生于1984 (老徐牧羊)

谢孟尧显然是知道什么，这个时候提出这样的问题，有点搞事的想法。
“我不太喜欢看国产电影，尤其是比较沉闷的类型”
许辉显然知道这是个陷阱，他又不傻，摆明是个坑，他还往里跳？
“那您喜欢看一些什么类型的电影呢？”
“一些老港片、好莱坞电影！”
许辉挠了挠头：“就是大众喜欢的电影，我的审美很大众化！”
这是在批评第六代导演都是审美有问题的一群人吗？
“你提到了审美？”
“对，我觉得对于一个导演来说，审美真的太重要了，一个扭曲三观的导演，拍出来的东西肯定不适合大众观影！”
“你不喜欢作者性太浓厚的电影？”
谢孟尧始终揪着这一点，他很想知道许辉到底是个什么样的导演，或者说他是偏商业化还是有自己的思想。
目前看来，他是一位偏向市场的商业型导演。
许辉看了谢孟尧一眼，想了想，还是开口了：“从电影诞生到现在为止，电影都是艺术，艺术不就是作者用来表达自己的东西嘛！”
“可是制作电影需要钱，需要一大笔的钱，如果单纯只考虑导演的个人意图，忽略了大众的口味，那这部电影就没法看了，这也是独立电影很难卖出去的原因。”
第六代导演拍了那么多电影，表达的主题就俩，人性的纠结还有社会的黑暗，这特么典型的远离生活，跟普通观众一点关系也没有，谁要是喜欢这样的电影，那他真是热爱电影热爱到骨子里去了！
“所以，你追求商业性，刻意抹掉电影本身的意图？”
“不是，其实在我看来这个世界上就两种电影，好电影还有烂片，根本不存在什么艺术性商业性完美结合，电影拍的好，自然有人欣赏！”
许辉隐秘的摆了摆手，示意这个话题到此打住。
谢孟尧有点遗憾，暗自叹了口气，许辉刚才各种绕弯子，始终没有正面回答。
不过他能说这么多，已经很尊重《人物》了。
接下来就是琐碎的闲聊了。
“今年有拍片的计划吗？”
“当然，7月底我会开拍一部电影，讲述的是民国时期的故事，中国往事系列。”
“是吗？是一个大的系列电影吗？”
“嗯，不过要看市场反应，如果市场表现不差，我就继续拍”
“您平时有什么爱好吗？不拍戏的时候？”
“也没什么爱好，就是跑跑步或者到处走走。”
到处打炮
……
结束专访已经是下午五点，拒绝了许妈妈留客的热情举动，谢孟尧回到了市区自己的酒店。
这趟专访，谢孟尧挺满足的，虽然许辉在某些问题上刻意回避，但整体来说，许辉称得上言无不尽！
洗完澡，靠坐在沙发上，点上一根烟，刚才的谈话内容一点一点在他脑海浮现。
比方说许辉在采访中透露了他对于市场的看法，这段就很珍贵，很多大导演提到国内市场，总会用一种很紧张的态度，因为好莱坞电影正要大局进攻中国市场，在那些大导演们看来，这是不可原谅的。
许辉却从来没有这样的担心，他一直对国产电影充满信心。
专访中他还解释了自己独特的对于票房分析的理念，这些谢孟尧此前可都是闻所未闻。
当然，他也知道现在有不少影视公司都在捉摸着立项青春片这个题材。
许辉还透露了自己对于市场逐利性的隐忧，对自己今后导演道路的规划
太多了，而且大部分都是干货！
他需要整理一下。
随着香烟的燃尽，他的思绪变得更加清晰起来。
掏出笔记本，他在本子上记下了自己想到的标题：《许辉，新型中国电影人》
……
截止五月二十八号，上映二十九天的电影《那些年我们一起追的女孩》票房正式告破五亿！
中国电影迎来五亿时代！
许辉工作室强烈要求他回公司举办一场票房破5亿庆功会。
想了想，他还是同意了。
马上就要进组《失恋33天》，很多事情他还得亲自把控一下。
回到公司，许辉真切的感受到了《那些年》票房破5亿自己地位的变化。
一般的工作人员见到他都带着一种神奇、尊敬的眼神。
MMP，尊进我可以理解，神奇是几个意思？我又不是马芸，长得像ET！
普通工作人员不怎么跟许辉接触，了解得不算多，带着这种目光也就算了，就连黄文、陈法蓉、许亮这三位合伙人见到许辉之后，明显能感觉到他们三在跟自己讲话的时候，态度恭敬了不少。
没错，我用的是恭敬这个词。
“文哥，咱们之间不用这样，你是公司的执行董事”
“许辉，你知道你那部《那些年》创造了多大的收益吗？”
“5亿票房，三分之一就是1.6亿”
“这只是最简单的国内票房收益，你知道HK上映后，电影的票房达到多少吗？”
“多少？”
“上映才两个星期，已经拿下了3000万港币的票房成绩！”
“2500万人民币，很多吗？”


