沉默片刻，孟淮明暗自吸气，“你想知道企划的内容吗？”
他还不等燕灰回答，自顾自说：“融春的第三部 。”
燕灰反应了片刻，差点没听懂这个意思。
这能算是他和孟淮明谈话之间最长一次弧，很是认真地思考了他的话，速度慢到一个字一个字打碎了又粘起来，他皱着眉，开始质疑幻听的问题：“你说什么？”
“融春。”孟淮明重复道：“你来写，我来拍。”
在燕灰那困惑不解的表情放大前，孟淮明轻笑道：“刚入行的时候，乔禾说这是一个奇妙的行业，但总也逃不出这个规律，所有新人都有初生牛犊不怕虎的勇气。”
“只要是有一点底子，写的本子往外投，总能有声响儿，转个几千块钱一万块的，顿时觉得自己特别牛，天赋高的不得了，是天生为写剧本而生，怪行内没个有本事的人，害的编剧圈乌烟瘴气。
可一旦投了几次，开始搞合作项目，有了那么些入行的迹象，就开始学乖。
这位置不是非你不可，你那些精妙的台词，想的绝妙的场景，都会因为资金、环境、入资与撤资而改变，本人没有什么能力去改变这点，因为你最穷酸，而门槛太低，意味着有大批同水平的人在身后虎视眈眈。
那情况就太多了，穷不是坏事，怕就怕穷还不能一心，各自有着小经营小算盘。观众真的是傻的吗，那些可笑的台词，低龄的起承转合，他们看不出来？
可如果一个编剧在完成剧本时就已经充满了敷衍了事的心态，那这项目就几乎已经失败了一半。
更可怕的是，所有人都默许了他这个行为，荒唐的舞台剧演到落幕，追求的不是质量，也不是口碑，而是其他什么，每个人扮演着无声的角色，各自鞠躬，下台后总要有人出面负责。
一部好剧不是靠一方能撑起来，顶多有一些环节能在烂剧中力挽狂澜，你会看到逻辑不通的剧本里有演员的张力，在粗劣的演技中有光彩的台词，在寒酸的场务里动人的演绎和精妙的故事。
可那实在是小概率的事情，最常见的就是，大家都睁一只眼闭一只眼，在不满、怨怼、推诿、勾心斗角里熬过那几个月。
后来就是IP改编，间接为剧组多增加了一个环节，我们拥有了大量的粉丝基础，可有时我们伤害最深的，也往往就是粉丝，他们的情怀绝大部分不能被理解，只是一群庞大的数目与高量的消费能力。
而感情无法共通，模式并没有改变，编剧失去的是剧本创作的那个闪现灵光的瞬间，增加的是在和原剧背道而驰的方向上内心挣扎。
哪怕原剧没有踩线，哪怕它确实足够优秀。这是必经的过程，有的人退却了，有的人麻木了，还有的人日夜煎熬，一部接着一部就熬了好久。
再后来，需要改的就更多，与优质并肩的是‘不适合’，他们作为小说很好，但不该被搬上荧幕，因为那注定失去它在小说中的精华，留下一堆乏味的情节和刻意的暧昧。
即使编剧知道他们真心相爱，也只能另做处理，我们会不知道观众想看见什么？”
孟淮明凝视着燕灰：“没有人比我们更清楚，他们想看见的是在情节中不必刻意强调的双人默契，是放心把背后交给对方的信任，也是相视一笑时明朗的心情，而非用古老的，自以为是的愚蠢恋爱形式去套用，遮也遮不住，藏也藏不好。
我们不该把男人女性化，也不该把女性男性化，事实上中性的魅力，和各自性别的独特性，才让角色添光添彩，这些我们不明白么？
只是我们都已经在多重压力下学会了和自己和解，方法很多不是吗？我们是演员的老师，还是制片的苦力，或是无人问津的匿名者，还是一过老鼠屎坏了一锅汤，这有什么区别？大家都不用心为什么我要用心？随便写写大家分钱走不就行了，遇到了能当做知音导演或剧组，才会耐心打磨，才会有自我价值和认同感。”
“难道剧组上下一心，极力解决困难，让导演能好好拍，编剧好好写，演员好好演，灯光化妆场务都在线，挑选一个优质的IP，成功不就唾手可及吗？”
“没有，没有那么容易，满足这基本的条件都开始变得微乎其微，因为近乎完整的组合几乎不能存在，而不论是哪个身份的人，想要的都未免太多。”
