韩娱之放鸭的少女 (越红棉)

　　“那五分之一还得看体位和机率。你觉得这说明什么？”李夏至如此补刀。
　　李艺真白眼齐整的翻转了一个周天：“这说明你和他完全不合适，幸好早分了，不然你迟早能集齐戛纳，威尼斯和柏林三大满贯影后奖杯了。”
　　这一次，刘逸云斜眼吐槽：“电影梗玩够了没？”
　　将杯里剩下的那一点红酒一饮而尽，李艺真半是玩笑，半是认真的劝诫：“说实话，艾比，就算你抗拒和朱利安进行最后一步，至少你也该试着和他接吻。你和他又都不是性.冷.淡，何苦强迫自己做素食主义者？”
　　李夏至把她的这番话听进心里：“……谢谢你，Amy，我会尝试着看看的。”
　　李艺真挤眉弄眼，一脸揶揄的说道：“如果哪天验完货了，记得和我们分享一下试用报告。”
　　对此，李夏至报以好气又好笑的表情看她。
　　刘逸云知道李夏至和朱利安轮流交替往返日韩两国，好奇的问：“你这几天要见朱利安吗？如果是的话，或许可以试试。”
　　李夏至却摇了摇头：“我明天凌晨的飞机回东京。朱利安今晚有工作，我们约好这个周六在东京见面。”
　　送走李艺真和刘逸云后，李夏至没有预料自己会偶然遇到并不想遇见的邻居——Big 棒的TOP。
　　她和Big 棒的另一名成员太阳算有一点私交，在得知TOP相当注重排位序列后，他马上成为李夏至极力躲避名单上的一员。来了韩国这么些年，李夏至对于敬语尊称这些东西还是很苦手。
　　不紧不慢的准备solo，下半年要跑《同窗生》的电影宣传，接下来还有《老千2：神之手》的开机拍摄，现在算得上是TOP难得休息的空闲日子。
　　对于穿着居家服，一脸拘谨向自己行礼的李夏至，TOP倒是忽然想起两年前那个在MMA上认错人还拽过自己袖子的新人。其实那件事自己并没有放在心上，不过这个人从那以后看见自己都是一副战战兢兢的模样。
　　想起自己团内的太阳好像提过和眼前的人有点交情，又想起今年独自在日本打拼的大声，TOP难得试图想要和她说两句：“大声也在日本，你们见过面吗？”
　　李夏至的态度毕恭毕敬：“在MTV台见过几次。”
　　姜大声自今年四月起，在日本MTV台的《D’SPLAY》担任MC。作为都是一个人在异国他乡独自打拼的同僚，李夏至和姜大声也算是泛泛之交的关系。之前朱利安来东京的时候，去的餐厅都是姜大声推荐的。
　　TOP有些为难的欲言又止，毕竟他和李夏至实在不熟，今天也不过是心血来潮：“……你有空可以问问大声，在东京哪里能找到好吃的。嗯，我先走了。”
　　他洒脱的扬手离去，徒留下李夏至一头雾水的站在原地，在心里默默的感叹：TOP前辈果然是很奇怪的人。回头还是问一下永裴哥，前辈到底是什么意思好了。
作者有话要说：　　周六的第二更！
Amber和Ailee都说过，她们聚在一起的时候，聊得最多的是男人2333333
夏至和塔普属于工作上没有私交，生活上点头之交的邻居，也就是完全不熟状态。因此辈分关系很重要，不可能一上来就嘻嘻哈哈（我朋友说塔普很注重韩国的排序顺位）。至于和太阳的话，是很久之前在首尔时装周认识了（不记得的可以倒回去看），但也仅限于一点点交情。

