蚌中之珠(鬼枫离音)

苏冉这番异常真切又热情的赞美让马奈受宠若惊地怔在原地，眼前这位异国女爵的反应实在是超出了他的预期。
毕竟他们这一派画家在当下的艺术界, 实在是太不受欢迎了。
坐在对面的杜巴视线在苏冉和马奈身上转了一圈, 似笑非笑地看着两人的互动。
说到这里, 就不得不提起在现在统治着法国主流艺术的法兰西艺术学院, 和其每年举办的「巴黎沙龙」。
法兰西艺术学院的前身是法兰西皇家绘画与雕塑学院，是1648年路易十四为了修建凡尔赛宫而需要大批艺术家和工匠而建立的，当然其中还有因为财政困难想要减少对于外国工匠材料的依赖这样朴实无华的经济需要。
随后路易十四的首席宫廷画师夏尔·勒·布伦接替了院长的职务，从此奠定了学院在艺术界一手遮天的地位，以及法国艺术界在之后两百年间流行的古典主义风格审美。当时学院的成功也让法国在整个欧洲艺术界取得了主导地位。
巴黎沙龙从1667年开始由学院举办，一开始只展出毕业学生的作品，从1737年开始变为公开展览，在卢浮宫举行，自1748年起逐渐成为了整个欧洲最大的艺术展。
可以说现在任何一名艺术家职业和成功的开始，就是希冀自己的作品可以入选官方沙龙展出。这不仅是来自于官方权威的认可——“最好的艺术就是官方的艺术”；更直接涉及到了艺术家们的个人生计问题——每年八月举行的沙龙，会有来自各地无数收藏家和艺术经纪人前来看展购画。吧衣48乙六96③
不过由于学院掌控的沙龙等级森严，在严格和僵化的评审制度下，审美也十分单一，沙龙每年都会产生几千幅被拒绝的作品，以至于到了1863年，拿破仑三世不得不迫于压力，在官方沙龙对面举办专门展出被巴黎沙龙拒收作品的「落选者沙龙」。
现在以画家安格尔为代表的学院派提倡复古优雅的新古典主义审美，追求的是写实，精湛的笔法，严谨的构图，以及平衡的色彩，推崇的还是画家应该在画室中用理想化的风格进行创作，描绘以宗教、神话、历史以及肖像为主的题材，就算进入19世纪受到浪漫主义的影响，最大的突破也不过是将传统的圣经人物和场景放在现代的城市环境里。
而马奈和他身边这群年轻大胆的艺术家们追求的则是和传统学院派完全不同的东西：他们想要创作以自然风景、现代生活、普通市民等更加多元的主题，同时锡管颜料的发明让他们可以走出画室，在自然的光线去作画，画家们有时为了追求理想的色光效果，会对形体和轮廓做出牺牲——这被保守传统的学院派认为是理性意识和精神的丧失，一直饱受诟病。
马奈看着激动之情溢于言表的苏冉，慢慢缓过神，张了张嘴，一时间竟不知该说些什么。
他在这几年提交的作品《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，因为在画中描绘了□□身体的凡人女性①，不仅被沙龙陪审团落选猛烈抨击，将他推上了艺术界舆论的浪尖，还为他在巴黎社交界带来了接近丑闻式的风波和负面影响，直到最近才稍有所平息。
虽然同样也是因为这两幅画中传达出的精神让他结交了许多志同道合的朋友，可是他还从来没有从这个朋友圈外的任何人口中得到过对于他创作的认同和肯定。
而对方居然还是一位异国的贵族女性。
不过出身良好，从小深受政治世家熏陶的马奈很快压下了自己心中复杂又感动的情绪，对着苏冉深深地聚了一躬：“吕利女爵夫人，虽然我们之前素未谋面，但能得到来自您这样身份和地位的人的认同和喜爱，我感到十分高兴和荣幸。”
苏冉一方面高兴新冠上的贵族头衔似乎能为对方带来些许精神上的鼓励，另一方面又觉得被称作吕利女爵的那个人又似乎完全不是她自己。
