早在当这个国家改变了前进的方向之后，很多人就都预料到这一天迟早就会到来。
只是没有人预料到这一天会来得这么的快，也来得这么的突然。
作为同样与临近的这个超级大国接壤的发展中国家，褪去了昔年亲密无间的合作回忆之后，就是由过分熟悉而滋生出来的极度恐惧。
在那样紧绷到极致的情况之下，一点小小的动静，都是已经让他们下意识地如惊弓之鸟一般，着手开始了最高级的戒备。
结果也不知道是可笑还是不可笑，精神紧绷到极致惊弓之鸟最终安然无恙，而一向只有小小动静的超级大国，却是突然在原本应该代表着温馨和团聚的日子里分离崩析。
看着大人们的目光紧锁在或是彩色或是黑白的电视荧屏之中，这种寂静到诡异一般的氛围，便是教最顽皮的孩子都能感觉到，那些游走在空气和人群之中的窒息和恐慌。
随之而来的，就是窒息和恐慌之后，逐渐回过神来的惊讶和沉思。
而当惊讶和沉思走到最后，先前无论是对于这个国度有着何种心思的人，在这样永远无可复制的世纪一刻，大多也都是为之而发自内心地长叹了一声。
在千万里外得知这个世纪级震撼消息的人尚且如此，那就更别提是在现场亲眼所观、亲身经历这一场变迁的人了。
带着妻子和儿女的弗拉基米尔遥遥仰望着那一抹红色的降下，之前在大银幕里观看白桦林中盛大葬礼那未能流出的眼泪，终于也还是在这样滴水成冰的夜晚，与周边那些心情复杂到无可复加的泪目人一起，无声地落了下来。
不知后世对这个世纪级震撼消息会作出什么评价，但作为亲身经历过繁荣、也亲身经历过衰落的人，弗拉基米尔是十分明白地清楚，这一抹红最终为何会降下的真正原因——
它，诞生自人类最崇高的理想，毁灭于人类最卑劣的欲望。
在这样的“震撼”面前，没有任何东西可以阻挡它的发展，也没有任何人可以忘记它所留下的记号与痕迹。
他们所怀念的，不是一个强大无比的国家，或者是一个看似无坚不摧的政府，而是那份存于所有人心中的共同信仰，是那个共同的红色理想。
当开始对昔日并肩作战的同伴下手之时，这个背叛了理想和信仰的人，就再也不会是曾经那个伟大而又无私的战士。
昔日的屠龙勇士，终于都还是成为了又一条即将消散的恶龙。
只余那些亲眼见证过辉煌也亲身经历过衰落的人，仍然留在原地，舍不得离去，也舍不得放弃。
因为他们知道，未来终究是会有新的战士，再次撑起这一片支离破碎的天空——只可惜那时的天空，已经不是昨日的鲜红。
圣诞节之后很快又是新的一年，开设得早的各种盛会、比赛等看似没有受到前段时间那个世纪级变故的影响，但只要有细心的人稍微用心去观察和统计一下，可能就会发现，一种名为“只有逝去方可记得美好”的奇异现象。
大概在这个世间上，的确是只有逝去的“强大”，方可被所有人真正认可为“美丽”，并且真心去怀缅。
等到怀缅完之后，就是用力再在这个坟头上帮忙加固几分，让这个已经陷入永眠的“强大回忆”，再也无法爬出来。
这是很难得的、整个地球村都差不多共同认定的一个理念。
所以在对于这一份已经陷入永眠的“强大回忆”的后续怀缅里，已经取得阶段性胜利的那一派系，就是能用一种前所未有的“大方”姿态，去将一些有点分量却又无关紧要的东西，第一次分配给那些被他们一直明里暗里压着、如无意外应该就是永远都无法得到它们的人。
尤其是那些势均力敌到差不多的奖项竞争对决，拥有决定权的那一方，就大多都是选择了继承苏国大部分遗产的那个新的国度。
绝大多数时候，文艺的本质都是为其藏于背后的政治服务，而一旦到了需要“服务”的时候，就是可以完全改变那些一贯以来的规则和潜规则，将有限的公平暂时放出来，供以世人观瞻。
不管是真心还是假意，不论是名副其实还是名不副实，终归是像个任人装扮的小姑娘，用精致无比的外表去遮掩腐朽不堪的内里。
直接的，间接的，无一例外——
1992年3月30日，美利坚加州的洛杉矶音乐中心又再一次迎来新一届的奥斯卡颁奖典礼。
这是新的一年，亦是新的十年，更是新的时代。
在这个电影黄金时代的尾巴，每一次的奥斯卡颁奖典礼都确实是文娱界的一场盛会，会尽力为“创新”这两个字，做出一定量的努力。
