我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　每一门艺术都是由其根本形式所决定的。
　　交响乐之所以成为交响乐，其内在的形式使之成为交响乐，而不是噪音！
　　电影作为视觉艺术的基本原理就是逻辑线清晰！
　　绝不是胡乱的线条，这个是无论经历多少文化洗礼，朝代更替，万变总不离其中的原理！
　　至于鼓吹CG技术的，还是先拍好电影吧…
　　当然，也没什么人骂它，更没多少人骂《王牌逗王牌》，这两部电影的讨论度低的可怜…
　　这是很值得欣喜的变化：说明观众已经懒得吐槽烂片了，直接无视…
　　当初《小时代》上映，口水与吐槽齐飞，现在嘞，热度也没了——从豆瓣都能看出来，给《爵迹》打分的只有12万人，远低于《小时代》四部曲，《小时代》第一部 打分的有三十多万人！
　　《王牌逗王牌》更惨，三万人评价…
　　……
　　陈祉兮找到了吕潇然，说了大朋要做一部新电影，讲述他的摇滚梦想…
　　“…他还怕找不到投资方？”
　　“不是担心我们公司会发新电影嘛…”
　　“四大档期…我们是肯定不会退的，谁来都一样！”
　　陈祉兮叹了口气：“行吧，我跟他说一下…”
　　顺便问了一句：“我怎么觉得你不喜欢他？”
　　“…我特欣赏大张伟！”
　　“哦…明白了！”
　　大张伟和大朋发生了什么…
　　其实也没什么，就是——你们补充…
　　吕潇然忽然说了句：“艺人就像树皮，别人刮了几刀，愈合了，还是有印记的…”
　　“…你怎么突然说这个？”
　　“就是有感而发…对了，下午必须要去参加那什么《比利林恩中场战事》的首映嘛？”
　　“…毕竟是李鞍的电影，还是去一下吧…”
　　“我不喜欢李鞍…算了，走吧！”
　　……
　　车里，刷了下微博，特意刷了下艾伦的微博…
　　呃…
　　挺无语的！
　　第一次当男主，票房还这么好，按理说什么杂志照，访谈什么的都得上上吧，这大兄弟可好，跑去演话剧了…
　　在排练新的话剧《牢友记》
　　《牢友记》是明年麻花的电影，剧情很简单：一个著名摇滚歌手因为缺乏灵感而自己置自己于监狱，然后遭到背叛，又跟监狱里的几个心眼不坏的“坏人”成为了好朋友，最后在这一帮朋友的帮助下洗脱了罪名重获清白的故事…
　　吕潇然去看了一次，印象最深的就是那句台词‘我最讨厌的就是明明没有失败却自我放弃’！
　　对，也是摇滚情怀的电影…
　　咳咳，回到话题。
　　只能说艾伦有点不太懂做明星，可能他压根没想过自己是个明星…
　　其实…《羞羞的铁拳》质量只能算一般，但是现在能把故事讲圆了，笑点密集，不太低俗的喜剧真的很少。
　　尤其同期真没有一个能打的！
　　排片上也体现出了院线对于《羞羞的铁拳》的认可，这部电影确实很难找到不大卖的理由。
　　这几天的排片，《羞羞的铁拳》基本稳定在35%以上，黄金场次更是至少40%！
　　一个口碑极佳且能力出众的制作团队，配上一个普适性极强的题材与类型，确保了《羞羞的铁拳》的成功。
　　但是，这票房趋势还是有点吓人——连续九天，票房都在1.5亿以上，上映第十天，票房破15亿…
　　而且整个十月档，只有21号上映的《机械师2》可能对《铁拳》构成威胁，然后就是28号上映的《长城》…
　　按照现在的票房逻辑走向来看，至少20亿！
　　吕潇然忽然叹了口气：“唉，开心麻花想上市了！”
　　“…这是好事吧？”
　　“不好讲…”
　　陈祉兮的意思，麻花上市，融资什么的更简单…
　　吕潇然却看到了另一点：
　　麻花估值50亿，没能估值更高，主要原因是产能——一年一部…
　　问题来了，对于影视公司来说，你想证明自己的能力，只有多点撒花，赚取利润。
　　资本化之后，扩大产能是最正常的选择！
　　但是麻花每年一部戏，能保质保量，一旦多开戏，谁敢保证质量？
　　吕潇然是大股东，持股65%…
　　他一直压着，不让接受融资…
　　现在，《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》两部爆款，已经证明了麻花的能力！
　　他有点压不住了…
　　“就跟东阳正午一样，侯洪亮想上市，我都跟他说了，缺钱了，我可以借给他，非要融资…今年一口气开了五部剧…真服了！”
　　陈祉兮：“人家也想证明自己…”
　　“资本的钱不是那么好拿的…不过资本寒冬马上到来，行业面临整顿，证监会重点打击影视行业…想上市恐怕没有那么容易了！”
