菲尼一天没有见到自家傻爸爸，嗅了嗅他身上有些不一样的气息，又伸出小舌头在对方的手上舔了好几下，这才放心地跳进文森特的怀里，像个土财主一样窝在自己的宝座上，斜晲着一双湛蓝色的眸子看向和傻狗一起凑过来的男人。
莱昂纳多尴尬地哈哈了两声，“这段时间没有喂菲尼，他估计要埋怨我了……”
文森特对此一言不发，他现在除了抓紧时间再把剧本更深层次消化理解之外，还要准备即将开始的硕士求学之路，名校的毕业证可不是那么好拿的。
除此之外，脸书的上市之路顺利地超乎想象，脸书大楼正式从构思提升到了切实的运行计划当中，这意味着文森特的设计工作也要脱离单纯的设计，正式落成为有钢筋混泥土奠基的真正的建筑。
这么一来，拍电影好像成了目前为止最简单、轻松的事情，虽然《本杰明-巴顿奇事》这部片子拍起来也挺困难，带有奇幻色彩的故事难免会添加一些特效。
这部电影中的特效就是“返老还童”这一环节，老年版本的主角不是文森特本人扮演，但是又确实是他自己。特效团队需要用电子成像技术事先捕捉文森特的面容，安放在“老年版”、“少年版”、“幼年版”的本杰明-巴顿身上。而不同版本本杰明的神色、面部表情则是全部采集于文森特的脸部动态，以保证其真实性。
这样一来，为了达到最好的表现效果，特效成本是必不可少的，甚至还有可能在后期进行追加。
时隔半个月的冷战，莱昂纳多在奥斯卡名利场之夜“吃饱”了一回之后，就继续过上吃一顿算一顿的生活。文森特带着他的新课本、新作业和各种板子跟着剧组直接飞往法国。当然了，这也不会是剧组唯一的拍摄地点，除了法国、英国或许还有别的什么取景国家，虽然最终还是会返回美国，但是这样的行程还是让莱昂纳多倍感失望。
因为两个人的行程几乎完全对不上！！上半年文森特不在美国，自己留在美国。这样的情况要一直持续到下半年文森特结束拍摄专注学业，而自己也转往康涅狄格州附近进行第二部 电影的拍摄。康涅狄格州和马萨诸塞州是相连着的，两个人想要见面的话，应该是有机会的。
大概是找到了一个自我安慰的理由，莱昂纳多的心情好受多了。面对文森特人走之后留下来的一猫一狗，他也能够打起精神拿起逗猫棒逗逗菲尼了，可惜小家伙十分不给他面子，倒是傻狗邦尼左挑右挑，在地板上滚过来滚过去，收拾狗毛、猫毛的时候可把莱昂纳多累得没脾气了。
等到一切收拾好，莱昂纳多也开始不由自主地享受这股成就感。人一旦空闲下来，就很容易进入一种奇怪的思维状态——就好比他现在刚刚“修复”、“稳固”了和文森特之间的关系，对方前脚坐上飞机飞往法国，他就开始忍不住担心了。
凯特-布兰切特他不担心，毕竟人家有老公有家庭有小孩儿。剧组里另外两个有较多戏份的一个是黑人女演员扮演文森特的“养母”，另一个比凯特-布兰切特还要大几岁，更加放心。
排除完女性演员，就轮到男性合作伙伴了。在这一点上，莱昂纳多是拥有绝对的自信，这份自信唯有在面对文森特的时候才会有所减弱，但是如果进行比较的对象是别的人，那就另当别论了。
另一边的文森特完全不知道自己的爱人在进组之前天天在家里纠结什么，他进入剧组后几乎是按照大卫-芬奇制定的严格到近乎苛刻的时间表进行拍摄工作。好在更加高压的《一往无前》剧组都适应过来了，《本杰明-巴顿奇事》剧组的快节奏加高压分为在文森特看来还是能够轻松应对的。
凯特-布兰切特和文森特是第二次合作，她本人已经不再年轻，今年已经快要38岁，但是她整个人依然保持着非常让人羡慕的富有活力的美貌和气质。去年的《我心匪石》和克里斯蒂安-贝尔搭戏饰演夫妻，弹起钢琴来的模样美得没边，现在和文森特从母子档改为情侣档，竟然也一点都不违和。
等到凯特的造型出来后，就连大卫-芬奇也不得不赞叹“这就是书里走出来的黛西”、“本杰明的梦中情人就该是这副模样”。一旁饰演幼年时期黛西的小演员艾丽-范宁也穿好了戏服做好造型走了出来，两个“女主角”打了个照面，齐齐看向文森特。
拍摄渐入佳境，差不多到了五月份的时候，文森特已经摆脱了“老年”戏份，正式进入了男女主角“同龄”的黄金时段，这也是本杰明和黛西感情最充沛最复杂的时刻。