“在剧组里，谁没有那个希望，因为我的存在，这部剧能更好，可希望的深处是空荡的，希望这个词本身就被捏造出了不切实际的寓意，一次次的教训会告诉我们，这不可能，在哪里都不可能。”
“但是燕灰。”孟淮明说：“我想试一试，试一试这个不可能。”
“我不会打扰你的融春的创作。”
他弯了弯眼睛，那该是个真心实意的笑容：“写你想写的内容，说你想说的故事。”
第60章
《你来我往》电影上映后票房一路走高，荣登同期排档第三。
作为低成本电影有此成绩，可称得上绝地杀出的一匹黑马。
而这与它的宣传技巧密不可分。
孙导大价钱请来的团队宣传，恰好其中就有楚鹤的死忠粉。
这下可是豁出去了要把《你来我往》捧出名头，文案内容字字泣血，一个标点一个断句都要反复斟酌。
杜绝了所有被骂吃人血馒头的嫌疑，蹭热度的言论统统被压下。
宣传用少量的宣传博得了观众的心。
而由于电影本身就涉及言论的攻击，在关爱艺人身心健康，杜绝网络暴力的大环境呼吁下，即便并不感兴趣电影的内容，也想因为这次演员自杀事件，去贡献张电影票。
在原本的线下宣传活动中，孙导计划将请剧组人员重聚。
本着能请来几个就请几个的心态，让他们讲述在拍戏过程中的“趣事”和“感动事”，制造点噱头，增加关注度。
如今人是无论如何都聚不齐了。
可当孟淮明带着燕灰到达现场时，除了永远无法到场的楚鹤，所有相关演员都已经在席。
这盛况在孟淮明参与的线下宣传里少有出现。
高三步的台阶周围簇拥着白花，栀子的淡香笼着白玫瑰，楚鹤后援会的人搬来了一大捧的排草。
排草的花语是青春永驻，永恒又坚韧的象征，听者皆落下眼泪。
出席的衣襟前全都别有一朵白雏菊，女士穿着黑色庄重的长裙，男士则都是肃穆正装。
这已不像是一场宣传，而是声势浩大的葬礼。
什么是死亡？
孟淮明在开车的路上发出这样的疑问。
这不是属于他年龄层次该有的质疑，或者本不该被问出口。
一如现在有人问：“什么是生命的意义？”就会引来满座的哄堂大笑。
与现实相去甚远，是没必要思考的空洞问题。
古人云“未知生焉知死”，孟淮明并不认为楚鹤这样做是懦弱的表现，虽然他也在网络上看到过类似的发言。
燕灰说也许很多最后选择用极端方式结束生命的人，都会有这样的想法。
——当我终于无法努力活着，请祝福我的死亡。
“我不知道。”
燕灰摇头，“今天早上在楚鹤的微博下面，有一个女孩说她已经两个礼拜没有感到快乐，她发了张图，就那以前火过的跳跳乐小游戏，小人在边缘站着，下面写或是不想活了，死也不敢死，她很害怕，问网友怎么办。”
“所有的评论我都翻了一遍，有劝她去做咨询，或去医院挂心理科，一定要重视起来，让她不要害怕。
有告诉她今天家里的猫打呼噜啦第一次听好神奇，附了一张蠢萌的猫咪照片，还有说最近尝到的非常好吃的慕斯蛋糕，想给她寄去尝尝……”
善良个体的集合，暴躁情绪的据点，矛盾无处不在。
既然善意和宽容也只是动动手打打字的功夫，为什么恶毒的诅咒也同样在键盘上跳跃。
一瞬间那么多人恨你，一瞬间那么多人爱你。
活动现场取消了互动和礼物环节，在导演发言后，主要演员轮流接麦，谈到很荣幸和楚前辈合作，他在拍摄过程中热心地关照着年轻演员，本人的专业水平非常过硬。
在剧组和他的相处期间，大家都成为了很好的朋友，他的突然离世，犹如晴空霹雳，令每个人在不敢相信的同时，感到无限的悲伤。
安安几度哽咽，台下的粉丝更是泣不成声。
活动时间大大压缩，秉着少说少错的原则，最后现场开始默看《你来我往》的预告片。
在水泡般的文字浮现在屏幕中央时，在场每一位演员心中都涌现出莫大的悲哀。
那该是真心实意，不论是出于何种原因。
楚鹤无疑成为一个倒在前方道路上的悲凉典例。
散场后剧组人员照例会有小型聚餐，撤掉了记者和镜头的环境令他们紧绷的状态得以缓解，细微的表情差别在各自脸孔上瞬息闪过。
孙导惯常夸张的神态得以收敛，总也顾忌些，加上江畔也在，更是不敢乱讲。
由他带了头，在座各位喝了酒后都各自夹菜，间或聊几句客套。
