当世界首富绑定导演系统(辉羽天)

说白了，看节目，总是免不了投射自己的喜好，毕竟只是为了娱乐，何必想那么多呢，很少人是抱着其他目的看节目的，比如吴歌这种纯粹的追电影的人。
目的不同，性格不同，包容度就不同，这很正常。
在此基础上，《导演卡特》出圈的主要原因可能是它的多元性。不同个性的导演、来自全球各地的演员以及丰富的题材内容，总有人能从中找到自己喜好的一款吧。
时间一天天过去，热搜不断变换。这其中，吴歌格外关注周疑的剧组。
据她所知，周导为人相对冷漠，对作品有相当严格甚至变态的要求。不对他的眼，他可能看都不看，对他的眼，他就会表现得十分友善，不能说极致双标，只能说极致的自我标准。别的不说，周导的兴趣确实是大众意义上的变态兴趣。
她不担心拍摄是否顺利，而是担心拍摄期间会不会出事。周疑是那种边缘线的人，一旦越线，就走远了。
“为了实现内心的追求，我会不惜犯禁吗？”
吴歌不禁自问。
时间一天两天的逼近，全球范围内都有大事件发生。
B区财务局局长莫斯利奇以多重组合手段，短时间内不仅扼住了B区经济的下滑，还实现了部分产业的升级。赫尔格、海森堡、极光等财团的投资盘活了一绿万顷的B区股市，刺激了区域经济发展。
同一时间，X区麻烦不断，埃森特手下不断被抓，失势之居眼看着不可逆转，他越来越疯魔，已经开始昏招百出。
而同时，《导演卡特》的宣发已经差不多好了。
逼近上映。
桑托斯处理好所有事情，联系季管家，问：“老板情况如何了。”
季管家忧愁道：“不太好。”
桑托斯一惊：“不是拍完了吗？”
季管家：“少爷的要求更高了。”
桑托斯笑了笑。
不过，他还是得提醒一下。
“老板花在拍戏的时间太多了，作为兴趣爱好很好，但是否时间有点长了？”
就休养来说，这都将近一年半了。虽然一直都在工作，但人也不能总是打两份工吧？主要是这两个行业的跨度不是一般的大，基本上可以说没有关系，两种思维方式切换来去，负担可想而知。
老板是老板，不是超人。
“关于这点……”
季管家心里也纠结。
他自然希望少爷做喜欢的事情，可是……
桑托斯：“赫尔格方面也希望老板回来坐镇了吧？”
赫尔格的创建跟老板的个人魅力有很大关系，说实话，很多人是冲着老板来的，后来越发展越庞大，人员越来越多了，但不变的是，大部分的高层人才是依靠老板维系起来的。老板宣布休养其实有部分消解个人权威的原因在吧，老板总是希望其他人能快速成长起来。
但是果然，老板不在，冯笑面对那些刺头一样的天才，多少有点孤掌难鸣，冯笑是管理型的专家，但她不是科技方面出身，理解方面或多或少有点咬不上科学家们的思路。
冯笑已经在呼喊了，要周礼快点回来，她也要年假休养。
季管家感到难办，但想了想，还是说：“等少爷拍完这个片吧，他应该自己也有考虑了。”
桑托斯点头，心想咋自己不会科学呢，不然就能为老板分忧了。
话说回来，好像新来一个家伙很有才能的？
他想了想，道：“祝老板顺利。”
通话挂断。
季管家走到监控室。
监控屏幕上是一间排演室，几十个“演员”同时在对戏。他们每个人都要抓好说话的时机，让对话连贯地推进下去。
然而麻烦的是，拍摄手法要求一镜到底。
每个人都不能有差错，都一定要演好自己的角色。
少爷排了这场戏三天多了，几十次都不满意，特别是针对芳岁好的演技。
周礼回来谈论此事，只是说：“‘彻底崩溃’是很难演出来的吗。”
季管家：“没有经历过的话，很难体会这种心情吧。”
每个演员都有一套“情绪包”。
“情绪包”就相当于他们的弹药包。
