文艺生活 (薪越)

林子轩这次随身带着五万美金，剩下的资金放在银行里，要用钱的时候到华国银行在纽约的分行支取，这家分行在1981年落成。

支取的时候要带着身份证件，写明这笔资金的用途，需要林子轩和冯晓刚的共同签名。

有了这些文件，银行会打电话向国内核实，核实确认后才能领到钱。

华国银行规定一次支取不能超过十万美金，超过这个数额，银行会派人核查资金流向，一旦发现可疑的地方，就会冻结这笔贷款。

华国银行的员工还会不定期到剧组检查账目，确保这笔贷款用在了拍摄电视剧的项目上。

这是林子轩和华国银行签订贷款合同中的条款，这样能尽可能的减少他卷款跑路的风险。

就算是身上的五万美金，花在什么地方也要有明晰的账目，说白了就是不能乱花钱。

他钱包里虽然有张银行卡，却不能给慕姗姗买一个名牌包。

慕姗姗也不会提这样的要求，她之所以愿意放弃电视台的工作来到纽约，一个是照顾林子轩，还有就是起到监督的作用。

美国是一个金钱至上的资本主义社会，容易让人腐化堕落，尤其是男人手里有钱的时候。

她有点不放心。

俩人走过纽约的时代广场，周边的大楼上挂着不少大屏幕，上面播放着各种让人眼花缭乱的广告，让路过的行人不得不看。

“总有一天，咱们国家的公司也会来这里做广告。”林子轩沉声道。

“希望如此吧。”慕姗姗不太确定。

慕姗姗没有林子轩那么自信，不过他们都能来美国拍摄电视剧了，在时代广场做广告也不算是多大的事儿，只看国内的企业有没有这种眼光和魄力了。

想把产品推向世界，就要先把广告传遍世界。

“你也会在这上面。”林子轩继续说道。

“别做梦了，我也拍广告啊，又不是明星。”慕姗姗轻笑道。

林子轩笑了笑，没说什么，打广告并不一定是推广商品，也可以推广节目。

慕姗姗觉得是在做梦，林子轩却把这件事记在心底，就算是做梦，也要让它成为现实，他们缺少的不是才华，而是时间。

俩人挽着手，就这么走过了纽约的一地繁华。

等他们来到纽约大学艺术学院的时候，已经接近中午，按照联系方式打了电话，不一会就出现了接待慕姗姗的工作人员。

慕姗姗看到对方拿来的报名表格，抬头上并不是纽约大学，觉得奇怪，就打听了一下。

原来这只是一家和纽约大学艺术学院合作办学的机构，面向的是美国国内上不了大学却对艺术有兴趣的人员，还有来自外国的留学生。

他们提供短期的培训，邀请纽约大学的教授讲课，打着纽约大学的名头进行招生。

只要交了学费，都会发一张结业证明，学生来不来上课都不会管。

主要招生的对象就是各国的留学生和短期的进修培训人员。

说起来，他们和纽约大学是合作办学，不能说是欺骗，华国国内的单位并不明白其中的区别，也不会到美国审查他们的办学资质。

进修回去的人一般不会提到这件事，反正结业证明上也会有纽约大学的印章。

“这不是骗人么？这钱不能白花，咱们走吧。”慕姗姗不满道。

“想开点吧，以前那些进修的人都有这种经历，还不是照样挨宰。”林子轩心平气和的说道，“他们不是说可以享受和纽约大学学生同等的待遇么？美国的大学上课很宽松，你想听什么课就去听，不一定非要参加这个培训班。”

“那些人回国后也不和台里说说，这叫什么事啊。”慕姗姗抱怨道。

“面子问题，咱们回国后也不能说，说出来太得罪人了。”林子轩提醒道，“再说你拿的是留学签证，没有接收学校可不行，先报名再说吧。”

“我就是觉得这钱花的不值，这可是咱们辛苦积攒下来的。”慕姗姗犹豫道。

“别在乎这点家当了，就当是花钱买一教训，学什么要看个人，你这么聪明还怕学不到东西么？等咱以后成名了，纽约大学还要以有你这个校友为荣呢，谁还管你上的是不是培训班啊！”林子轩劝说道。

