金牌卧底被迫成为大导演(铁马倦倦)

就在预拍摄进行的一个半月里，整个剧组也搭建就位。
美术组和摄影组依然是两个最大的组，已经忙到四脚朝天了。
他们现在开始了具体场景的设计，为了抢时间，他们现在都是根据拍摄流程来布景。
把一个景布完了，机位图和灯光都定好，才进下一个。
而乔翼桥的导演组也没闲着。
在经过几天的计划之后，乔翼桥终于还是决定把导演组拆分了，拆成了A、B两组，他确信，在很多情况之下，需要两组一起进行拍摄。
最终在一个半月的预拍摄完成之后，整个剧组
的建置也已经完毕了。
经过一周的短暂休息，正式拍摄就开始了。
这次他们的总体拍摄周期只有两个月。
为了后续工作的方便进行，他们先拍的都是拍摄难度很大的戏。
也就是后期特效需求量最大的那些戏。
开拍第一天，是一场棚内的傩舞戏。
这是商朝的置景内的一场戏，主打的就是一个原始和狂野，对演员的表演要求和布光的要求都很高。
为了整体的舞台剧质感，灯光组事先预设了很多个照亮方案。
但随着实拍，这些简单的方案一一被否定了。
虽然整部戏将有一种舞台剧的感觉，但光线的需求是非常细腻且随时变化的。
最终他们选择了几乎是最难的一种打光方式，在整个影棚的四周挂上了多灯矩阵。
这些矩阵由不同效果的灯构成，几乎都是高功率的大灯，每一组灯之间再加绿布、蓝布、黑布，让他们没有重叠的照射区域。
而这个矩阵则由灯光组整体负责控制，只需要在背后的调灯台按按钮就可以了。
夜晚的戏相对简单，但乔翼桥为了现场可控，很多外景的日戏其实也是在棚内拍摄的，这就需要灯光要模仿出日光灯那样的自然。
现实中的太阳光其实是硬中带柔的，直射光无论在哪个角度，天空都能像是个柔光布一眼，把它漫反射开来。
在棚内没有这样的条件，所以到了日戏，就要用到大量的反光板，有时候甚至还要用遮光板和滤镜做出不同的角度，以模仿一天当中不同的时间段。
为了拍好这些景，灯光组真的到外面去观察了很久太阳，几乎人人都要看出工伤了，才保证了最后的效果。
如此艰难地布置好了灯光和景之后，最后的重担来到了演员身上。
演员们这段时间一直在封闭训练，别说是剧组成员都没怎么见过他们了，就连乔翼桥见他们的时候都很少。
在第一天布光结束之后，就该演员上场了。
所有人都屏息凝神，看向前面。
新来的很多剧组成员甚至还不知道主角都是谁。
但他们知道，凭借乔翼桥一贯的习惯，恐怕
主演会是他们不认识的人。
几位主演带好妆发走到现场，全场出现了死一般的寂静，仿佛暴风雨来临之前一样。
一位摄像大哥睁大了眼：“那个女演员……是程甜甜吗？”
“程甜甜，谁？”旁边的场工问。
“就程甜甜，那个会唱歌的……胖妞！”
“什么？”
他们都震惊了。
而乔翼桥也惊讶不已。
程甜甜现在看上去简直判若两人。
这个身材放在女演员的行列里也算是相当标准！
而人一瘦下来，五官就突出了。
此刻的她穿着商朝的古装，妆没有那么浓，只见是浓眉大眼，甚至眉宇之间还有一股隐隐的英气。
整体的气场非常抓人。
而这还不是最关键的。
直到这场戏开拍，大家才意识到程甜甜作为演员的真正水平。
这是一场几个人结义的戏，命运的齿轮从这一刻开始转动。
而程甜甜饰演的角色愿意和大家一起表演傩戏的原因也很简单，她失去了一切。
父母、亲人、族人全部都死于山洪灾害。
她想要用这场傩戏对抗灾厄之神。
后期会在他们身后做出很浓重的光影效果。
仿佛灾厄之神真的在和他们对峙一样。
程甜甜不论是前面的台词表演，还是后面的这场傩戏表演，都可圈可点。