☆、周年诞

　　东京交响乐团自1946年创立，起初的名字叫做东宝交响乐团，是在1951年才改成现在的名字，然后一直沿用至今。
　　现任桂冠指挥秋山和庆，他从1964年以来长期担任音乐监督和常任指挥。如今东京交响乐团还有另一名音乐监督，叫做Hubert Soudant的荷兰人。常任指挥和正指挥分别是大有直人和饭森范亲。［1:度娘］
　　虽然今年不是整数的周年诞，但东京交响乐团依旧十分重视此次的周年诞。
　　假设要看一场古典乐演奏会，门票价格始终不会平价到哪里去，在泡沫经济之后，人们总是对于这类高雅的爱好思虑再三，生怕会致使囊中羞涩。所以在古典乐逐渐没落的今日，是越来越少人愿意来看音乐演奏会。
　　原本东京交响乐团是想要邀请上原彩子和川久保赐纪作为嘉宾，她们两人皆在2002年参加过柴可夫斯基国际音乐比赛。上原彩子是那一届的钢琴金牌得主，而川久保赐纪则是小提琴的银牌。
　　然而考虑到比起她们，李夏至更能带来吸引力和话题性，管理层和音乐总监围绕是否请她担任嘉宾而展开激烈的争论，但最后还是选择了她，而非上原彩子。至于美籍日裔的川久保赐纪则是拒绝了这次东京交响乐团的邀请，据说是私人事务繁忙。
　　一开始不过是为了噱头和号召力而选择李夏至，但这些眼睛长在头顶上的演奏家们逐渐发现，李夏至不仅歌唱得好听，于钢琴上也颇有专研。
　　初时刚在一起练习，李夏至还有些找不准状态，然而她进步的速度可以说是匪夷所思，这是有灵气的英才。私下乐团里不少人都认同这一点：倘若她当初一直维持这种水准，恐怕早已是世界一流的钢琴家，而不是韩国歌手李夏至了。
　　可李夏至对这些拐弯抹角的打听，从来不正面回答，微笑着搪塞糊弄过去。因此，关于她的过去越发成谜，引人好奇。
　　朱利安按着票号入座，环顾四周，发现没有他认识的熟面孔。不过想来也是，这里是日本，都是不认识的人很正常。但若是朱利安对日本文娱界有些许了解，就会知道今天在场的大部分人物，在日本文化界都是鼎鼎有名的人物。
　　现场的灯光先是骤然暗下来，而后一束昏黄色的光束投射在那架三角钢琴，那是身着端庄黑色礼裙的李夏至。人们的掌声响起，随后又逐渐停下，等候她的独奏。
　　她的指尖就像在舞蹈的小精灵，轻巧而又灵活，沉静的音符在大厅里传开，眼前仿佛可以看见掀起一层又一层涟漪的荡漾水纹，一轮月白色的圆月倒映在河水表面，使人心生平静。
　　那是德彪西的《月光》。他在1890年开始编写《贝加莫组曲》这一系列的钢琴组曲，其中《月光》属于第三乐章。然而这首作品的意境太美，成为人们最爱的独奏曲之一。
　　从降D大调转到E大调上，人们似乎能感受到微风拂过脸庞，将本不平静的水面吹得更皱些，水纹一波又一波地散去，连带着月亮也变得模糊不清起来。直到音调又转回原来，就好似那股调皮的微风已经离去。
　　一曲结束，在座所有的人都献上最热烈的掌声。
　　李夏至的表演可说是惊为天人。
　　谁也不曾料到身为歌手的她，竟能给人们带来如此官能上的享受，将夜晚的那种恬静怡然的情趣，朦胧月色的意境结合在一起，一闭眼宛如脑海里就有印象派的画卷自动展开。
　　而这还不是结束，莫扎特的《A大调钢琴协奏曲第23号》是李夏至和东京交响乐团的合作表演。
　　不同于德彪西的《月光》，这一首钢琴协奏曲处处充满华丽绚烂的装饰乐段，尤其是第二乐章使用西西里舞曲节奏为基础，看似欢快的风格，很容易使人们只专注在表面文章，从而忽略其中充满秋意黄昏的哀愁，是作曲家沉静的思考。
　　《月光》是钢琴独奏，能够让人静下心来聆听，而《A大调钢琴协奏曲第23号》是钢琴和管弦乐队的合奏，加之华丽的旋律，自然气势恢宏，令人叹为观止。
　　莫扎特在移居维也纳后，自1874年起创作的一系列钢琴协奏曲，不仅是同时代最杰出的作品，亦是传颂后世的惊艳之作。能够做到将管弦乐拥有像戏剧一样的深度和涵义，在当时唯有他莫扎特一人。只有再三细细品味，才能发现其中的种种妙趣，不然只能称得上是囫囵吞枣。
　　这不仅是对观众们的考验，对于演奏家们来说亦是磨炼，是否察觉出音符的本质，如何理解和传递出自己的看法不难，但要使大部分人都拥有共同的观点却很难，调动人们认同的一致感，其中的磨合并非一日便能铸成。
　　而今天，东京交响乐团和李夏至给出一张漂亮的答卷。
　　在人们掌声雷动的目光洗礼下，李夏至起身向观众们鞠躬敬礼，她的任务到此结束，剩下便是东京交响乐团的舞台了。
　　今天东京交响乐团的周年诞，也被新闻媒体们盛赞为近年来最精彩的一次表演，尤其是李夏至的独奏，以及合奏也有被重点提及，无一例外都是交口称赞她出色的能力。此事不仅有传回韩国，亦有在澳洲媒体报纸占据一页的版面介绍。
　　每当人们以为李夏至的极限就在这里了，但她又往往能够颠覆人们的想象。她就像是一个百宝箱，里面总有源源不绝的宝物，时不时跳出一件便能使人们大叹惊奇。
　　但这些都是后话，此处暂不细述。
　　在后台祝贺完那些完美结束周年诞表演的演奏家们，李夏至迈着轻快的步伐，准备出去找朱利安，却在后台门口的地方被拦住。
　　西装笔挺的中年男子，海量的啤酒肚，稍微有些稀疏的头顶，手上还推着坐在轮椅里的老人家，老人家带着顶毡帽，面容温文儒雅，戴着眼镜，透出一股知识分子的文青味道。