“请您称呼我为苏小姐就好，今天能见到您才是我的荣幸，马奈先生。”她说完眼神发亮地伸出自己的右手。
马奈几乎是马上对苏冉生出了几分好感，他微笑着有力地握上她的手：“很高兴认识您，苏小姐！不知您是否愿意，我想把您引荐给我的朋友们，他们一定会因为您的欣赏而备受鼓舞的。”
苏冉差一点就极不矜持地把“我愿意”这三个字喊出口。
她毫不犹疑地点了点头，直到站起身时准备离桌时，才想起从刚才开始就被她遗忘在一旁的杜巴。
她迎着对方慵懒含笑的目光，镇定的语气毫不暴露自己内心的心虚：“杜巴先生，您也一起来吗？”
“我的朋友们，请允许我为你们隆重介绍一位新朋友！”
围着桌子谈话的几位先生听到马奈的声音不禁停止了原本的交谈，循声转头。
跟在马奈身后的苏冉迎着一道道或温和或尖锐的打量的目光，觉得有生以来她的心还从没跳得这么快过。
如果这些印象派画家的目光同他们的手中的笔一样蘸满了颜料的话，她的全身上下应该已经被涂满了厚重的色彩。
“这位是苏吕利女爵。”马奈咧开嘴，轻轻碰了碰他的胡子，熟悉他的人都知道这是他极为高兴时的小动作，他顿了顿，似乎在组织语言，但最后还是简单又直接地说道，“苏小姐很欣赏我们的理念，也非常喜爱诸位的作品。”
他的话音一落，苏冉感到方才那些落在她身上的目光一下子变了味道，有些充满了惊奇和欢喜，有些则在惊讶过后突然变得火热。
马奈笑着从他右手的第一位先生介绍起来：
“这位是埃德加·德加、卡米耶·毕沙罗、奥斯卡·莫奈②、皮埃尔·雷诺阿、阿尔弗莱德·西斯莱，还有弗雷德里克·巴齐耶。”
苏冉保持着得体的微笑，听着这一个个如雷贯耳的名字，心中的小人早已发出了土拨鼠一般的尖叫。
她见到的，是刨除塞尚、高更和梵高等这些以后会被归为后印象派的画家外，几乎所有的印象派的核心人物。
她怀着近于朝圣的心情，肃穆庄重地一一和在座的画家握了手。
她刚刚触碰到的这一只只上帝之手，会创造出在一百五十年后超过百亿美元价值总和的艺术作品③。
当然，在她的心里，他们为整个人类创造出的愉悦而纯粹的美丽，是远远无法用金钱来衡量的。
这圈围着方桌而坐的先生们在最中间留了一个空位，那里是留给马奈的，这显示出了他在这个团体中毫无争议的领袖地位。
然而今天这个位置，却留给了苏冉。
她作为在场唯一一位女性，又是少有罕见的对于他们艺术表示支持的人，在马奈提议让她坐在那里时，几乎得到了画家们一致热烈的赞同。
杜巴因为马奈的关系和在座的各位画家也相熟，打过招呼之后，在苏冉的左手新加的椅子上落座，而马奈最后则在她的右侧坐下。
画家们对于长着东方面孔又有着贵族头衔的苏冉显然是十分好奇的，但礼貌和绅士风度阻止了他们问出一切过于刨根问底的问题，毕竟这位喜爱他们作品的小姐未来很有可能成为他们的赞助人，这对于创作已经被彻底边缘化艰难挣扎的他们，无疑是一根救命稻草。
苏冉如众星拱月般被一票未来的印象派大佬围绕在中间，来自他们种种的好奇和关注让她受宠若惊又心潮澎湃，觉得这一辈子就算在下一秒死去也了无遗憾了。
还好话题在马奈的引导下很快就回到了他们历来的主题，绘画创作和技法之上。
在诸位画家火热的讨论交流中，认真聆听的苏冉也在悄悄观察着自己的偶像们，很快就挖掘出了不少有趣的信息。
在座出身最好的是马奈、德加和巴齐耶无疑，这从他们的言谈举止和穿着打扮上直接就能看出来，但这几个人的性格却天差地别。
马奈作为精神领袖，性格坚定，思维敏锐，在谈论起绘画时充满了一种浪漫的激情，有时如和风细雨，有时又如电闪雷鸣。
德加的眼神一直有些迷离，带着一抹阴郁，看起来就不太好相处，他的话不多，但一开口就带着刺，堪称毒舌的典范。
