回到民国当导演 番外完结 (拉棉花糖的兔子)

　　纪霜雨：投资人被忽悠给钱就够了吗？还要被我折磨！甲方也不是那么好当的！


第二十七章
　　一拉开面幕, 这布景就博得了满堂彩。
　　那些让观众震惊的道具，的的确确是纪霜雨带着徒弟们手工制作的，只是一比一还原了真实质感。比如, 貂裘是兔毛刷了鞋油，再处理出光泽冒充的。
　　玻璃窗上的大块昂贵的玻璃, 其实是一种电镀纱网。说来要是真玻璃, 放到台上反而不合适了，反光啊。
　　所谓的雕花椅子, 也不是找木匠打的, 那太费时间了, 价格也高，这是用石膏、纸浆脱模制作而成。包括花瓶、灯具等等，也都是如此。
　　看着昂贵, 其实满堂道具造价并不高，轻便，在舞台使用方便, 以后还能循环利用。
　　当然，这所有的道具, 都是为剧情服务。随着故事发展, 观众更多的，就是沉浸到这个狗血的故事里了。
　　《绝色》略带奇幻色彩, 故事的主人公“杨宛风”本是一名无忧无虑、处处留情的纨绔子弟，一次意外事故, 原以为将死的杨宛风逃过一劫, 只是莫名其妙身体就成了女子。
　　此处以幻灯，营造身体变幻的氛围效果，演员交换为女性。一亮相, 又博得一个满堂彩。真是人如片名，绝色哦，不愧是擅长打造美人的纪霜雨所导演。
　　杨宛风想要回家，但谁又能认得他——她，杨家以为杨宛风失踪了。
　　养尊处优的杨宛风怎么过得了外面的苦日子，餐风露宿几日，还被流氓调戏。
　　杨宛风虽然是个纨绔，但她熟悉原来那个圈子，又够活泛。观众好奇的目光中，她在身无分文的情况下，利用信息不对等，冒充名媛的女仆，在商场弄到了珠宝和晚礼服，也没请帖，便泰然自若地混进了一个舞会。
　　她利用这副极其美艳的面孔，和对从前好友的熟悉，重新结识他们。她多熟悉这些人的弱点啊，又叫他们给自己花了钱，又没给兄弟吃到豆腐，得心应手。
　　杨宛风从对这个身体的嫌弃、不习惯，到娴熟地利用，甚至觉得自己果然是最厉害的，玩弄老朋友真有意思，反正他们也不是什么好东西。
　　一段时间后，杨宛风成功被自己的叔叔认作干女儿，带回了杨家。
　　再回到杨家，却是不同的性别，不同的身份。一开始杨宛风如鱼得水，甚至戏耍觊觎自己美色的亲戚，也闹出了一些笑话。
　　看到这里的观众，都觉得自然好笑又爽，节奏极快。
　　这些演员的演技，是大家从未见过的类型。
　　他们完全抛弃了从前那种演说式的表演，也不像一些模仿西洋电影角色的演员，就好像是生活里的人物，但又是提炼过的，所以看起来既像真，又拥有明快的戏剧节奏。台词都是很通俗的，看着一点儿也不费劲，甚至很有身边的风味。
　　打造真实环境，让大家见识了一些从前没机会看到的场景。
　　杨宛风几次大胆又成功的捞钱捞物手段，叫没看过后世犯罪片的观众直道“还可以这样！”。逻辑成立，但恐怕只有主角这样的人，有如此胆子吧——人物形象已不知不觉立了起来。
　　杨宛风这个角色，让人觉得她有些恶习，做的事也不太讲究，但脑子灵活，看她利落地做事，实在有些爽快呢。
　　此时，起、承已过，到剧情的转折了。
　　很快，杨宛风就发现这般身份，这般视角看去，他的家庭似乎也不是从前记忆中的样子了，一切令他触目惊心。为了争夺家产，这里发生了太多血迹斑斑的故事。
　　——什么巧取豪夺、不伦之恋、虐恋情深、小孩抱错、替身白月光，能想到的狗血元素都加满。就这些元素，绝对是历久弥新的热点。
　　也导致后来观众画关系图都要用掉三张纸。
　　因为演得太真，导致台下跟着入戏的观众不断产生惊呼：
　　“什么！原来老爷爱的不是她？”
　　“什么！原来他根本不是真少爷？”
　　“什么！原来害宛风的是她……”
　　原来之前的杨宛风，根本就不是真正的杨家人，甚至她的“死”，都另有内幕。
　　杨宛风身份所受到的压迫，更是越来越大，已经不是她的机灵能够解决的了，让她感觉无处可逃。
　　而且在陷入现在的生活之后，自己仿佛和从前不在意的前女友、佣人等等角色重叠，她这才意识到，原来自己从前的一些思想，实在很无耻。
　　他那自以为是，“如果我是穷人，一定也能挣出不一样的人生”的想法，也与现实完全相悖了。原来在生活的压迫下，有时你根本无法抉择。