她的身形虽然看似柔弱，但眼神却非常坚毅，甚至决绝灼人。
而且，她的傩戏几乎和阿默、李巍这两位练习了半年多的傩戏学员一样好，在几位专业的傩戏老师面前也不输。
这一场的情绪是狂放的，处处透露着原始的质感。
一场演完，全场又是陷入寂静。
而后四周都响起了掌声。
程甜甜的目光忽然柔和下来，甚至带着点羞怯。
她虽然直播了这么长时间，但忽然面对如此海量的善意，还是觉得有些无所适从。
幸好，施冉也来到了片场，在角落里默默给了她眼神鼓励。
乔翼桥重新看了一遍素材
，觉得效果不错，然后喊出了他的经典语录：“来，我们再保一条！”
都说万事开头难。
第一条拍的如此顺利，之后的戏份也就顺利了起来。
经过半个多月的拍摄，已经把很多艰难地戏都高质量的完成了。
而他们所要面对的，就是整个拍摄期可以称得上是最难的一个挑战了。
水下傩舞。
现实生活中当然没有在水下表演的傩舞。
但乔翼桥决定把汉朝的这段代表爱情的傩舞放到水下来拍。
一来，女主角加入傩舞的原因本身就跟水有关，这次和阿默饰演的男一号在水下重逢，也是他们爱情的开始，显得非常有意义。
一来，只是想想水下傩舞的效果，都会觉得非常好看。
这是乔翼桥第一次拍水下的戏，也是两位主演第一次拍水下的戏。
要说不紧张那是不可能的。
但他们也没想到一来就遇到了一个大问题。
现场置景已经结束，这是皇宫中的浴池，四周金碧辉煌，而女主在这一世成为了一位宫女，她即将要去边塞与单于成婚，她不愿意这样做，想在水池中溺死自己。
还没开拍，乔翼桥忽然听到一声：“漏啦！”
然后，他看向现场，只见原本应该是皇宫中的浴池的塑料围挡不知道为什么露出了一个缺口，水正从中间淙淙地淌出来。
现场一片混乱，所有人都对这样的场景感到懊恼。
这几乎毁灭了一整场戏。
然而乔翼桥看着那已经溢满水的皇宫置景却面露兴奋。
“快、快叫来两位主演！”乔翼桥喊道，“此时不舞，更待何时？！”！

原本这场戏的设计是全程在水下傩舞，以体现二人那种乍然相见又分离的感觉。
但乔翼桥忽然想，如果让两个人从水下一直跳到水上又如何呢？
甚至，大水淹没了整个宫殿，在两人的舞蹈之中大水才渐渐褪去，变回如常的样子。
这不是更好的表达了“镜花水月”吗？
说干就干。
他先是趁着屋子里的水还不少，让程甜甜和阿默拍了一条。
然后，他趁着片场在重新收拾的功夫，请傩戏老师进行了重新的编舞。
确定好他们是什么时候在水下跳，什么时候水漫过整个宫殿，什么时候水褪去……
这虽然增加了工作量，但一来能把现在已经被水泡过的置景用上了，二来也确实好看。
所以工作人员们也都毫无怨言。
幸亏随着工业化的升级，现场对于这种水泡的事儿也有预案。
工程组和美术组很快调整好了场地，只是耽误了一下时间，和浪费了几十吨水。
不得不说，浪费时间还好，但是浪费了水让乔翼桥十分心疼。
摄影棚外面正好有一片大花坛，也算是剩下了一点浇花的水费。
重新置景结束后，时间也只耽误了一天。
而傩戏老师也已经重新设计好了水下傩舞的整个流程。
水下拍摄正式开始。
其实不管是对于有没有经验的导演来说，水下拍摄都是难中之难。
乔翼桥这次也是和摄像组磨合了很久，才决定实拍的。
不然就让演员在空中表演，然后后期用CG做出在水中的效果就好了。
对于这次水下拍摄的设备，他们选择了ARRIAlexa65Hydroflex防水壳和防水遥控头。
据说这是这套设备第一次在国产的电影制作中完成水下拍摄的任务。
这并不是一套很轻的设备。
但却是在所有能完成任务的摄像机中最轻的。