巴齐耶总是专注地听着他人的话，为人谦虚而温和，他因为时常接济生活处于困境的朋友在这几位画家中很受欢迎，但也从不因为自己提供的帮助而产生傲慢之情。
几人中年纪最长的是毕沙罗，他温柔敦厚，也是最为安静的一个，不过一旦涉及到了艺术原则的问题上，也会显出固执的一面。
雷诺阿为人和他画中羽毛般细腻的笔触一样温柔，不善言辞，甚至还带着点羞涩，一看就是一个脾气非常好，与人无争的青年。
而莫奈，在今日不知为何显得心不在焉，一副心事重重的样子。
苏冉在几个人的交谈中听到巴齐耶此刻正把自己的画室无私地和租不起的莫奈分享，还不时出钱给雷诺阿买颜料，不禁感到阵阵的心酸和悲哀，心中更是下定决心等她有了更多的钱，她一定要鼎力支持他们的艺术创作。
话题从绘画不知不觉又聊到了艺术的其他方面，作为经常出入剧院被后世戏称为舞女控的德加忽然提起了一个关于音乐的话题。
“你们有谁去看了人民歌剧院新上演的歌剧了吗？”
家境富足的巴齐耶也是剧院的常客，他闻言眨了眨眼，脸上露出一种微妙的神情：“你说的是最近那部颇受争议的《欢聚》吗？”
作者有话说：
①当时绘画中□□的人物只能是神，因为只有神的身体被认为是完美的，不需要遮盖的。
②虽然现在多用克劳德·莫奈来标注莫奈的名字，但他的全名为奥斯卡·克劳德·莫奈，家人都称他为奥斯卡，他署名时也用O.Monet
③光是莫奈的一幅草垛在2019年的纽约苏富比就拍出了1.1亿美元的天价。
如果小天使们没有印象的话，《欢聚》是X14章魅影创作的歌剧w
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“是, 就是《欢聚》。”
德加坐在桌子边上，捏着银质的小勺，在咖啡杯里漫不经心地搅动着。盖尔波瓦的咖啡对于他的口味来讲实在难以下咽, 完全是带着苦味的黑色汁水, 虽然他出现在这里完全并不是因为这杯咖啡。
“我建议你们都去看看，不要理会那些愚蠢乐评人的看法。”他说话的语气中有着一种特殊的阴暗腔调, 很难说清楚这到底是因为他今日心情不好，还是因为本身就难相处的个性。
他扫视了一圈等待他继续讲下去的朋友们, 视线在接触到苏冉注视着他那颇为闪亮的目光时，飞快地垂下眼，连自己都没有意识到地皱起了眉头。
《欢聚》这个名字在被提起时就在苏冉脑海深处撬起了一个小角, 但她没有回想起任何有意义的记忆。她颇感兴趣地看向德加，却敏感地察觉到对方刻意避开自己的视线，似乎对她有着淡淡的不喜。
这种隐隐的排斥感她从刚刚就感受到了, 他在这几位画家中对于她的反应是最冷淡的，也几乎没有同她讲过任何一句话。
苏冉有些困惑, 但她并没有去过度解读，毕竟他们今日才刚刚见面, 她连得罪对方的机会都没有。
德加重新抬起眼，没有焦点的视线落在虚空中，冷淡的神色中终于染上了一丝热忱：“写这部歌剧的人一定是一位不同寻常的音乐天才, 他完全开创了一种令人耳目一新的曲调和截然不同的音乐叙事风格。就像我们在绘画时彻底摒弃了对于形体写实的追求, 转而捕捉光影和颜色，这位作曲家则放弃了那些无趣刻板的主题和曲式, 他写出的每一条旋律, 每一个音符都在为最深刻最纯粹的情感服务着, 这让他的音乐极为有力, 震撼人心。他将世人高尚的感情和低俗的欲望皆插上金色的翅膀，让他们不分贵贱都升入音乐的圣堂。”
“我还从未想过有朝一日能从我们这位挑剔严苛的朋友口中听到对另一个人如此盛情的称赞。”马奈听完爽朗地笑起来，“埃德加，你口中的这位音乐天才是谁？为何他的名字还没有霸占巴黎报界的头版？”