例如今晚就出现了第一部 获最佳影片奖提名的动画长片《美女与野兽》，也例如执导《街区男孩》的约翰·辛格顿，成为了首位获奥斯卡最佳导演奖提名的非裔美利坚人，并且也同时创下了最佳导演奖提名人的最小年龄的新纪录。
当然了，相比这种止步于提名的对象，最令人大开眼界的，莫过于是历史性地以恐怖片的题材获得最佳影片的《沉默的羔羊》——它直接在这一届的颁奖礼上，横扫了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳编剧这五个重量级奖项，成为这一届颁奖礼的最大丰收者。
而在众人的复杂目光之中，本届奥斯卡终生成就奖，并没有落在之前被认为是“大热门”的乔治·卢卡斯那里，而是选择了已经更换国籍的瓦西里·兰诺沃伊。
但这个出演了《战争与和平》、《钢铁是怎样炼成的》、《安娜·卡列尼娜》等在前苏国和华夏等地方都鼎鼎有名的影片的国宝级演员，却是没有出席这一次的颁奖典礼，只由受邀前来的朋友黑泽明导演，上台代替他来领取这份荣耀。
不过，接下来的另一个奖项的颁发，就更是令人瞩目——
“第64届奥斯卡金像奖，最佳外语片是——《九州往事2：砥砺前行》！”
这个名字一出，甚至都要比之前横扫五个重量级奖项的《沉默的羔羊》，都要让人感到震撼！
但这就像是瓦西里·兰诺沃伊打败了乔治·卢卡斯、不来领奖也是照样获取了本届奥斯卡终生成就奖那般，虽然台前幕后议论纷纷，但最终却也是无人质疑或者发出异议。
至于看起来好像不怎么想领这个奖的苏韵，在上台发表得奖致辞之时，也是说出了一番意味深长到令人回味无穷的话：“……我由始至终都认为，那是一个最好而又最坏的时期。”
“为了证明自己比对方更好，那个时期的人会费尽心思耗尽力气，去发展一切可以发展的东西……”
“华夏有一句古话，叫做‘天下大势，合久必分，分久必合’。”
“当对抗已是无用功、甚至可以说是适得其反之后，就是人类命运共同体的新时代到来。”
第492章 预言与预告
对于这一届奥斯卡颁奖典礼的最佳外语片获奖致辞, 后来很多人都认为，这就是苏韵不想再和这边的圈子玩了，于是就勉强保持着该有的社交礼仪, 上台去拿了这个奖, 作为这么多年相爱相杀的最后交待。
毕竟在苏韵行为表现的记录里面, 除非是触到了她的逆鳞，否则她就都是挺“钟瑶”的一个人。
而苏韵的脾气和骨气, 亦是很有华夏传统的风范, 在大场合的礼仪这方面, 都是做到了尽可能的“温和有礼”，所以大多数时候就都是能达成“好聚好散”的结局。
在这个时候也不是没有人觉得苏韵过于张狂, 认为她将主要精力就此放回华夏和香江那边, 是一种错误的选择：虽然华夏神州大陆的文娱和经济确实在这些年里获得了飞速发展, 并且在人口优势的支持下，也是有了一定的票房数字跨越；不过, 要是拿它来相比起已经发展多年而且在现时依然□□的好莱坞, 这两者的差距无疑不只是一星半点。
反正在这个时候，就是真的很难有人能预想得到, 未来几十年的世界变化和发展, 会是那么的出人意料。
就像是谁人也不能提前想象到，曾经那么强大繁盛的国度, 会在新世纪的来临之前, 在许许多多的人都未曾有所心理准备的情况下, 突然就这么近乎悄无声息地倒下一般突如其来。
国家层面上少了那么一个强大的对手, 而文娱方面, 居然在这个世纪的最后十年, 也少了一个让他们又爱又恨的对手——尽管好莱坞这边有不少人对苏韵这些年的抢票房行为有着各种各样的意见, 但无可否认的是，苏韵这些年为电影行业而做出的推动，亦是让所有电影人都得到了不少益处。
在他们都还力求做到拍出一个叫好又叫座的电影，达成他们名利双收的梦想时；苏韵和她的小伙伴们，是一边在做着和他们相同的事，另一边也是在做着对“电影”这个行业的技术创新。
而这样的技术创新，得益的并不止是苏韵或者是和她一样追求电影制作技术的人，而是全世界的所有电影人。
如同当年香江电影带头拉起“吊钢丝”的技术风潮，从动作片、神话片蔓延开来，成为后来许多电影在拍摄制作时的必备技术一样。