但即使已经是最轻的了，在水底拍摄的时候依旧要克服极大的体积和阻力。
另外一个困难就是，水中有一些细微的气泡
和杂质，影响了镜头质量。
这些水都是已经经过消毒的水了，但里面还是有细微的杂质。
在镜头里，这些杂质虽然没有直观的呈现，但会显得整个画面灰蒙蒙的。
乔翼桥他们实验了半天，才想到用明矾来做一次沉降。
用完了明矾之后又用了几种酸溶液去做中和，保证整个水池的水质对演员没有伤害。
多亏洗翠帮里有几位在化学方面比较有研究的人，这才把水池弄得明明白白。
水质弄好之后，重担就压在了摄影组身上。
水下拍摄的一大难点就是摄像机在水中的运动。
在陆地上，摄像机的移动是最简单的事。
但是到了水下，摄影师的呼吸幅度和节奏、以及摄影师本身和摄像机的浮力，都变成了困难。
如何抵消这种晃动感和漂浮感，如何顺畅的运动等等，摄像组都花了很大功夫解决。
甚至专门分出了一位主摄像和掌机在拍摄前就一直泡在水里，研究这些问题。
与此同时，安全也是个更大的问题。
水下不止有摄像机和轨道等等用电设备，还有大量的照明灯光，毕竟在水下的打光是件极为讲究的事。
还有无数的道具和电线，都会造成安全风险。
因此，每一条拍摄之前，都有专门的安全员进行水中电流、电压的测定，只有足够安全，才会让演员和摄像师下水。
为此，乔翼桥和小何还专门分出来了一些人，成立了专门的安全小组。
这个小组的全部任务就是保证片场的安全，每天开工收工的时候都要对全场进行安全排查，任务也很重。
除了这些部门之外，压力最大的就是两位演员了。
程甜甜和阿默在此之前也没有水下拍摄的经历，为了这一条的完美呈现已经排练了不知道多少次。
在正式拍摄的时候，他们既要控制肢体，也要控制表情，同时还要注意自己的安全。
经常就是拍摄大概二三十秒的镜头，他们就要在水下吸氧一次，调整一下。
就这样，一群人拍了四天，才终于完成了这场戏。
说是整个拍摄中最困难的一场
戏也不为过。
不过这场拍完了，之后的戏也并没有轻松到哪去。
从第二天开始，整个剧组分为了A、B两组，一组主要负责拍摄主演的戏份，另一组则要拍摄大量的空镜和群演的镜头。
而在每个组之中，导演组还要再拆分成三个小组。
一组是不来现场的，他们负责的就是要把所有的戏在案头上拆解好，精确到每一个镜头中的每一个演员要干什么，然后传递给现场拍摄组，现场拍摄一组负责进行所有演员的彩排和排练，二组则是负责现场拍摄。
这样分出三个组之后，虽然效率很高，但也导致了一个问题，那就是所有主创都特别累。
因为虽然分成了大大小小的组，但是每一个组的总负责人是不变的，比如负责造型部门的副导演、负责道具部门的副导演、负责跟特效对接的副导演，等等。
这就导致他们很可能要同时跟进多个组的多个事情。
尤其是紧跟乔翼桥的那些助理导演，已经累得四脚朝天了。
他们肩上的担子也是最重的，要把乔翼桥的指令和要求很好的传达下去，基本上可以说，整个剧组一千多人，全都在等待他们的调配和安排。
最难的一场戏就是，主演们在内景拍摄的同时，B组要在外面拍群演的镜头，甚至是一场雨戏，群演就有三四十人，还有无人机，洒水车等等。
执行导演是之前跟萨布里一直在学的一个洗翠帮的员工，到了现场看着这些事，整个人头都大了。
幸好整个剧组部门经过高强度的磨合，已经把工业化的要点记在了心里，他不需要亲自去吆喝群演或者那些洒水机、无人机之类的。
他只需要坐在监视器后面，盯好镜头就可以。