　　吕潇然是很真诚的说这些话…
　　其实他也是资本，麻花、东阳正午要是能上市，他的身价也会扩张很多。
　　但是，说实话，现在的他对钱真的没多少兴趣！
　　康卡斯特确定160亿美元买断他手上奈飞的股份，现在就差签字了，还有，字节跳动马上会膨胀成市值过千亿美元的大公司，他个人持股超过25%…
　　随随便便就混成了首富！


第793章 技术革新的追求…
　　李鞍，华人导演届NO.1！
　　这不是公认的，只是在某些人看来，对了，他们眼中的华人导演界前五名：侯孝贤、王家卫、杨德昌、李鞍还有蔡鸣亮…
　　没有张一谋，更没有陈恺哥…
　　至于吕潇然…
　　他是谁？
　　拍商业片的导演而已！
　　有俩臭钱！
　　《地心引力》，跟漫威一个吊样的特效片！
　　反正《比利林恩的中场战事》还没上映呢，就已经有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣（我是说现在），热评第一：
　　‘李安用自己深沉的东方哲学，拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利，看着安叔在台上说，电影是他的梦他的信仰，他挑战新技术只是为了让梦更清晰，瞬间泪奔。见过那么多导演，只有李安说电影是信仰，我才信。’
　　大哥，你跟我说说《比利林恩的中场战事》哪里能看得出来东方哲学？
　　不是，你们舔的稍微有点逻辑好不好？
　　这玩意跟《诛仙》好评‘献舍式演技让人刮目相看！’有什么区别？
　　……
　　首先定义：《比利林恩的中场战事》不是小众电影！
　　4000万美元的投资！
　　基本都是博纳投的——于冬去年吹嘘的‘博纳今年要拿100亿票房’，其中最大的自信源头就是《比利林恩的中场战事》…
　　按照常理推断，《少年派的奇幻漂流》拿了5亿多的票房，还是在2012年，那四年后的《比利林恩》赚的票房肯定更多！
　　因为市场扩大了！
　　所以，于冬信心十足…
　　所以，他才会搞一个大型的首映，宣传《比利林恩》…
　　还有，《比利林恩》更不是所谓的实验电影！
　　早先就说过：实验电影作为一种先锋性的尝试，基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验，最终也极少会去选择电影院来回收成本。
　　拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是《比利林恩》的商业道路上的一记加分项而非核心内容。
　　李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣，但是请不要忘记，李导演在《比利林恩》之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱，李鞍也从来不是一个小众电影的导演。
　　当然，李鞍大导演自己怎么想的，谁也不知道，没准他就是拿别人的钱实现自己的120帧、4D…
　　还有，《比利·林恩的中场战事》是北美畅销小说《漫长的中场休息》改编，原著很有名的，入选BBC本世纪必读12本小说！
　　……
　　电影的帧数，就是画面数。
　　大家所熟悉的24帧电影，就是每秒有24格画面在人眼前放映，由于视觉的停留效果，形成了连续动作的影像。
　　简单来讲，所谓120帧就是每秒120格的画面——清晰度倍增！
　　所以，吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…
　　充斥了大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。
　　吕潇然有点小尴尬…
　　过于清晰，给他一种错觉：剔除了电影独有的某种质感，像是在看高清电视。
　　至于剧情，真的就是肥皂剧！
　　这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的！
　　很失望…
　　简单介绍一下《比利林恩》：比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。
　　最后，他们选择重新回到战场…
　　对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍！