回到民国当导演 番外完结 (拉棉花糖的兔子)

　　这竟是纪霜雨的手笔！
　　半分钟后，才响起了满堂掌声，这是西洋的观剧习惯。
　　片刻后，其中也夹杂上了华夏式的叫好。
　　……
　　之后，演员们还按照习惯出来叫帘了。
　　叫帘者，谢幕也。
　　国外传来的风气，观众喜爱演员的表演，就请他们在表演结束后出来。因为幕布如帘，帘开则现演员，所以翻译为叫帘。后来也演变成演员出来感谢观众。
　　演员一排站在台口，这短短时间，观众就以剧中人物名称呼他们了，大声呼唤，还有人一看就是旧剧看多了，熟练地丢起了钱……
　　春雷社的学生哪里见过这样的阵仗，他们从前排的西洋剧，毫无基础的观众看完可能连他们叫什么名字都念不下来，更没有过叫帘！
　　尤其，是用这样热情的姿态对待他们。
　　女主演林寻芳是第一次登上正式舞台，热泪都盈眶了。
　　于见青也演出了一个角色，他作为教师，稍微镇定一些，同手同脚地走到台口，刚想和观众交流，结果就被一位大婶跳起来一巴掌打在小腿上，还骂了一句：“你娘真不该生你！”
　　——于见青扮演的角色就是对女主演不尊重，地图炮女性群体的那个。
　　于见青：“……”
　　他在委屈之后，又是一阵欣喜。这不就是他改剧本时想要看到的，无形之中把要传达的思想灌输给了观众。
　　所以于见青一脸骄傲，“嗯！”
　　大婶：“？？”
　　看到观众对道具特别感兴趣，于见青还人来疯地把道具扛出来，给观众看，根本不在乎会不会破坏观众想再看一次的新鲜感。
　　观众尖叫着想要摸那些道具，齐浩然都没克制住礼仪，直接冲到了最前一排，只有近距离触摸，他才相信，这些真的是制作出来的道具。
　　林寻芳更是在台上反复解释，她丢的不是真裘衣，而是仿制了大衣的质感。
　　齐浩然啧啧称奇，作为对空间透视有些许了解的人，他也知道，单有无比真实的布景还不够，你得懂设计，才能呈现方才那样真实的立体空间。
　　纪霜雨的支持者为了克制自己尖叫的冲动，几乎战栗起来了。
　　“他没有被徐新月迫害！！他真的懂写实风！”
　　“呜呜呜霜导真是太厉害了，这戏剧实在……太逼真了！”
　　即便是偷偷来看的同行，也是面面相觑，在心里说了个服字。
　　他们倒是想再挣扎一下，但这种降维打击，没办法不服！
　　纪霜雨能憋着如此高超的写实技巧不用，先以写意扬名，就这个不知道该说啥的耐性，他们也没办法不服！
　　在看过最初自西洋传来的景片之后，很多人都以为自己看过何为“逼真”了，那种用了透视技巧的绘画景片，令人如观实物。
　　然则，今天这出《绝色》完全打破了他们对写实的认知，对新剧的认知。
　　观众太过热情，最后还是徐新月出来打断，才阻止了他们继续观摩道具：“列位要看明日请早了！”
　　观众们怨憎地看了徐新月一眼，大骂一声“不愧是你鸡老板”才离场。
　　徐新月：“……”
　　怎么，现在是全京城的人都可以这样侮辱他了吗？！
　　……
　　齐浩然也顾不得是周末了，冲到编辑部就挥笔赶稿，将自己的观剧感受写了下来，最后写完一看，居然有一万多字……
　　交稿给主编的时候，他还死都不想删减，只给两千字版面是看不起谁的热情？
　　“您不要逼我了，我要直抒胸臆！”
　　主编：“……”
　　这小子怎么了，去的时候还不情不愿的。
　　主编好奇地问道：“所以，纪霜雨画的景片怎么样？”
　　齐浩然立刻露出偶像被侮辱的神情，“您在说什么，景片？霜导的布景，是粗陋的景片能比的？”
　　主编：“？？”
　　就齐浩然这个神魂颠倒的样子，让主编深思起来了，看来，这部《绝色》超出预期啊。
　　他的新闻嗅觉在告诉他，又要有不得了的大戏了！
　　主编沉思片刻，说道：“这一万字，你尽量保留……在八千左右吧。”长评的数量，也是对一部戏剧是否红火的评判标准。
　　齐浩然狂喜：“谢谢主编！”
　　他已经被完全征服了，决定明天一整天都要泡在长乐戏园，把霜导设计的其他戏也看完。
　　他甚至蠢蠢欲动，想要为纪霜雨成立戏迷组织。
　　虽然这是戏界历史上从未有过的——为非演员成立戏迷组织。但就今日在戏园看到的情况，齐浩然觉得自己的同伴不会少，只要有人带头，登高一呼，必然四方响应。
