好莱坞之路 (白色十三号)

　　只考虑了十秒钟，墨菲就点头说道，“好，就这么做，我们先试拍一次。”
　　周围的人都散掉，他则留下来与詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆商议具体该怎么做。
　　十分钟后，剧组进行了一次预演，当查理兹·塞隆歪倒，詹姆斯·弗兰科抱住她的时候，墨菲终于找到想要的那种感觉了，不过使用普通的地面平行拍摄，还达不到镜头最佳的效果。
　　他又把摄影指导菲力·拉舍尔找了过来。
　　“菲力。”墨菲直接说道，“准备好吊臂，吊臂下面悬挂21毫米镜头。”
　　准备吊臂，选取合适的拍摄角度，再加上一次试拍，又耗费了相当多的时间，不过这一切都是值得的。
　　正式开拍后，查理兹·塞隆向后一倒，群情亢奋，然后摄影机在天上给她和詹姆斯·弗兰科一个高角度特写，非常完美。
　　当拍摄完毕，墨菲给乔纳·希尔和塞斯·罗根看画面时，他们表现就像是“这是什么镜头？发生了什么？”
　　这是个令人沉醉的时刻，因为他们终于发现这个电影的第三段有多精神分裂了，这也是一个让人恍然大悟的时刻，当墨菲给其他人看这个片段，他们马上就会意识到墨菲最终要的是怎样的效果。
　　搞定最难的一个镜头，剧组在小镇里面的外景拍摄变得顺利起来，尽管街道上时不时就会响起墨菲通过扩音器放大的喊声，不过拍摄都在按照计划进行。
　　不得不说，詹姆斯·弗兰科这几年的进步非常大，他就像是管无尽的牙膏，当以为已经挤到了极限，不会再出任何东西的时候，墨菲再次用力，然后他又会吐出一大截。
　　这位怪咖的演技，不比任何一个奥斯卡级别的男演员差。
　　至于查理兹·塞隆，她之前拿到奥斯卡最佳女主角，化妆和改变形象确实起了非常大的作用，但演技也已经脱离了花瓶的阶段，这个极其漂亮的角色，如果驾驭不好的话，肯定会被演成花瓶，她在拍摄中却没有给墨菲任何花瓶的感觉，把一个优雅又带有疯狂神经质的腹黑女演绎的淋漓尽致。
　　就算两位主演有些地方发挥不尽如人意，墨菲也能给予足够的指导。
　　拍摄过这么多影片之后，他这个导演也积攒到了大量的实际经验，用来教导演员的具体表演肯定不合格，但引导演员演出他需要的状态，却不是什么难事。
　　当然，墨菲也知道自己不是墨镜王，清楚导演对现场表演的影响相对有限，更多的东西，早在前期筹备的排演时，就跟詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆交流过了。
　　他的引导主要是基于两方面，演员的表演和他想要的效果出现偏差，还有就像血色重逢一样，突然来了灵感需要重新设计场景。
　　在绝大多数时候，导演的现场指导必须给灵感让步。
　　在现场时，墨菲更多的是做好提示，像一个球队教练一样随机应变。
　　经过排演和大量的拍摄，现在剧组全员已经调整到最好的状态，不是所有人都是墨镜王，在重复三到五遍之后，演员的注意力会开始分散，墨菲会尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。
　　前期充分的排演让剧组在此时省掉了很多麻烦。
　　拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩，而这些即兴的内容中属于表演的那部分，能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果，道具置景和摄影器械，墨菲需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。
　　拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆等演员营造个人空间。
　　好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。
　　在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受干扰是非常有必要的。
　　除了剧组人员，墨菲还会限制演员方面的工作人员在剧组里面的活动范围。
　　移动的灯光器械，转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作人员，演员助理或经纪人呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些人就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投入到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。
　　这时候墨菲的喊声就会四处回荡，通常不是所有人都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。
　　另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆的状态都在不断提升，情绪也完全达到角色的要求，他必须让两个人延续这种情绪。
