我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　演艺圈的，刘然、李澜、易千、赵津麦，陈舒、徐铮两口子、元泉两口子……星光璀璨啊，不啻是一场小红毯，这还是季铭婉拒了不少朋友捧场的缘故，比如宋总那些，就让他们别来凑热闹了，时尚圈的也都婉谢，名利场留在《GQ》就行了。
　　舞蹈圈，也来的不少，但是大众认识的少，金煋是面上最大的牌，山茺老师和刘岩老师也还有人知道，唐诗意和胡洋这两位年轻首席，知名度开始就大减了，这也是舞蹈在国内比较式微的缘故，多少年了，提到舞蹈，还是孔雀，金煋这两位——主要是欣赏门槛比较高。光光一段舞蹈，看不懂就是看不懂了，不像音乐剧，看不懂舞还能听歌儿，听不懂歌还能看剧情，其实从适口性来说，音乐剧是挺有优势的。
　　剩下的，音乐剧的那几位头牌，其实都到了，田明鑫导演亲自到场，爱徒阿云噶，以及甄云龙等《声入人心》男团来了也不少。
　　足足几十号嘉宾！！
　　田导是说：“从我做音乐剧以来，国产音乐剧还没有这么光鲜的时候，我得来沾沾光。”
　　季铭在圈内交情比较好的几个师兄师弟，也是这么说的：“不来，人家得说我们是塑料兄弟情了，况且，我们是真想来长长眼。”
　　在沪上搞这么大动静的表演，一副要重定地火水风的气势，所以沪上的一应大佬，很多情况下得去礼节性问一问嘛，结果人家就来了，你说，这，太给面子了。
　　所以才有了这么挤挤攘攘的大场面。
　　谭子阳他们一个一个认过来，啧啧个没完，厉害啊，不得了啊，大牛啊，大佬，神仙啊，娘啊……微博上的朋友，跟他们也差不多。
　　随着一个一个明星到场的路透被发出去，好些都是流量啊。大众知名度比较低的，那些权威大佬，也有人帮忙科普——总之是很厉害的意思，头衔、履历，都吓死人。
　　“啊啊啊，嘎子和龙哥，什么时候也能跟季铭合作一次啊？都是音乐剧嘛。”
　　“话说，季铭现在是不是也是音乐剧王子了，不是人均王子么？没道理少了我家季铭的呀。”
　　——“季铭这架势，还能是王子么？不得夺嫡成功，登基称王了？”
　　——“哈哈哈，还真是，王子们都在台下呢。”
　　“季铭的人脉太广了，这从声乐到器乐演奏，怪不得现场乐团都是国家爱乐乐团的呢，演艺圈就不说了，舞蹈届也是一票大佬新秀，音乐剧领域，说实话我认识的几位，全到了。”
　　——“而且你注意没有，娱乐圈去的，真的都是季铭最熟悉的那几位，其他的基本没有，以他的能力，想要找大牌撑场，估计不会有人拒绝他，人家就是没请。”
　　“想一想，我都替季铭抹一把冷汗啊。如果真的效果不是那么好，肯定又有一堆干吹的，最后十几场演下来，是骡子是马，肯定藏不住啊。那么多音乐剧的大V，之前都被翻出来，总有说真话的吧。到那个时候，得多尴尬啊。”
　　“中国音乐剧开局就是地狱级！也不知道是好是坏。”
　　……
　　东方艺术中心的演员后台，妆容、造型一应到位的演员们，都在做最后的心理调适——今天不上场的也得准备，比如傅成杰，倘若季铭真咋了，他就得上，哪怕他也知道，一旦出现那个情况，就是狂风暴雨，小小的他，也许就在那风雨中瞬间凋敝。
　　所以，他的手机早早儿就被没收了，这会儿忍不住想象，到底网上的人都在说什么呢？季铭新剧首演，一定会上热搜的，热搜里会有人说他么？
　　啊。
　　啪。
　　“发什么呆，要开演啊。”
　　“啊？”
　　傅成杰一下子站起来，原地转了两圈：“我我我——”
　　“你你你什么，你又不上。”
　　“……那你拍我干嘛。”
　　“告诉你要开演了呀，让你看呀，哦——”连海洋挺欠揍地走到侧台，留下一句：“打扰你一心取代季老师登台的想象了，不好意思。”
　　光是听到这个可能，傅成杰都浑身发抖，还取代呢。
　　这俩替补的逗贫，已经逗不乐呵任何人了。
　　此时，灯光已经暗下，台上窸窸窣窣之后，台下的窃窃私语也彻底消失——一轮一轮的光晕从头顶的灯轨上洒落，光晕里，一个人脚朝着观众躺在床上，如时光穿梭一般的灯效，将整个舞台烘托的那么不真实。
　　那人的脚，脚趾，轻轻地动了动，渐渐绷直……万籁俱寂里，乐团开始，合唱演员们一身灰色，面容淡漠地从两侧登台，围绕着那人，开始演唱——
　　《这里有个人儿在沉睡》。