　　我们可以聚在一起，赏析霜导的作品，为他写诗~~~
　　……
　　有齐浩然之流狂热粉丝带动，长评轰炸，如此口碑，简直就是最好的广告。
　　第一场只有四百人左右观看，但是第二天，票房已经卖出了两个周末的票——因为是学生剧社，晚间场子又是含熹班的，因此只得周末演出。
　　也因此，一旦口碑起来了，堪称一票难求。
　　自发的剧评占据了各大报刊，与曾经写意风刚刚登台时，尚有几分异议不同，如今全然是赞美。
　　大家不但要赞美，还要驳斥《绝色》上演前，所有的污蔑与唱衰——甚至主动打自己的脸。
　　【我是猪！我是猪！我是猪！三天我与人设赌，若看完《绝色》转变观念，便要大骂我是猪。我今日不但要骂，还要在报纸上骂，好让大家都警醒，莫要成为三日前的我。我，为什么会认为纪霜雨不懂写实？？】
　　【在看剧之前，我曾认为自己已见识过何为“写实主义”，而今才知道，真正的写实是何种样子。以灯光表现时间，以声响表现地域……俱是首次见到，妙哉！】
　　【笔者看到幕起便已痴了，一砖一瓦，物性纤毫毕现，甚至能看到墙上的缝隙！《绝色》的表演方式，也是前所未见，真正不愧写实二字。】
　　【《绝色》展示的绝不只是一个精彩的家庭故事，它的隐喻，它的思想，它的节奏……还有最重要的，这是反映华夏生活的故事，京城人看了必会觉得熟悉，似曾相识那一幕一景。】
　　【从哪一点说起好？台词道具，无不逼真！舞台上每样物体都是等比例假造的，但他们真实到让我怀疑自己的眼睛。从前所见之景片在这样的布景面前，根本谈不上“实”！】
　　【此剧不但写实物性远超过所有新剧——鄙人敢断言，这一点，连国外上演之戏剧，也不如此剧。】
　　【纪鹤年左手右手，各造妙物。我倡议，全京城的霜迷联合起来，为霜导本人题照写诗~~】
　　【诸位可试想，既然纪鹤年能做到比环球任何一剧场的装置更写实，却一度顶着外界议论，去打造写意性的舞台。你我又何以再生偏见？新剧旧剧，各有相参，写实写意，共生光辉！】


第二十八章
　　《绝色》被京城的剧评家们誉为新剧创造性的突破, 作为一部在上午这种时间段上演的戏，场场爆满，票房不断贴出告示延长演出时间。其造成的影响, 更是前所未有的。
　　新派观众会来看，因为是纪霜雨的作品, 号称是“华夏白话剧”, 旧剧观众也会去看看。
　　但更广阔的市场，是路人, 是大众。
　　这出戏要素齐全, 演出逼真, 雅俗共赏，任谁都看得懂，任谁都能在其中找到感兴趣的点。
　　看完还要捋一捋那纠结的人物关系, 波澜起伏的剧情，神奇的故事设定。主演们所穿的服饰款式，也立刻就风靡了京城。
　　街头巷尾, 能看到高校教师讨论这出戏，也能看到摊贩聊起《绝色》中的人物。
　　以前的白话剧, 是难以灌输到观众耳朵里。
　　现在这一出白话剧, 别说灌输，有的铁粉多看了几遍, 连里头的台词都能一字不差背下来。这也说明了于见青剧本确实写得扎根生活，通俗易懂。
　　女士们更认为此剧振奋人心, 有助于女性意识崛起, 愈发热烈支持。许多女子在观看过后，将重要段落都背了下来。便是目不识丁之人，也能在生活中有所感悟。
　　于见青和学生们奔走过那么久, 效果加起来都不如《绝色》上演一周的，林寻芳以《绝色》女主角的身份再出去进行演说，大家都热烈多了。没办法，谁让白话剧的形式更易入人心。
　　原本有些萎靡的新剧市场，竟也一举回春。
　　不少排演新剧的舞台，还有其他学校的剧社，都恳请春雷剧社继续延长时间，好叫他们学习，自己也搬演一下。
　　——后来的许多年里，《绝色》都一再被各个商业、业余剧社演绎。尤其是在学校，学生时代参加话剧社没排过《绝色》，简直就不完整。
　　也是这出戏，以成熟的体系让京城戏剧界感受到，其实新剧和旧剧在艺术上并不是完全对立的，不用担心对方会吞噬、同化自己，又有可学习对方的地方。
　　并且，它们扎根在同样的土壤。
　　毫无疑问，纪霜雨的薪水稳了。
　　就这个钱，春雷剧社给得是心甘情愿，再爽快没有了。