“这么糟心的事儿被你一说好像咱们占便宜一样，你这也太能找补了。”慕姗姗无语道。

“在明知事情无法挽回的情况下适当的自我安慰有益于身心健康，别气着自个，不值得，要不咱们用中文骂这学校几句，反正他们也听不懂。”林子轩说笑道。

“你啊，就贫吧，这事回去别说啊，太丢脸了。”慕姗姗叮嘱道。

慕姗姗知道自己性子有点急，有时候受不了气，林子轩做事稳当，有他劝着，自己总能听进去，林子轩做事慢，有点懒散，有她催着要好得多。

他们最终还是交了钱，报了名，拿到了学生证和课程表。

有了这个证件慕姗姗可以自由的出入纽约大学的艺术学院，到教室里上课，还能继续留在美国，不用担心签证的问题。


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第一百一十一章 大导演

华国国内，大导演张亿谋收到了《百花》杂志最新一期的清样。

作为华国第五代导演的领军人物，为了获得优质的拍摄素材，他拥有各种渠道。

他有一个编剧团队，这些编剧专门按照他的想法和喜好来编写剧本。

他会和不少华国著名的作家保持联系，时不时的和这些作家通过书信和面谈的方式交流自己的想法，期望能碰撞出思想的火花。

他还会从文学作品中获得灵感，他和国内几家大型的文学杂志都签订了“首看权”的协议，能够获得最新的杂志内容。

包括《华国文学》、《创造》和《百花》等等。

《华国文学》是作协旗下的刊物，刊登的小说较为正统，是传统作家的根据地。

《创造》的兴起源于八十年代初期的伤痕文学，以回忆和批判那个年代的小说为主，聚集了一批四十岁左右的作家，属于华国文坛的中坚力量。

《百花》向来以创新著称，培养新人，敢于刊登新锐作家的作品，风格鲜明，内容大胆，成为先锋派作家的乐园，是华国文坛的少壮派。

可以说，华国文坛的著名作家都被这三家杂志所收拢。

像是《京城文学》这种地域色彩浓厚的文学杂志只属于二流，刊登的是带有京味的文学作品，发行范围只在京城周边地区。

张亿谋手里从来不缺剧本，他缺少的是好剧本，尤其是他想要拍摄的剧本。

经过多年的奋斗，他拍摄的电影在国际上获了不少奖项，得到了国际电影界的认可，成为国内电影行业的带头人。

可以说，他是华国少有的在国际上具有影响力的导演之一。

刚刚四十二岁，他就站在了人生的巅峰，有点高处不胜寒的感觉。

不过，对于他的电影，国内电影界并不是一致的叫好声，而是意见不一。

一些影评人和业内专家批评他的电影太过于注重形式，缺少内容，还有人说他拍摄的电影是为了迎合国外的评委，这才能在国外获奖。

张亿谋在华国恢复高考后被京城电影学院破格录取，在摄影系学习。

他刚开始在剧组做摄影师，后来才做的导演，所以他的电影总能具有强烈的视觉冲击，他本人也喜欢大张旗鼓的运用那种浓烈的色彩。

也就是说，他的电影带着强烈的个人风格，让人一看到画面就知道这是张亿谋的电影。

正因为如此，他在讲故事上稍显薄弱，他的个人风格掩盖了电影的故事性。

无论是观众还是评委都会被他拍摄的画面所吸引，看完之后却不怎么记得电影讲了什么。

对于这一点，张亿谋也很无奈，他想改变，想拍摄一部电影，观众看了之后不觉得这是张亿谋的电影，他想藏在电影后面。

他需要一种挑战，一种对过去自己的挑战。

他觉得只有突破了这一层，才算是达到了一种新的境界，前提是要有一个好故事。

正是在这种情况下，张亿谋收到了《百花》杂志，看到了《活着》这篇小说，

看完《活着》，他被小说里福贵身上那种默默承受的韧性和顽强求生的精神所打动，他觉得这就是他一直在找的故事，这就是他的挑战。

他准备放弃以往浓重的色彩，用最为平实的方式来拍摄这部电影。

只是，他心里还有疑虑，这部小说能被改编成电影么？审查能不能通过？

张亿谋给《百花》杂志社打了电话，找到了杂志社的社长李琳琳，询问这部小说的情况，他想不通这部小说怎么能在杂志上发表出来的。

“我打算先刊载出来，至于会造成什么影响，有什么后果，以后再说。”李琳琳回应道。

此时，这一期的《百花》杂志还没有发行，正在印刷之中。