好莱坞之路 (白色十三号)

　　大多数情况下，墨菲在拍摄之前或者制定计划的时候，都会跟菲力·拉舍尔沟通，明确告诉自己的摄影指导，他希望镜头要拍成什么样，然后再一起进行选择合适的摄影机、镜头、滤光片、构图和灯光设计等其他方面的工作。
　　另外，菲力·拉舍尔不仅是摄影指导，还是墨菲团队中的第一掌机员，负责操控主摄像机，在不同的情况下，剧组的第一掌机员可能会有不同，比如墨菲有时候会亲自上场拍摄，不过百分之九十九的情况下，好莱坞的第一掌机员都是剧组内的摄影指导。
　　像墨菲这种头脑清醒的人，非常清楚一个人根本无法完成一部影片的拍摄和制作，尤其是这种大投资大制作的动作片，协调和发挥好整个团队的能力，才是其中的关键。
　　离开摄制组，墨菲又去了拍摄车辆停放的地方，先是围着警车转了一圈，然后走到了魔术师用来袭击克里斯·丹恩的大货车跟前，只是看了一眼，他就发现了不对的地方。
　　“马尔泰，过来。”
　　将道具组车辆的负责人喊了过来，墨菲指着货车集装箱外面的一行字母说道，“你们是不是漏了些什么？”
　　仔细的看了一遍，叫做马尔泰的男人赶紧说道，“抱歉，墨菲，我马上让人涂刷。”
　　“尽快。”墨菲轻轻点了下头，又叮嘱道，“你还有半个小时的时间，不要耽搁了拍摄。”
　　说完，他向着导演监视器所在的位置走去。
　　道具组犯的错误并不大，只是忘记了涂一个字母，但货车集装箱外面的这行话的意思，却完全变了。
　　这句话是“Laughter is the best medicine”，也就是“笑声是最好的药”，但这句话完全不符合此处的需求，魔术师这种人也不可能认可这样的观点。
　　所以，最初的设计里，在这句话的最前面，墨菲让人加上了一个醒目如同鲜血一般红彤彤的“S”，也就是“Slaughter is the best medicine”，于是句子的意思变为“屠杀是最好的药”。
　　按照墨菲的要求，“S”就涂在集装箱侧门的位置，也就是拍摄时魔术师会出现射击的地方。
　　准备完毕后，拍摄很快拉开了序幕，尽管车辆行驶速度实际上并不快，更多的是利用摄像机的运动制造车辆高速行驶的错觉，拍摄还是分割成了无数的碎片，除去詹姆斯·弗兰科的魔术师被加挂的安全带固定在货车集装箱上，其余使用的基本都是特技演员。
　　特别是骑着摩托车一路追击的克里斯·丹恩，这里没有一个露脸的镜头，墨菲压根就没考虑过让亨利·卡维尔上场。
　　而且在他的计划中，影片字母对应的演员表上，暗夜行者后面会是三个特技演员的名字，因为百分之九十的带着面具的戏都是他们完成的。
　　亨利·卡维尔的名字只会放在克里斯·丹恩的后面。
　　警用轿车、SWAT特警车、载有囚犯的防弹囚车、警用轿车、警用轿车，此外空中还有一架直升机，陆续登场，拍摄中爆炸、翻车镜头也不断出现。
　　这些特技戏份不存在多少表演方面的难度，但拍摄的速度也不快，大量的准备工作耗去了太多的时间，一个只有十几秒的撞车和翻车镜头，往往需要一个小时甚至更长时间来做准备。
　　如此大场面的火爆戏份，对于除去迈克尔·贝之外的任何一个导演，都是种考验。
　　坦白地讲，墨菲还是第一次实地拍摄如此火爆的追车和火爆的大场面戏份。
　　过往，他拍摄的电影当中，大场面也不少，比如《钢铁之躯》和《混乱之城》，但这些影片中的大场面全都不是实地拍摄得来，而是基于计算机CG技术生成，里面真实拍摄与CGI制作的比例往往能达到二比八的比例，甚至更多。
　　这次却不一样，大场面基本来自于实拍，然后再通过CG技术进行修饰，两者之间的比例恰好反了过来。
　　像是《黑暗之城》这种动作大片中无法回避，或者是重头戏的，必然是追车戏，正如墨菲计划的一样，它能够捉住观众的紧张心理，既是危险的，但又能让观众有离奇的快感，那些汽车引擎的轰隆声音、和汗湿的手掌，正是追逐车戏带给人的紧张和刺激的观影体验。
　　作为第一次实地拍摄如此火爆戏份的导演，墨菲在片场秉持的第一原则，始终都是安全！
　　因为安全才能确保剧组的演员，剧组的摄影师，剧组的汽车，剧组的设备和周围地区的安全，才能避免各种烦人的工会组织上门找麻烦，才能让剧组顺顺当当的拍摄下去，才能让墨菲肆意发挥。