比如你一说悲伤，他们就立刻从情绪包中取出悲伤，迅速完成表演。
但是“情绪包”只能存储他们有过的情绪，或者他们可以摸索、体会到的情绪。
一旦你向他们要求情绪包之外的情绪，他们就可能会迟疑几秒，或通过表演的逻辑，或通过他们对人性的想象力，尽力为你表演出来。
芳岁好的问题就在这里。
就是差那么一点，还不够“彻底崩溃”。
季管家：“如果真的彻底崩溃了，只怕就不是演的了。”
周礼点头：“我既希望她彻底崩溃，又不能让她真的彻底崩溃。”
他的顾忌就在这里。
导演的工作是什么呢，无非是引导演员作出正确的表演。
假设演员有两种状态，一种是演的状态，一种是真实状态，两种状态之间存在一层隔线，通常来说，他们采用的是演，而不是真正地成为剧本的角色。
可是演有时候表演力度不够，需要他们跨过去，真正成为那个角色。
这种情况，如果角色比较普通，那还好，可如果角色精神比较复杂，比如杀人犯、精神分裂者，那怎么办？
一旦跨过去，还能回得来吗？
据说有人因为演了极端的角色，自己也落入那种状态，此后都不得不看精神医生。
作为导演，周礼犹豫了。为了作品，他可能希望芳岁好跨过去，可是为了芳岁好，他就得放弃这段戏的极致追求。
他以前是没有这种困扰的，现在有了，原因不是别的，正是因为他看得更深了。
他能够明显看见，表演还可以再深入，而不是停留在真实的表面。
“这是我的问题吧。”
周礼思考，“我应该告诉她怎么做，而不是让她自己想。”
季管家明白周礼的犹豫，想到了一个人，道：“同样的情况，如果换做周疑，他一定会让她跨过去吧。”
那倒是，周疑就是这种人。
他会让演员在一部作品中倾尽所有，好像演员一生就只能拍这一部。
而演员又何尝不愿意。
飞蛾扑火，就烧这一遍，但好歹让全世界看见了自己。
他们就是这么想的，所以才选择了周疑的剧组。
就为了一场戏，这么做值得吗。
周礼心中思考。
季管家关切地看着周礼。
演技是一项关键打分点，《邱生自传》的高分正是因为维尔的精彩演绎。
是演一个角色。
还是成为一个角色。
两者之间存在巨大的差距。
周礼沉默了几分钟。
“好吧。”
上映前几天，预告海报陆续上线，各区线上线下物料都出来了。
其中W区的响应比A区还迅速，他们几乎是火速全区宣传，要让全区人乃至刚出生的小婴儿都知道《导演卡特》上映了。
付远等人知道机会来了。前面一段时间，舟导忙着拍戏，肯定无法关注太多事情，他们如果去打扰，肯定会招致恶感，而现在电影即将上映，说明舟导快要闲下来，他们“交朋友”的机会来了！
X区特务被盯得紧，几乎做不出什么事情，只得眼睁睁看着舟黎拍完电影。
平静之下亦有风波。
网友转头涌向梨子影视的官网，期待感拉满。
官网上已经列出了电影名。
常红归《上台》
威廉《奶爸历险记》
黄慧《和亲》
周疑《拜欲教》
舟黎《百年教育》
电影名可以说相当符合各个导演的风格了，光是名字都可以感觉到具体的故事基调。
吴歌：“舟导的电影名我竟然一点都不意外，教育题材嘛，正式的名字很正常。”
但是她转头看《百年教育》的电影海报，蓦地一愣。
舟导的电影海报向来很高审美，而这一张……构图朴素，但相当有故事性，一眼就能让人留下印象。
可是，她认了好久才知道海报上的人是扮相年轻的芳岁好。
吴歌疑惑道：“是化妆师太厉害了，还是芳岁好的演技太强了？我居然完全认不出芳岁好了？”
《百年教育》具体是什么故事她不确定，因为舟导这次也没有放出太多文字，估计让宣发很烦恼吧。
可以确定的是，《百年教育》的一番应该是女主。
接着，她看向周疑的电影海报，随即一阵鸡皮疙瘩。
《拜欲教》单单海报，就能让你感受到扑面而来的“黑暗气息”，绝了。
海报上是一个苍白的男人，画面只有黑灰白色，整体艺术感极高，但对于观众可以说完全没有吸引力，想想也知道这是个小众题材中的小众题材。而且毫无疑问，这个电影绝对是放弃票房的类型，右下角还标着一个明显的R18。
某种意义上，周疑也是个奇人了，居然能毫不动摇地坚持自己的风格，即使是在具有全球影响力的《导演卡特》上都能贯彻始终。
好坏且不说，但他确实拥有一种极其强大的自我。
吴歌摸了摸自己手臂上的鸡皮疙瘩。别的不说，周疑的电影她是一定要看的。
时间仿佛被按上加速键，转眼就到了上映的那一天。
观看电影的有各行各业的人，其中当然包括老师、学生。
这是人类历史上总是会存在的两个身份。
其中，学生还是看电影的主力人群之一。
A区，刚好电影上映是周六，不少大学生提早赶去了第一档。
不知道为什么，他们觉得抢首映是一件有仪式感的事情，特别是舟导的电影首映，因为晚了你就可能面临全网的剧透。
其他区不知道，A区的《导演卡特》电影一周内基本上是满座的，这也算是一种例行活动了吧。上映的早晨。
常红归拉伙威廉、黄慧一起去看《百年教育》。
周疑也去了，但不是在用一个片场。
至于周礼……
老实话，每次电影首映当天，他都是在睡觉，因为补眠很重要，其他的后面再说。
A区早上8点，电影上映即将开始，已经有人开始紧张了。
《百年教育》的放映室内有父母带孩子来看的。孩子没看过电影，心里很不耐烦，《百年教育》一看就是那种鸡汤教育型的电影，要不是父母逼着他来，他是绝对不会来的。
啊，好想回家打几局游戏啊。
父亲注意到了他的不耐，说：“耐心点，毛毛躁躁，以后出了社会，有你好受的。”
孩子哼了一声。
母亲：“先看看，不喜欢我们再出去。”
父亲皱眉：“别惯着他，连个电影都看不完，他还怎么读书？”
一家子差点就在电影院中吵起来，还好旁边有人调解了。
早上9点，电影正式上映。
先是常红归的《上台》。
常红归这次拍的是纯种特务片，剧情概述为主角去隔壁区出任务，中途遭遇各种鸡飞狗跳的事件，最后莫名其妙地当选了管理局局长的戏剧性故事。
常红归爱拍特务是一方面。
另一方面，特务电影比较受市场青睐也是事实。
特务电影为何总是有受众？除了本身现实也存在外，它的主角特殊性也是重点。
特务，即是有特殊任务的人，跟一般人不一样的人。它远的可以追溯到古代的英雄神话，再到后来的历史英雄小说、近代的特务题材、现代的超英题材，人类仿佛脑子里固定了一个欣赏系统，对于这类主角的故事总是喜闻乐见。
总体来看，《上台》剧情流畅，节奏飞快，定型为动作喜剧，结合时下热点，拍的是大众喜闻乐见的题材，电影有几个情节令人印象深刻，一个是主角餐厅智斗敌方特务，再是主角街头追逐战，如何斗智斗勇，如何戏剧性地上台。
题材的突破方面，他甩开了他以前常被诟病的文青病，大胆拥抱流行。
以前他的视觉基调总是比较沉郁，追求一种高级的美学体验，但这次他大胆地放弃了以前的审美，用起了他以前无感的视觉表现方式。
相对来说，《上台》的人物弧度可能弱了点，但这类型的故事毕竟受时间限制，能在两个小时完整地讲完就差不多了，通常塑造不了太复杂的人物形象。
有人说电影是取舍的艺术，这话是有一定道理的。
这就是常红归剧组的取舍选择。
这个片子无疑是各种意义上的主流电影，是喜剧，有想法，节奏好，剧情通顺简单，还带有讽刺意味，老少皆宜，观众会比较喜欢。
