好莱坞之路 (白色十三号)

　　放眼整个好莱坞，女导演的比例在1998年是百分之九，2010年是百分之七，2011年是百分之五。
　　即便是女权运动在蓬勃发展，电影导演这个行业的女性，却呈现出越来越少的趋势。
　　再说对独立电影青睐有加的奥斯卡，过去八十五年的时间里，女性导演获得奥斯卡最佳导演提名仅有4次。
　　尽管一些统计数据未必完全准确，但大体趋势是没有改变的，而造成这一情况有非常复杂的原因。
　　一方面，大多数著名电影都是知名男导演拍摄，尤其是知名男导演在打破常规，剧本改编方面有着先天优势；另一方面，很多女导演并没有能力执行拍摄，这无形中拉低了女导演的竞争力。
　　其实，每年从北美各大电影学院导演专业毕业的毕业生男女各半，这就意味着从毕业典礼到停机庆祝会中似乎发生了什么事情，造成男女导演数量差距这么大，其中之一就是业内有很多人都有“厌女症”，他们认为女性根本做不了拍摄，还会带来许多麻烦。
　　此外，对于女导演来说，在好莱坞拍摄电影最难的事情不是在拍摄电影方面，而是不断处理性别歧视、性骚扰等局外因素。
　　相信所有人都知道，这在好莱坞再寻常不过的一些小麻烦了。
　　虽然数据表明，作为一个女性，想要直接拍摄电影肯定会比男性同行遭遇更多的排斥，得到更少尊重，铺满荆棘道路需要很长时间行走，但是独立电影的出现使女性导演开始变得越来越开放。
　　大量的女性导演也投身到了独立电影圈子。
　　据墨菲所了解，自2010年凯瑟琳·毕格罗赢得奥斯卡最佳女导演奖时，鼓舞了无数女导演，甚至许多女导演得知消息后泪水还在眼眶打转，说道：“天呐，我们做到了！”
　　总之，不管是索菲亚·科波拉也好，还是凯瑟琳·毕格罗也罢，如果她们准备拍摄标准的商业电影，并且想让斯坦顿工作室投资的话，墨菲肯定会退避三舍，那样的风险实在是太大了。
　　反之，要是针对颁奖季的独立影片，墨菲肯定会去投资。
　　《格雷的五十道阴影》的事，随后基本都是盖尔·加朵在操作，墨菲继续自己的后期制作工作。
　　福克斯大厦的工作室里面，墨菲站在监视器前，看着镜头画面，第一个镜头是大远景，然后一栋大厦的玻璃突然被击碎，从外向里看去，露出了两个人影。
　　“停！”墨菲非常果决地说道，“二号镜头的后段全部剪掉，窗户被击碎后，镜头要马上切换到室内近景，要干净利落。”
　　乔迪·格里菲斯马上按照墨菲的要求进行剪辑，短短的几分钟后，画面继续播放，墨菲不断提着自己的要求，“勾枪的勾射出去，不要等它落地，就要切换到詹姆斯的背面，镜头继续推，一样的手法，用推镜来调动影片的节奏和情绪。”
　　没有让其他助理剪辑师帮忙，乔迪·格里菲斯亲自动手，一一完成墨菲提出的要求，两人时不时还会交换几句意见。
　　“墨菲，我认为可以让突然闯入到詹姆斯·弗兰科身边的车子，打破推镜的节奏。”
　　看着画面，墨菲在脑海里演练了一遍这样做可能出现的画面，最终点了点头，“好主意，下一个镜头也可以用同样的处理方法，等詹姆斯刚有上车的动作，马上切换到另一边的匪徒起身。”
　　一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作，这不符合剪辑逻辑，却是加快影片节奏的好方法。
　　就在墨菲忙碌《黑暗之城》的后期制作的同时，这部影片的宣传也在进行，尤其是病毒营销，始终就没有停过。
　　十一月份的感恩节之前，之前所有在网站上注册过手机号码和邮箱地址的人，同时受到了来自魔术师的一份邮件，邮件上面魔术师声称：“朋友们，我们的目标不止是纽约，而是全部！”
　　邮件还附带了一份附件，里面是历届美国总统的头像，不过所有总统的眼睛上面都插着滴血的匕首，嘴里塞进了一个彩色的魔术球！
　　这些宣传物料也在一步步显示小魔术师的疯狂。
　　另一边，之前公布的杰伊·蕾切尔的选举网站开始接受投票，具体的投票结果会在明年四月份公布，到时会揭晓杰伊·蕾切尔能否当选纽约市的大检察官。
　　魔术师也在行动，向所有电话用户发送信息，声称如同杰伊·蕾切尔当选，他会立即对她采取行动。
　　《黑暗之城》的病毒营销活动虽然林林总总有很多，但大体上都是围绕两个基本点展开的，一个就是詹姆斯·弗兰科扮演的魔术师，另一个就是片中杰伊·蕾切尔参加的纽约市检察官选角。