　　拍摄追逐车戏，需要导演有一个严格控制，良好排练和创造性的头脑，以编排一个扣人心弦的车戏。
　　在拍摄中遇到的每一个极端化问题，无论是整体拍摄是细节的问题，原因都可以追溯到预先剧本、制片层面的不完善，考虑到这一点，拍摄车戏的繁杂程度可想而知，所以一个严格的、细化的、已经在脑海里成型的脚本就算是非常重要的问题。
　　这方面墨菲有着完善的计划，他从来都不是那种认为随便拉一个剧本，连计划都不制定，就能通吃电影圈的傻瓜。
　　有了完备的计划，墨菲这个导演在现场做的最多的，就是控制拍摄场景，也就是整体的环境，这不仅适用于汽车内饰和摄像机周围的空间。
　　他要真正控制整个场景集合，需要清楚地定义和布局整个环境，包括摄像机在移动时将会看到的所有区域，以及围绕着用于安全保护演员和机组人员免受任何意外汽车事故，以及动作的“缓冲”空间。
　　如同墨菲从来不让亨利·卡维尔去驾驶那辆复杂的超级摩托车一样，追车戏中的主角使用的都是车技超好的人，而这样的现实基础便是选用专业人员，包括汽车特技人员，使用汽车专业驱动！
　　除非这场车戏是绿幕上拍摄一辆固定的汽车，否则必须邀请专业人员去执行复杂的汽车驾驶。
　　由于只能在夜晚拍摄，这里的动作戏拍摄了足足一周的时间，也吸引来了大批媒体记者的关注。


第671章 无法无天
　　剧组一旦被记者盯上，想要摆脱掉就不是那么容易了，墨菲晚上在曼哈顿拍摄如此大场面的戏份，还持续了数天的时间，想不惊动媒体记者都难，连续四天的深夜时分，这条街道的路灯下面，都聚集了大批挂着相机的家伙。
　　不过这也是好事，媒体的报道和追踪，也是一种变相的宣传。
　　所以，墨菲不但没有让人驱赶这些记者，任由他们跟随剧组转场到了纽约郊区的一栋破旧的仓库，还带着詹姆斯·弗兰科这个男主角，抽出一点点时间，专门接受了记者的联合采访，以便制造更多的话题。
　　仓库的大门附近，墨菲和詹姆斯·弗兰科在众多安保人员的护卫下，走到了记者的面前。
　　由于之前就得到了通知，能走进这里的都是一些相当有份量的娱乐媒体的记者，人数并不算多，因此也没有出现那种乱糟糟的如同菜市场一般的场面。
　　墨菲和詹姆斯·弗兰科时间有限，双方简单的打过招呼，采访随即开始。
　　记者的问题首先找上了墨菲，“斯坦顿导演，你怎么看待与弗兰科先生的这次合作？”
　　“这是一个非常疯狂的角色，对于詹姆斯来说是很大的挑战。”墨菲没怎么考虑，就说道，“他扮演的角色非常有独创性，非常让人害怕，极度的边缘化。这是一个非常年轻的角色，非常的无法无天，给我们心中注入了很多原始的恐怖和惊慌，而詹姆斯做到了让我震惊的程度。”
　　听墨菲如此说，一个女记者转而问詹姆斯·弗兰科，“这个角色给你带来过困扰吗？”
　　“非常多。”詹姆斯·弗兰科明显就是故意的，“最近这几周我每晚只能睡三四个小时，我无法停止思考。我的身体已经筋疲力尽了，但是我的脑子还在运转着，我每天都要吃两片安眠药，但是它只能在两个小时内见效。”
　　接着，记者又把问题转回到墨菲的身上，问道，“斯坦顿导演，弗兰科先生达到你的要求了吗？”
　　“对于一部电影，尤其是一部黑色犯罪电影来说，能够拥有一个非同寻常的反派角色，绝对会起到实际而正确的促进作用，可遇不可求。”
　　墨菲没有正面回答，缓缓说道，“詹姆斯塑造的这个角色绝对是反面人物的突破，他完全颠覆了我们记忆中坏人的印象，常见的坏人都是杀人放火、偷窃抢劫等，但他提供的是一种高品质的犯罪……”
　　听到这里，记者们不禁瞪大了眼睛，纷纷问道，“斯坦顿导演，能具体说说嘛？”
　　“不可以！”墨菲先是果断的拒绝，接着又解释道，“因为到目前为止，还没有人看过影片的真正结局，包括那些参与其中的演员。我的目的很简单，就是希望观众在看电影的时候，脑细胞能够时刻处在兴奋的漩涡当中。我不想说一些虚伪或听起来自命不凡的豪言壮语，我只是在努力地为这部影片尽一份我应尽的义务——谜底之所以称为谜底，就是因为只有到最后一刻，它才会揭晓。”
　　说到这里，墨菲停了下来，剩余的还是让观众自己去影片里研究吧。