我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　这才是这个电影最打动人心的地方！
　　但是，李鞍好像只顾忙着展示新技术，并没有用心打磨叙事…
　　就这么平白直叙的讲述，连个重点也没有…
　　电影放映结束，吕潇然被邀请到了台上——邀请他来，就是为了跟李鞍对话…
　　主持人是电影资料馆的策展人沙丹，他是李鞍的铁杆影迷，最有名的一句话：“戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。”
　　他坚定地认为李鞍可以改变影史…
　　所以，他做主持人，话题肯定往120帧方向走，先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义，然后又聊了4D，最后才问吕潇然：“吕导演看完《比利林恩》，有想法挑战一下120帧吗？”
　　“…没有，我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了，我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机，只有电影院才能感受到的震撼性画面！”
　　吕潇然毫不犹豫摇头…
　　顺便斩钉截铁道：“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。”
　　“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了，有点失去了电影的质感！”
　　他一点面子也没给李鞍，直接质疑：“为什么一定要全部场景都用120帧，您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗？”
　　沙丹：“你不觉得120帧是未来？”
　　“不觉得，有人跟我说VR电影是未来，我信，但你跟我说120帧是未来，我一个字也不信！”
　　顿了顿，吕潇然接着道：“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线，最困难的就是这种瞻前顾后的处境，120帧过于清晰，这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”
　　“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉，监控就可以帧数越高越好，电影不一样，无论是怎样的叙事，最终的落点还是电影本身，过于高亮的清晰度，是一种恐惧的执求，人眼就看不清！”
　　“但是我相信，120帧会成为一种技术手段！”
　　“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原，强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧！”
　　“…我不是很同意吕导演的说法…”
　　李鞍咳嗽了一下，说了自己的观点：“…我觉彳…”


第794章 这电影要不是李鞍拍的…
　　“事实上，我决定用120帧是受到了卡梅隆的启发，我在拍《少年派》的时候，在3D技术上参考过卡梅隆的意见，所有人都告诉我，用24帧拍3D会加大本来就有的频闪，但是当时没有更好的技术解决办法，只能妥协。”
　　“后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》，给了我启发，我还是觉得不够，于是就想到用4K技术来解决清晰率的问题，最终选择120帧…”
　　为什么是120帧？
　　其实是为了省钱——120帧正好同时是24帧——电影通用和30帧——电视通用的整倍数，就可以用同一种格式制作电视和电影。
　　“《比利林恩》是很好的机会，这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”
　　“至于过于清晰的问题，其实，我觉得影像超过60帧就没有闪动了，有了更多的景帧、分辨率以后，就像取下了面纱一样，身临其境的感觉。24帧其实是一个最低标准，并不理想。而电影是一个show business，是要show的。
　　电影画面里看到的不如人眼。我们眼睛那种清晰可能到800、900帧，等于8K、9K甚至10K。
　　希望两个版本大家可以从高往底看：先看120帧版，再看24帧版，这样两者可以有个比较。
　　我想以后把120帧的事继续钻研下去。
　　但希望大家忘了120帧这回事，而是进入这个电影世界。影像更逼真的时候，你看了不是会更紧张，而是会更放松。但专心看完可能会虚脱！”
