之后，凯拉得到的评价不会太高。幸好，她的考虑也比较复杂，没打算要在西区扎根。
　　当她重新练习好，然后再安排合练的时候，已经是两天之后了。
　　斯图尔特、莫瑞斯，B角杨鸣迪西……还有比较沉默的威斯剧院老板鲁迪，站的稍微远一点。
　　艾琪在《寂静湖》舞蹈里，饰演一只飞鸟，代表美丽的、自由的、阳光的——映照着杨鸣苏醒之后的初期，发现自己技术更强了，天分更惊人了，身体条件也更好了……那一段时光，是很美妙的。
　　凯拉身穿白色的裙子，轻盈地跃动着——舞蹈的这部分本身也不是特别难，当初是给元泉设计的，她也不是专业舞蹈演员。所以凯拉跳起来压力并不大，中间和缓的动作和间隔里，她演唱了《自由的天空多美妙》。
　　季铭在后期加入其中，合唱这支曲子的一段副歌，改的不错这首歌，季铭领着凯拉的声音，仿佛一只灵性十足的小鸟，在天空里自由自在的徜徉，没有那么声嘶力竭，也没有狂风暴雨，旁边的人能从歌声里听出来阳光和欢快的味道。
　　然后配乐一变，狂风骤起，平静的寂静湖显出狰狞的一面，黑水滔滔，白浪遮天。
　　季铭和凯拉的双人舞顿时支离破碎，惊惶的飞鸟逃离而去，只留下黑鹤开始演绎绝望之舞。这支舞蹈和电影版只有微调，使之反本还原，更适合舞台表演，把原先对于电影做得一点小小的妥协改了回来。
　　在彻底沉入寂静湖之前，季铭将演唱两首歌，首先是更昂扬的《风暴啊你来吧》，接着风雨更急，波浪更恶，他演唱第二首《天空怎么变得漆黑》，接着是最后的死亡……
　　进入独唱之后，瞬间从那种和谐的美妙的轻松感受，进入到一种澎湃当中，不仅仅是剧情的缘故，从舞蹈，从演唱上，在季铭的单人部分，都是火力全开的。剧本的设计，包括背景配乐整个系列也都是这么安排的，轰轰轰地炸过来。
　　《风暴啊你来吧》，有很多高昂的、快速的旋律，那种斗志都蕴藏其中，连站在最远的鲁迪，都能感受到自己皮肤上细细粒粒的疙瘩，耳朵里都在轰鸣。等到了《天空怎么变得漆黑》之后，又多了那种悠长的咏叹，充满悲情，仿佛海妖之歌，丝丝缕缕地穿耳入脑——跟单人练习的效果，完全不一样。
　　站在舞台上，首先就是演，什么叫演，就是进到角色里头，进到剧情里头，那你说什么做什么都是在演了，反之，你要没进去，再费劲也假。
　　合练的时候，季铭也是入戏的，那种戏剧、形体和音乐的共振，从而带来巨大的张力——这就是音乐剧的魅力所在。
　　超越一切题材、形式、内容，能做到这种张力，你就是一部好的音乐剧，任何时候你都可能成功。
　　莫瑞斯看的心潮澎湃，不知道什么时候走到他身边的鲁迪：“他总是会回中国去的，他只是想要利用你。”
　　这几天，他从斯图尔特那里，也知道季铭还在中国自己做音乐剧。
　　“鲁迪，季不是这样的人，你看看，他简直就是舞台上的精灵，整个舞台都是他可以控制的自然世界。”
　　“我只看到了野心勃勃。”
　　“……他想要去你的剧院学习，我这里没有什么可以教他的了，你愿意么？”
　　鲁迪一瞪眼：“我当然不——不会拒绝，但这是因为你，你明白么？你可以让他在不工作的时候去我那里，而且你得跟他一起去。”
　　斯特尔特瞥了鲁迪一眼，啧了一声。
　　季铭获知被允许去威斯剧院，还是很开心的，至于莫瑞斯不愿意跟着去，拖着就行了。在京城和伦敦之间来回数次，到后期，则是从沪上和伦敦来回——不论是英文版还是中文版，都渐渐成型，每一位演员都在自己的角色上表现的原来越完美，前所未有的感觉良好。
　　“我迫不及待要公演了，感觉太好了。”凯拉到最后都激动的很，她发现自己的部分，虽然难度有所欠缺，但戏剧感染力上反而更有进步，她学会利用自己的特点和优势，去贡献出漂亮的表演了，这位入围过两次奥斯卡，却一直被认为没什么演技的女演员，觉得自己似乎领会到一些表演的真谛。
　　其他演员也差不多如此。
　　国内的团队更是心知肚明，至少在音乐剧届，《默》公演那一天，就是新的历史节点，里程碑所在，开辟新天的日子。


第0435章 中国音乐剧元年？
　　“大动干戈啊。”
　　“嗨，这才哪儿到哪儿，”张洁反而并不在意，尽管对音乐剧厅的改动和建设，已经是自东方艺术中心创建以来最大的一次改建。当然，也不仅仅是为了《默》，而是决心在音乐剧上有更多作为之后，必然需要对舞台和剧院做一些现代化的改建，比如滑轨，灯具，升降台，音响设备的安置，张洁显然是力排众议，毕其功于一役：“我反正是对于《默》很有信心，不过我对你更有信心。”
　　季铭看着面目一新的音乐剧厅，毫无疑问，张洁参考了大量西区剧院的经验。他们每个人去伦敦其实目的都不一样，季铭去，运营、制作和表演都是需要学习的，而佟鑫宇更多是导演，作曲、编舞也是自己的主业。
　　对于张洁，剧场建设和运营，是她的重点，尤其在莫瑞斯和鲁迪的帮助下，双方甚至达成了深度合作协议，特别鲁迪的威斯剧院，作为一家每年能生产好几台音乐剧的剧院，他手上有太多的剧目和资源可以用了，张洁能够跟他合作，对于在国内搞音乐剧市场，还是相当大的助力，某种程度上，她敢这么大动干戈，也是基于这一点考虑，在说服股东的时候，除了季铭，这一合作协议，也是重要的筹码。
　　“虽然不可能像皇后剧院那样，就为了《剧院魅影》而存在，但这里的适应性更大，《默》可以，你跟光线要做《大圣归来》也可以。”
　　季铭点点头：“挺好，佟鑫宇他？”
　　“看好几回了，他就恨不得全按照《默》的需要走，”张洁摇摇头。
　　“哈哈。”季铭乐了：“行，那就这么着，我还有点儿激动呢，终于要带布景上了。”
　　张洁瞥了季铭一眼，见他闭着眼似乎在想什么，俊逸的脸迎向舞台上的光，一种介乎油画和雕塑之间的质感，又像是王嘉卫电影里的某个镜头，实在是引人堕落。
　　啧。
　　不行，这位是个痴情种啊。
　　“哈，”张洁摇摇头：“29号公演，马上就要上票了，有一种尘埃落定的感觉，真的很想知道反馈。”