　　2012年的一大社会热点是美国的总统大选，所有的媒体和美国人都在关注着这四年一次的大事，和选举有关的一切都成为香饽饽，正是在这样的社会氛围下，《黑暗之城》营销人员把影片中纽约市检察官大选的部分拿出来，围绕这场虚拟大选做足了文章。
　　他们先后制作了大大小小不下20个网站，包括选举人的网站、检察官选举网站、杰伊·蕾切尔个人网站等等，每一个网站都内容翔实、足以以假乱真。
　　还有，营销人员还专门制作了杰伊·蕾切尔的竞选广告，有图片也有视频，营造了与现实中同等激烈的选举气氛，让影迷们有了强烈的参与感。
　　《黑暗之城》紧贴社会热点来做病毒营销，可以说是借力发力、事半功倍的聪明之举。


第674章 物有所值
　　感恩节刚过，墨菲就在自己的推特和脸书上面同时公布了《黑暗之城》的主海报，克里斯·丹恩站在一片阴暗的天空下面，背后是冒着硝烟的曼哈顿，但世界金融中心看起来不再繁华，反而显得阴冷而又破败。
　　随后的几天里，魔术师和杰伊·蕾切尔的正式海报也相继发布，在影迷当中引起了相当强烈的反响。
　　不过，墨菲暂时没有关注这些，《黑暗之城》的后期制作工作相当的繁忙。
　　耗费相当长的时间，墨菲和乔迪·格里菲斯终于搞定了影片第二个版本的初剪，这个版本时长足有二百四十多分钟，距离墨菲要求的一百分五十分钟左右的长度相去甚远，接下来的精剪还有大量工作要做。
　　一部精彩的影片，无不是精心剪辑的结果。
　　而且随着剪辑中观看影片和镜头的次数增多，墨菲也能发现之前计划的一些想法的不足，电影制作总是这样，最初想的未必就是最好的。
　　精剪工作一开始，他就准备调整影片开头的第一个镜头。
　　“乔迪，调整第一个镜头画面。”
　　站在监视器前面，墨菲看着播放的片段，对自己的剪辑师说道，“我要第一个镜头就对准主角！”
　　“克里斯·丹恩？”乔迪·格里菲斯疑惑不解的问道，“还是魔术师？”
　　“詹姆斯的角色！”墨菲毫不犹豫地说道，“魔术师才是这部影片的男主角。”
　　乔迪·格里菲斯点了点头，亲自动手调整镜头，按照墨菲的要求，将影片第一个镜头更换为了詹姆斯·弗兰科的背影，而且画面由远及近，最后还有一个大概零点五秒左右的定格。
　　虽然观众观看影片的时候，不会知道这是魔术师，但后面肯定会恍然大悟。
　　开场镜头对准主角，可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。
　　另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。
　　墨菲以一个几乎静止的镜头来展示詹姆斯·弗兰科饰演的男主角，并在剪辑构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在隐晦不明的黑白光影中那与众不同的背影，更能凸显角色的肆意妄为，为影片打下黑暗疯狂的基调。
　　就像是开场镜头一样，只要墨菲认为效果可能会更好，就会毫不犹豫的对粗剪版本进行调整。
　　除了剪辑，墨菲另一项工作，就是对影片的一些特效镜头进行处理。
　　他在这部影片当中，加入了大量的爆破场景，为了特定的目的，特技效果大部分依靠传统的手法配合后期的剪辑，并没有采用当今较为普遍的CG制作。
　　拍摄时，许多镜头都是通过真实的模型而完成的，比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏，除了现场实拍之外，一些难以实现的高难度镜头，则使用了现在已经落后的模型特效技术，使得特技成本非常高，但看起来却非常真实震撼。
　　这也是为什么墨菲肯使用这种落后的技术制作的原因之一，从完成的特效效果上来说，《黑暗之城》可以说是无可挑剔的，魔术师炸医院的一幕在实地拍摄之外，墨菲也让特效组建模了一个1：80的医院，以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的地方。
　　这样的传统的特效制作同样能让观众感受到影片所带来的震撼，墨菲在这一部当中运用许多特写镜头来描写魔术师这个反派人物，甚至超过了作为正牌主角的克里斯·丹恩，就是为了使小丑邪恶扭曲癫狂的形象被观众牢牢记住。
　　近年来，无论是北美，还是海外地区的，银幕上都很少有出现魔术师类似的角色，墨菲在精剪的时候，尤其注重对于这个角色的塑造，大量特写的运用会使得观众更加有压迫感，更进一步感受到魔术师这个角色所散发的邪恶气息。