　　“理论上，这样的极致帧率会使动态画面更流畅，解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题，带来更舒适的3D和无可比拟的敏锐与真实感。”
　　“120帧要扭转观众的观影习惯，这是很困难的，希望大家不喜欢就骂我，不要骂这种新的形式。”
　　李鞍说的很缓慢…
　　吕潇然抿嘴…
　　沙丹又问：“现在你有什么想法吗？”
　　吕潇然：“…我忘了一件事，我的年龄是33岁，对我来说，电影的可能性还有很多…”
　　李鞍：“是啊，我已经不再年轻了，改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的，我的好奇心的确是有点旺盛，但是我已经不年轻了，我不愿再等。”
　　吕潇然忽然有点同情他…
　　导演一旦过了六十岁往往就开始衰退，作品也开始变得匠气。
　　即便是克林特·伊斯特伍德、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪艾伦也是如此…
　　《头号玩家》最大的问题就是割裂感！
　　电影的主题是，网络世界虽然精彩，但现实生活更加重要。
　　但整部电影将网络上世界描绘得非常精彩、非常美好，而对现实世界的刻画却相当薄弱。
　　这就带来了一个问题，网络世界那么好，现实世界那么糟，你却告诉大家，要更重视真实世界，就特别没有说服力，给人一种强行讲大道理的感觉。
　　男主角在现实中是一个穷吊丝，靠着网络获得了万贯家产和娇妻，转过脸告诉所有人，不能沉迷游戏，要更加注重现实。
　　有说服力吗？
　　好在，斯皮尔伯格功力尚在，让人在观影的时候，根本想不到这些…
　　但这要是在他年轻时候，这样得叙事错误是不可能犯的！
　　《比利林恩的中场战事》也一样，要是在李鞍巅峰时期，这种为了凸显技术而忽视画面、叙事的错误，也不可能犯！
　　“祝您成功吧…”
　　沙丹：“你还是坚持120帧不是电影的未来这种说法吗？”
　　吕潇然果断点头：“当然，我没那么容易改变，提高帧数只是一种手段，绝对不是一种革新！”
　　好吧，无法继续下去了…
　　话题赶紧转移到了全球电影市场最近的变化…
　　提到了漫威，也提到了中国电影…
　　……
　　吕潇然的观点：电影是造梦的艺术。
　　观众想体验的是自己不曾有过的人生，而非真实感。
　　通过构图和光影设计来传递情绪、塑造氛围，才能让观众慢慢沉浸其中。帧率如果过高，那层吸引人的神秘感就消失了。
　　所以，120帧不会是电影的未来，这玩意与电影的本质相背离了。
　　120帧最佳使用场景是哪里？
　　当然是游戏！
　　这么说吧，《比林恩的中场战事》或者之后的《双子杀手》如果不是李鞍拍的，换一个导演，都不用换成中国导演，换成迈克尔·贝，绝对会被喷出翔！
　　就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。
　　提高帧数只是众多手段之一，不是唯一的。
　　120帧是有益的尝试，值得赞赏。
　　但从《比利林恩》来看，其对电影的无论是美学而言还是电影的语言而言，还是技术而言，都没有任何革命性而言，它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。
　　革新都算不上，最多算是有益的尝试——革新的定义至少得是丰富了导演表达这个世界的手段！
　　120帧有丰富吗？
　　如果为了高帧率而忽视电影的其他要素就是本末倒置了。
　　……
　　这场争辩…果断在网上引发了争议…
　　争议的点当然是吕潇然对李鞍的态度，算不上友好…
　　李鞍的名声很好的，他一直以来都很儒雅，而且又有三座奥斯卡。
　　他的人生堪称传奇：在家闲赋六年，而后三次问鼎奥斯卡…
　　最主要，他在美国发展！
　　吕潇然懒得打理网上的言论，直接安排团队吧热搜撤了——这本来是两人对电影的不同看法，怎么扯上站队了？
　　糖糖一边搜网上的报道，一边问：“…诶，你能说说为什么讨厌李鞍吗？”
　　“没有啊，我从来不会敌视任何导演，我只是不喜欢他的态度！”
　　“什么态度？”
　　“看不起中国电影！”
　　“…”
　　“完事了，还得指望中国市场养他！”
　　“…”
　　“双标玩的贼溜！”
　　“不跟你说了…对了，明天咱们要参加中国电影新力量论坛…”
　　吕潇然：“…你去呗，我就不去了，我明天要去看看《火星救援》…”
　　“《火星救援》后期做完了？”
　　“嗯…”


第795章 宣传（1/6）
　　电影新力量…
　　大概就是青年电影创作人员专题学习座谈会…
　　今年这届不是很重要，主要是宣传作用，揭幕贺岁档。
　　明年才是最重要的——传承演员的职业观念！
　　《火星救援》还没到宣传期，再说了，贺岁档推介会有专门的院线推介，而且…今年的贺岁档，一个能打的也没有，《火星救援》降维打击…