现场像是一个有机的整体一样，会自己运转，每个人各司其职，竟然把这场戏按时按点的完成了。
现场有不少人都是别的公司的组员。
他们看到这一幕也不免有些震惊，这是他们最直观的感受到电影工业化流程的力量。
乔翼桥也觉得在这次拍摄中，他整个人也得到了一次升华。
每天现场有太多事要他处理了，大到有的镜头好不好看，小到某个演员的某个道
具可能出现了问题，林林总总不下几十条。
但他不能急，也不能慌。
因为整个剧组的所有目光全都在他身上。
在面对无数需要他给出意见的事的时候，他必须得在第一时间分清主次。
而这也没有想象中的难，毕竟所做的一切都是为了能在拍摄的时候呈现出最好的效果，因此，呈现最好的效果就是最重要的事。
然后，他还要安抚各组成员的情绪。
最终，乔翼桥的演技也已经很精湛了，不论遇到任何问题，他都是一副云淡风轻的样子，看着提出问题的人，静静说：“没关系，让我们一起来解决。”
而他发现，拍摄之中，唯一解决不了的问题就只有一个
——睡眠问题。
他通畅的睡眠时间只有4-5个小时，这已经是在非常乐观的情况之下了，有的时候A、B组同时开工，他需要两边跑，可能一天也就能睡三个小时。
乔翼桥真的恨不得每天有40个小时。
主要原因就是剧组是各个部门同时开工，向前推进的。
不止是A、B两组经常同时拍摄，有的时候沈肆觉得某场戏的台词不好，还要现场飞页，而剪辑、视效部门也在向前推进，音效和配音部门也每天都在产出，需要他去确认。
乔翼桥经常觉得自己是个四维世界的人。
他已经丧失了时间是线性的这一概念，经常就是同时在拍第三十场戏和第七十场戏的时候，第一场的剪辑、第八场的特效、第十七场的台词和第三十二场的音效需要他确认。
熬了几乎一个月，乔翼桥在有一天拍摄的时候忽然感觉到一阵眩晕。
他明白，这是他的身体已经几乎到了极限的信号。
他不能再这样下去了。
幸好，整个剧组的拍摄工作已经几乎进入尾声。
乔翼桥一边不断地在放权给那些已经磨合了很久的团队负责人，让他们大胆地去拿主意，一边寻思着，是不是要给自己放个假了。
可能很少有导演会在拍摄期间给自己放假，但乔翼桥给自己放假并不是偷懒，而是刚需。
他不能在这个节骨眼上英年早逝。
而正好，有一个绝佳的让乔翼桥可以偷一下懒的机会。
在影片的最结尾，六个面具的持有人分散在了全球各地，一道彗星划过，他们在同一片星空之下，一起完成了最后的傩舞。
在拍摄时，乔翼桥预想的情况是单独分出一个摄像C组，去全球各地找到合适的景实拍，而演员则在棚里拍摄，后期合成到一起就行了。
C组拍摄的任务相对比较简单，只要在自然光之下拍摄一个场景就可以了。
但乔翼桥还是光荣的加入了C组的拍摄任务，把现场留给了各位执行导演，毕竟他们已经拍的很熟练了，而演员们的傩舞也经过了多次排练，不需要他再盯着。
目前C组已经找到了各个地区的景，乔翼桥也已经确认过了，所以他的任务已经是最轻松得了。
第一站，他选择了A国。
C组在好莱坞附近找到了一个合适的景。
虽然乔翼桥的电影工业化模仿了这么久的好莱坞模式，但这还是他第一次去到好莱坞。
他带着激动的心情，在飞机上合上了双眼。！

一夜好眠。
十几个小时的航班对于普通的旅行人来说可能是煎熬，但是对于很久没有体验过高质量睡眠的乔翼桥来说则是不可多得的休息机会。
他特意和空乘服务人员讲了请不要叫醒自己，然后就一路沉沉睡去，直到机上提示已经开始降落过程后才渐渐苏醒。
乔翼桥甚至都记不清自己多久没这样好好睡一觉了。
总之醒来的时候他只感觉神清气爽，整个人都如同重启了一般。