　　对自己的新身份，新性别，杨宛风再一次开始感到痛苦，抗拒了。
　　在这之后，她了解清楚这个庞大家庭中纠结交错的隐密故事，看到每个人的另一面，也看到了真实的自己。
　　最后自然是杨宛风终于在女同胞的鼓舞下觉醒，认可了自己，将一切故事收尾。
　　一个偌大的家族，成员们颓废的颓废，疯的疯，自杀的自杀，开枪杀别人犯罪的也有——在角色开枪之时，又新鲜地射出了一道红色的光，代表子弹。最后四散而去，有人欢喜有人忧，结尾的场景又回到了开头，房屋中新的人物一闪而过，昭示着这个世上永远有故事发生。
　　而杨宛风本人，孑然一身，抛弃了旧的世界与不能接受自己的爱人，出走新天地。
　　……
　　对时下之人来说，这个题材很吸引人，又在其中加入了变身的新颖元素，笑料、爽点、狗血都充足，节奏明快，全然是后世的商业水准。
　　错综复杂的人物关系，让剧情高潮迭起。又借人物嬉笑怒骂，来自然表达编剧所想。
　　杨宛风起初是男子扮演，换魂后便都是女演员，演得极好，就是个男性充女性的模样，好似身体里真的有另一个魂魄。
　　至于最初惊艳到所有人的布景、道具，非但处处符合剧情，还兼具真实与美感。
　　这美感与纪霜雨历来的风格相同，同样没有繁复的机关，只以所有舞美烘托剧情，展示时间与空间——只是，这一次他用的并非写意，而是写实风。
　　每一换幕，都让观众难辨真假。
　　演员们穿着的呢大衣、珍珠皮外衣、羊皮手套，真切又符合人物设定，在此之前，舞台上何曾有过专门服装设计，很难与角色、风俗、气候完全贴合。
　　屋内陈列小者如鼻烟壶、花插，大者如木柜、桌椅，也无不逼真有质感。
　　似街景之中，熏黑的烟囱、川广栏杆的招牌、小贩的糖锣，乃至骡马粪烧成的垛子……同样会令人如同身处熟悉的京城街道。
　　熟悉的地域风情，日常的生活话语，再加上物性入戏，单以这些，就令观众相信故事，沉浸其中了。
　　齐浩然甚至注意到了一些细节，灯光的冷暖、庭院中花朵的衰败，全都是跟随着主角的心境变化而改变的，无形之中，便衬托了表演与故事。
　　以景色表达意境，用打光来替演员说话！
　　更让齐浩然不断品味的，就是故事也回到了所有人最熟悉的背景，代入感实在太高了。不像从前，搬演一些欧西故事，全然听不懂。
　　与有时候只顾逗笑，连逻辑都不顾的时装新剧不同。
　　此剧中每个人说的话做的事，一举一动，都是有逻辑支撑的。甚至连送水的人，都会故意带一点点不难听懂的鲁省口音——京城送水的多是鲁地人。
　　他们的动作，又会和道具产生互动，随身道具塑造性格，装饰道具彰显空间……如此交互，让整个空间更真实，表演多了支点，也就更生动、生活、生趣。
　　虽然这一次他们没有演说，可是，他们想要灌输的思想，这次却成功传递到了所有观众耳中、心里。
　　即便毫无知识的观众看了，能品到恩怨纠葛，同样品到杨宛风成为女子，所遭遇一切后思想的转变，她大声指责思想腐朽的家庭成员，用谁都能听懂的白话，反驳自己从前也说过的话：
　　“你若说女子便是贱物，可世人谁不是女子所生，从未听过贱能生贵的，如此说来你还低我一等：贱种！”
　　“我至少还有发出自己声音的权利，我决不要再躺在腐朽的棺木之中！”
　　情感充沛，有些像身边人，又进行了恰当的舞台夸张，提炼生活表演于舞台上。
　　观众随着情节情绪起伏，看得直捏拳，到了关键时刻，恨不得帮她上去揍对方几拳，然后大赞一句骂得好。
　　——像这样的戏文，通俗易懂，听一遍他们也能复述下来了，因为戏剧的冲突，更是牢牢刻在脑中。
　　这样的新剧，是所有人未接触过，又觉得妙极，很好接受。
　　结局的最后一幕，杨宛风在道别之后，极尽简单的舞台，她只身远去，江海辽阔。
　　曾经，珠光宝气是绝色，美人容颜是绝色。而今，江河夕照是绝色，青衣素面也是绝色。
　　渐渐，落幕。
　　书妄言和其他观众一样，许久才自剧情中醒转。
　　他手里的稿纸上，一字都未写，可能又要被编辑骂了。可是，他方才实在没办法把眼睛从台上挪开，作为一个非正经戏剧批评家，他挑过太多刺了，这一次，完全失语。