　　这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。
　　在赶戏时，很多剧组会集中拍摄某一个角色的戏份，从而破坏演员情绪的延续，在这一场哭在下一场笑，极端的情绪变化在拍摄中实属正常，但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。
　　即便是奥斯卡影后影帝级别的演员，也是普普通通的人类，而不是情绪表达机器。
　　除非迫不得已的情况，墨菲才会打破演员在一场戏中连贯的状态。
　　像《死侍》这样的短平快拍摄电影倒也无所谓，演员不需要多么有爆发力的表演，但《消失的爱人》不同，演员表演的一点点差别，可能就会影响到整个镜头所表达的效果。
　　在实际拍摄中，即便会拖慢整体进度，墨菲也会尽量照顾关联场之间的拍摄顺序，如果这种破坏情绪延续性的拍摄无可避——比如他需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头，然后再转场——那他会尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。
　　整个2005年的一月份，剧组都待在了橘郡的这个小镇上，镇上的居民也很配合，纷纷在保罗·威尔森的协议上面签了字，这也就意味着他们的形象可以随便出现在未来的电影中，这也为剧组省了一大笔请临时演员的钱。
　　随着拍摄的深入，更多的演员加入到了剧组，饰演尼克·邓恩学生情人的阿曼达·塞弗里德也来到了小镇。


第316章 脊背发凉
　　幽暗的房间里异常安静，墨菲等人都躲在最角落的位置，摄影机镜头对准了詹姆斯·弗兰科，一个性感火爆的女孩扑在他的身上，疯狂的亲吻着他，就像是发情的山羊一般。
　　“Cut！”墨菲喊了停，“这条过了。”
　　詹姆斯·弗兰科退后一步，坐在沙发上，杰克·沃森过去给他补妆，他的助理则来到阿曼达·塞弗里德身边，给这个还不到二十岁的女孩补妆。
　　“做的不错，阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。
　　这是他一贯的风格，给演员的赞誉总比批评多得多，尤其是年轻演员，只要表现不是太烂，他都会帮他们竖立自信。
　　阿曼达·塞弗里德的表演，在同龄女孩里面应该算是相当不错的了，在角色安静的时候，她有种能打动人心的可怜，当角色该像刚才那般疯狂时，她又显得无比的性感和风骚。
　　就像这个角色本身的分裂一样，墨菲最终选择阿曼达·塞弗里德，为的就是用她来离间观众。
　　他喜欢这种引入人物的方式，阿曼达·塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克·邓恩，而尼克·邓恩明显是不太抗拒的。
　　当初墨菲在寻找安迪的演员时，就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半，女人们会恶心的交叉双臂，往后靠在椅背上说：“他可真够混账的。”而男人们摸着下巴身体前倾，回应：“对啊。不过，这也可以理解”。
　　试镜中，阿曼达·塞弗里德显示出了这种能力，刚刚拍摄的镜头，也证明她有这种能耐，她会让人一边觉得完全可以理解尼克·邓恩出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠的惩罚。
　　这个角色看似简单，实际上把握起来并不容易，墨菲也会给予阿曼达·塞弗里德足够的指导，一个成功角色的塑造，往往是演员和导演共同努力的结果。
　　电影作为综合艺术，在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花，导演调教演员的状态；演员的想法激发导演的灵感，有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷，生发出意料之外的更佳效果；而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。
　　一部影片中，编剧是灵魂，演员是灵魂，导演也是灵魂，一部部经典的电影，正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。
　　在这个过程中，任何一个环节都缺一不可。
　　连续拍摄过关于阿曼达·塞弗里德的戏份，墨菲将整个剧组拉到了镇子外面，开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队，搜索她踪迹的场景。
　　拍摄也是在交叉进行，搜索队的拍摄，他主要放在了黄金时间拍摄。
　　黄金时间也就是“Golden Hour”，也被称为“Magic Hour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早的日出之后和傍晚在日落之前时分。