第五十五章 现状（1152）
纯粹的内地电影在HK放映，票房都不会太高。
怎么说呢，HK电影比内地发达太多，市场也要成熟的多，这是客观条件，最关键的，HK人不太欣赏内地商业片。
内地的商业片在HK卖不出去，当然，《少林寺》那是BUG，没得比。
HK电影最繁荣时期，一部电影只要拍出来，几乎不存在亏本，因为庞大的亚洲市场几乎全由HK占领，当然，本埠如果能创造票房奇迹，卖片的价格也会更高。
94年之后，HK电影逐渐下滑，尤其是2000年之后，HK本埠的票房已经不再是东南亚市场的前哨站，很多电影根本卖不出去——没有大明星加盟的话。
这也是HK演员片酬比内地演员普遍高一倍的最主要原因。
演员片酬跟你能创造多大的票房直接挂钩，HK演员参演，就能卖出外埠版权，那理所当然的，他们的片酬就要高一些。
内地演员就尴尬了，尤其是新生代，内地影片除了内地，很少能卖出外埠版权的，观众就认那几张脸！
这也是很多内地演员喜欢参演HK电影的原因，瘦死的骆驼比马大，HK导演跟东南亚的那些院线还是有联系的。
许辉比较独特，他是韩国偶像团队出道，粉丝遍布全亚洲。
他的

第一部电影《绣春刀》，原本只是照例在HK院线放映，谁知道三个星期就抢下了800万的票房，已经排进内地班底HK票房前十名了。
这次的《那些年》更猛，上映两个星期，直接创下了新纪录，按照这个趋势，很有可能闯进HK影史票房前五十名！
HK本埠市场虽然不再是东南亚市场的晴雨表，但怎么说也是曾经的霸主，短短两个星期，已经有十几个国家向许辉工作室传递了引进放映的想法。
这特么都是赤果果的金钱啊！
按照每个国家最低20万美金的引进费来算，至少能创造300万美金的外埠收益。
虽然比不上李莲杰、周闰发、大哥成那么强大的市场号召力，可这部电影是由许辉主演的，一旦许辉真的被亚洲市场接受，那他的地位可想而知。
90年代，大哥成就敢花费一亿港币制作一部电影，为什么，就是因为他在日本有着非同寻常的票房号召力！
亚洲市场打开了，那就代表着许辉称得上地区性的明星了。
嗯，国际巨星！
这地位能跟以前一样吗？
《那些年我们一起追的女孩》明面上创造了5亿的票房，华艺、光线各分走属于自己的收益，工作室赚了接近5000万。
这些只是内地票房分账，除此之外，海外收入、电视播映权、DVD版权包括贴片广告的后续分红，这些加在一起至少为工作室带来了超过一亿的纯收入。
一部电影，纯利润超过一亿！
这在中国影史上都十分罕见。
所以，公司众人面对许辉的时候，才会显得那么尊敬——这尼玛是活生生的财神爷！
就好像徐光头《泰囧》之后，整个圈子看待他的眼神就不一样了。
他还只是在国内市场爆了一把！
……
许辉倒没怎么把《那些年》的收益当回事。
他经历过国产电影疯狂时期。
《致青春》宣发成本3000万，票房七亿
《煎饼侠》制作和发行成本为5000万，票房过十亿；
《泰囧》宣发成本6000万，票房十二亿；
《夏洛特烦恼》宣发成本5100万，票房十五亿；
《羞羞的铁拳》宣发成本7000万，票房超二十一亿；
跟这些电影比较起来，《那些年》这点收益算得了什么？
所以，在黄文这些人眼里，愈发觉得许辉神秘起来。
到底是什么让这位二十五岁的年轻人保持谦逊？
“文哥，我都跟你说了，五亿票房真的不算什么，我估计《建国大业》都有可能超过这个票房！”
许辉翻了翻白眼，说实话，他真受不了合作伙伴变成了下属。
“”
这三人还是一脸的不相信，许辉又举了个例子：“前段时间，《唐山大地震》开机，冯晓刚导演明确喊出了6亿的票房预期”