“因为没有人知道他的名字。”德加又恢复了他一贯的冰冷阴郁的神情，“我特地去找歌剧院的经理询问，他们只干巴巴地告诉我那被送来的乐稿上署着F·DEL·O①，其余的什么都不肯透露。”
“一位品性高洁不愿沽名钓誉的人物。”毕沙罗轻声赞道。
苏冉听到这里，渐渐有了一个猜测。
才华横溢极具天赋，但却不肯露面的作曲家——这听起来很像是埃里克的手笔。
在意识到这部歌剧的创作者有可能是谁后，苏冉再看这部歌剧的名字心中忽然就生出了一种怪怪的感觉。
‘欢聚’……
虽然她知道不应该自我意识过剩，可是这个词透出的意味还是让她忍不住做出一些联想。
这个歌剧，会和她有关吗？
就在这时，巴齐耶开了口：“我的朋友们，作为在座另一个也看过这部歌剧的人，我倒是和埃德加有着不太相同的看法。”
德加闻言斜了巴齐耶一眼，轻轻冷哼了一声。
巴齐耶好脾气地笑笑，并没有被对方的反应所冒犯到：“首先，我同意埃德加的判断，这位作曲家是一位名至实归的天才，在我看来他的音乐才华足以与同莫扎特、韦伯、罗西尼并肩。”接下来他的话锋猛地一转，“但我认为歌剧的叙事也是相当重要的一部分，《欢聚》确实有着无与伦比美丽得宛如天堂般传来的旋律，可是并不能改变它的黑暗的内核。埃德加你如此喜爱和推崇《欢聚》，大概是因为这个故事符合你的审美趣味，但对于我来说，它让我想起几十年前流行过的哥特文学……甚至让我想起了那本著名的《修道士》②。”
听到这里，在座的先生们都露出了不可言说的微妙表情，只有苏冉仍旧一头雾水，不过她能迅速地从他们的表情中猜测出那关于《修道士》的事她作为一名女士还是不问为妙。
苏冉不由地更加好奇起歌剧的内容，她看向性格更为平易近人的巴齐耶 ：“巴齐耶先生，不知您是否愿意简单分享一下这部《欢聚》到底讲了一个怎样的故事呢？”
当苏冉和杜巴一起走出盖尔波瓦咖啡馆的时候，她虽然如愿以偿地拿到了在座所有印象派大佬的社交名片和画室的地址，可是她的心思却再也无法集中在这群杰出的画家身上了。
自从听完那个歌剧的大体内容之后，她的心里就像被堵上了沉重的巨石，有一种说不出的憋塞和……恐惧。
那个歌剧确确实实是埃里克写给她的。
剧中的男主角是一位独自幽居在城堡中，常年将面容隐藏在面具之后的贵族音乐家，而女主角，是在男主角作曲时被他唱出的歌声所吸引突然降临在他城堡中的一位掌管音乐的天使。
一直离群索居的音乐家很快就被美丽天真的天使所吸引，陷入了对她盲目又热烈的爱慕之中，就在他纠结着到底要不要向对方袒露自己的爱意时，好奇的天使却趁着他睡觉时摘下了他的面具，发现了他面具后藏着的居然是半张如魔鬼般可怕丑陋的脸，倍感失望的天使就如她降临时一样突然地消失在了城堡里。
这就是《欢聚》的第一幕，虽然经过了艺术的加工和处理，可苏冉还是很快意识到这是在描写她和埃里克最开始的相遇。
如果这剧中男主角是埃里克自己的投射，而女主角代表的是她，那么按照故事之后的发展来看……
她或许从一开始，就严重误判低估了埃里克对于她的感情。
“我倒是没有想到，您居然会是巴蒂诺尔画派③的支持者。”杜巴绅士地陪着苏冉向她马车停靠的广场走去，率先打破了两人之间的沉默。
他一直挂着那副似笑非笑的表情，但从他黝黑明亮的目光中，不难看出他在看着苏冉时眼底越发浓厚的兴味和一丝若有若无的欣赏。
今日碰到爱德华·马奈纯属是一个巧合，但却意外地让他发掘出了这位突然出现在巴黎神秘小姐的另外一面。
‘亲近你的朋友，更要亲近你的敌人。’
杜巴想起父亲死去时握着他的手说的最后一句话，转头对着苏冉慵懒一笑：“我看您似乎对《欢聚》颇有兴趣，您明天晚上有时间吗，不知在下有没有这个荣幸邀请您一起共赏这个剧目？”