至于文森特，介于在此之前他和大卫-芬奇没有任何交集，甚至是大卫-芬奇对于他的男主演还有一定程度的“偏见”，两人的交流却出乎意料地没有那么充满“炮火味”。大卫-芬奇的一贯风格都是偏向暗黑、阴沉压抑的，这次的电影却是出乎意料的摆脱了那种刻意营造的暗黑光线效果，大量地采用自然光来打造真正“自然”、“真实”、“温暖感动”而深刻的基调。
另外，导演和主演的气场不合，身处这个剧组里的所有人，但凡不是个瞎子或者聋子都能够感觉得出来——就凭着文森特敢在导演不喊ng的时候自己喊停，走出镜头和剧组老大商量、修改的气势，整个剧组都只能提心吊胆地远远围观。
凯特-布兰切特倒是对此放心不已——大卫-芬奇看似要和文森特唱反调唱到底，但是事实上，这位导演先生已经从能力上彻底认同了文森特，甚至他自己都没有发现，他对文森特的包容程度高到了不可思议。
又是一整天的戏份，大卫-芬奇本人精神奕奕不知道打了多少剂鸡血，白天超额完成任务后，直接将第二天的戏份提前，趁着所有人状态超常发挥，赶紧把重头戏先拍完。
这一场戏是本杰明发现自己变得越来越年轻，他和黛西的孩子却会随着自己越发年轻的面庞而渐渐长大，本杰明想要和黛西、孩子长长久久地生活，但是这个局面的发展却让一切都成了奢望。他卖掉各种能够脱手的东西，包括别墅、牧场、帆船，一切能够换成钱财的资产都留给了黛西母女，自己独自一人离开。
就在本杰明将钥匙和存折轻轻放到床头的时候，黛西睁开了眼睛，两人对视的这一幕，大卫-芬奇反复ng死活不肯给过。
这一幕在小说中是十分泪目的一个场景，甚至是可预见的拍摄成电影时这一连串的镜头会多么震撼，但是文森特和凯特的表现完全不能让大卫-芬奇满意。连续ng了五次之后，他依然坚定要在今晚完成这个镜头。
第179章 重心转移
“ng——光线不对,这次的效果看上去过于夸张了，墙壁那边看能不能把光线减弱一点，不要太弱,刚刚那一镜太过了。”
“这一镜重来，文森特你的脚步声音太轻了,我是需要安安静静没错，但是你作为一个大男人，不可能一点脚步声也没有，这不符合我的设定。”
“化妆师重新整理一下凯特的头发，不需要要那么整齐，要有睡觉时的那种感觉。”
“门边的光线不对，再调整一下。”
从晚上九点不到拍到将近两点收工,如果剪辑出来放到正片里大概就是一分钟左右的片段，这么一串镜头足足拍了将近四个小时，最后拍完的时候已经到了大概二十条的地步，大卫-芬奇居然还当着文森特的面说道：“这么看，还是第三次拍的时候效果最好。”
这果然是一句演员听了会沉默,灯光师、收音师听了会哭泣的暴击语言。
这次文森特没跟导演先生“互掐”,他只是随手将自己的头发拢到脑后,解开袖口的纽扣将长袖衬衣卷到手肘，扫过监控镜头一眼，随意点了点头。这幅样子，显然已经是没有足够的精力去怼大卫-芬奇了。
大卫-芬奇也不恼火，导演先生和主演的相处方式看上去已经固定了，这两个月来天天都是这么过的。哪怕拍摄进度再顺利，大卫-芬奇也要在一天之中挑出一个镜头的毛病，让文森特反复地重新拍。
两个人互相“折磨”的效果居然还很不错，事实证明，一人挑刺一人沉默应对产生的结果是出乎意料的好。大卫-芬奇本身就是个优秀的剪辑师，在拍摄进程进入尾声的时候，他也开始联合剪辑和特效团队着手电影的后期制作，但凡是曾经被他挑刺，拎出来卡交卷、卡镜头的片段，都格外出彩。
他本人并不在意外界的说法，什么“大卫-芬奇一种风格走到黑”、什么“只能去导导音乐录影带”、什么“他本身就是这种暗黑思想所以才格外喜欢做这种类型的片子”之类的说辞，大卫-芬奇统统当做听不见。
马丁-斯科塞斯钟爱黑帮片业内皆知，明明也是偏爱一种风格，却被冠以“教父”级别的美称，为什么自己从《七宗罪》、《搏击俱乐部》这一系列的片子一来却是褒贬不一？
但凡是大卫-芬奇还有点好胜心，他都或多或少受到了这些流言的影响。
三年前，马丁毅然决然地接了一部成本低到看不见的非正面人物剧情传记，那一年文森特初次进入奥斯卡颁奖典礼的舞台，开始为好莱坞熟知；那一年有多少人背地里说马丁虽然赢了最佳导演奖，却是个不折不扣的安慰奖。