有人看完之后说《上台》很有成为票房冠军的潜质！
但是常红归说害怕《上台》引起管理局不满也是真的。因为，管理局在电影里面集合了现实中的所有缺点，高层思维僵死、中层投机主义、低层推卸责任等等，虽然这是一种极端的艺术表现方式，但难免会引起一些人的不满。编剧或许是为了推动剧情刻板化了管理局的形象，或许是写过火了自己都没察觉，但一旦细细琢磨，就会发现《上台》或多或少有点过度戏剧化了，总之，这方面可能会成为诟病的点。
不知道观众对此会如何反应。也许大多数人都感觉不到吧。
威廉的《全职奶爸》是一部亲情片，主角是个修车师傅。一次意外，主角被飞碟选中，被迫收养了外星人的孩子。
这个外星崽崽是通体灰色的，眼睛有拳头大，头的比例快是正常人的三倍，体型有点像偏瘦弱的人类，还长满褶皱，比起崽崽更像老人，要套一层皮衣才能变成人类的样子。
那修车师傅只是普通人，哪里经得起外星飞碟的阵势，几道电波传音就把他吓得不轻，回过神时已经抱着一只外星崽崽了。
“我该怎么办，如果照顾不好，它们不会来找我麻烦吧？”
接着，电影的前半段就是男人带外星崽、让它上学、帮它学习、确保它不惹麻烦、确保它周围人安全的故事。
这种另类温馨养崽故事很受观众欢迎，它有创新性，又有趣，现实与奇幻的碰撞也叫人不由得心生兴趣。
一开始，男人害怕这个异种生物，对打扰了他生活的它肯定没有好感。但是后来相处之后，男人发现外星崽虽然爱捣蛋、爱到处跑、好奇心特别强烈，但它对他没有恶意，不仅不会伤害人类，连花花草草都不敢踩。
对它来说，好像就连一颗石头都是有生命的。
它不会说人类的话，开口只能咿呀咿呀，有时候想跟男人说话，但没办法沟通。
男人知道了它的语言困境，也尝试着跟它交流。
生活的鸡飞狗跳中，逐渐地，他们有了羁绊，真的跟普通的父子一样生活着。
电影的后半段阴谋开始了。
反派势力出现，是某区管理局的科学家。
外星崽要被反派势力拐走，男人当然不可能允许了，所以就开始了斗争。
可是他只是个普通人，哪里打得过管理局。他几下就受了重伤，被枪击了心脏。
外星崽慌了，不知道动用了什么手段，浑身冒光，好像在体内聚起了能量。
反派见状就喜了，心道不愧是外星的玩意，果然有点门道。
最终主角打不过，外星崽还是被抓走了。
主角晕死过去，几个小时奇迹般地复活，还有了一定的超能力。
接着就是动作戏加玄幻的追逐战，威廉的拿手好戏上来了。
后面剧情飞速，主角一路过关斩将，笑点的运用也并不俗套，有创新，甚至还有品味、想象力、爆发力，看得出来出自大编剧之手。
之后，主角找回了外星崽。但是外星崽虚弱了很多，体内的能量已经几乎被抽空。
主角怕外星崽出事，可是也知道人类的医院肯定救不了外星崽，他灵机一动，努力回想起外星崽之前对他的咿呀咿呀。
他认为，这些咿呀肯定是有意义的，搞不好是外星的语言！
他极力回想，真的记起了他将死时外星崽迫切叫唤他的咿呀咿呀。
他学着重复向天呼唤。终于，飞碟飞下来了。最后是团圆结局，外星崽复活。
家人来了，它得跟他告别，可是它又不会人类的语言，因为发音器官都不一样，它陷入了困境，但最后它还是成功了，跟主角说了为什么会来这颗星球。
原来，那是因为主角小时候曾经向流星许过愿。
而当时的那颗流星正是它。
它们的习俗是第一次被人许愿，就要帮忙实现，不然就会能量衰弱直到死亡。
它来这里，就是为实现他的愿望。
故事的最后是温馨的结局。尽管分开了，但男人依然守护着这段记忆，生活面貌有所改变，性格也更加积极乐观了。