第0437章 无法重现
　　“那太阳又升起，那月亮又升起，那沉睡的人儿的他还没醒……啊，啊，啊，谁，在发出声音，啊，啊，啊，谁在心跳在鸣，啊~~~是那个人，是他！是他！他的脚尖已经绷紧，他的身体还有记忆，舞~~舞~~，跳吧，跳啊，啊！！他终究醒来了~~啊~~”
　　外行听热闹，内行听门道。
　　田明鑫和身边的阿云噶，当然是内行——这支合唱曲，其实有非常高的水平，演唱人员是从京城各大艺校、艺术团体里头优中选优出来的，力求在开场给所有观众一个最快的入戏的方式。
　　所以它要表现出这场音乐会的音乐风格，是喜剧，是悲剧，是音乐性更强，还是叙事性更强，要铺下大家心理准备里的第一块砖头。同时，它还承担一些剧情梗概的宣示，这是一个沉眠中醒来的故事，一个关于舞者的故事。再次，他们的衣着风格、形体风格，也是最开始给观众一个审美第一印象。
　　季铭是花了很多心思在这场戏上的。
　　田明鑫当然能够感受到，作为从业者，尤其还是个导演，角度跟大众观众确实是不一样的，这会儿坐在阿云噶身边，他也得点评几句：“不知道他从哪儿找来的这一波人，这力度、自由度上，真的跟西区、百老汇有一些一致了。”
　　“我倒是觉得这个开头风格，比较符合我的想象，有一点我们看传统舞剧的意味，尤其是形体动作上，是比较偏中国舞的现代舞动作。音乐上也是，带着一点点地方民歌的味道，尤其是中西部那块少民的风格。”
　　田明鑫点点头，两人其实都在根据这个开头，猜测着《默》的风格取态。
　　对于大部分不太专业的，但又有音乐剧观赏经验，或者有些了解的，就觉得这个开头的水准，不错。那些来凑热闹的，此时慢慢调整了一下坐姿，毕竟坐俩小时，也不是轻松的事儿啊，得有个持久战的姿势，时间长也不是光看体质的。
　　……
　　杨鸣的身体开始移动，左脚屈起，手伸向天空，配乐越来越紧凑。
　　嗞！
　　弦乐组一声嘶鸣。
　　他半个身子撑了起来，直面观众，他睁大了眼睛，呼吸急促，他盯着前头，仿佛那还是舞台事故时的观众——而他留在了舞台塌陷，天花板坠落的瞬间，极似生命的最后一刻。
　　坐在前排的几位，被他盯得感觉毛孔地竖起来了——尤其拍电影的几位，感觉这要是在电影镜头里，必然是个惊悚又隽永的画面，不知道电影版是不是有这个镜头。
　　杨鸣的眼神很快又迷惘下去，他在想到底发生了什么，起身，环顾，他看着自己的身体，自己的双手，自己的双腿，他从这里缓缓地走向那里，又从那里奔向这里——久不使用的腿差点让他摔倒，他撑着一个柜子……
　　“这煦暖的光从哪里来……”
　　这曲《光芒重现》是悠扬的，季铭在整出音乐剧中都没有使用美声唱法，而且也不是官样的民族唱法，他就是音乐剧唱法——这话他曾经跟初晴说过，然后被打了一顿，废话。但废话确实是真话，尤其观众从他节奏明快，缓急鲜明的唱腔里，第一个印象就觉得，啊，这是舞台剧音乐的样子。
　　它有音乐的美感，有强烈的戏剧张力，有丰富悠远的叙事节奏。
　　很多人悬着的心，也是从这一刻放回肚子里。
　　季铭，果然还是季铭。
　　就这么一开嗓，整个舞台就是一座穹顶音乐厅，绝世的歌者瞬间充斥你的脑海、心海——音乐如空气一般，缭绕在你的每一次呼吸间，醉人心脾。
　　而这样的感受，在进入第二幕，回到红星舞团，他跳起《醒来的牧马少年》的时候，再度浮现在观众心头。
　　他初始有些生疏，春芽老师唱着半支曲子，跳着基本的动作，在一旁鼓励他。合唱和舞团也围绕在舞台两侧，仿佛一群音乐和舞蹈的精灵在为他引路。
　　然而生疏的、断续的、迟疑的动作，在音乐渐入佳境之后，这一蒙族风格的现代舞作品，像是马儿终于在一望无际的大草原苏醒了飞驰的神魂，这牧马少年也在大草原的空阔无极里自由地伸展，一如骏马奔驰，一如神鹰御空，一如长草摇曳，一如风行无迹……杨鸣觉醒了自己的舞蹈之魂，他跳的越来越流畅、曼妙、动人。
　　在场的，大部分其实都知道，有赖于在座的金煋老师——“季铭的跳的那支《寂静湖》，我觉得就是当前最顶尖的现代舞作品，无论从核心能力，还是那种自由表达，不受限制，上天入地的程度，都是近年来少见的吧，包括国外”——这种评价，让很多很多人都知道季铭的舞蹈水准非常高，大家的观剧期待，其实很大一部分也都在他跳《寂静湖》的那个时候。