我的漫画家攻略 (潇潇羽下)

　　“山岸老师？”小谷千名回过身，脸色有些为难，“我还真忘了。但我觉得，他的判断应该和植松老师是一致的。”
　　“那植松老师怎么说？”
　　小谷千名摇头，“不清楚啊。这一期的小书，对植松老师也很重要。两话的篇幅和一话比，赢了不会光彩，输了……更会让人失意。这步棋，败笔。”
　　保坂悠辅嘴巴微张，最终没有叫住离开的小谷千名。
　　与植松老师一致？
　　那……植松老师又是什么看法呢？
　　保坂悠辅突然对这件事充满了好奇。
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　　“老师……还在工作？”宫本平敲开植松野的房门时，植松野的妻子为他开了门。
　　见到她神色略有低落，宫本平心里也有些膈应。
　　“是啊。在想新一话的name。”
　　宫本平来到工作室，神色一紧。
　　原先三名助手坐着的位置空空如也，整个工作室也只有植松野一个人在伏案作画，地板上却尽是握在一起的纸团。
　　“植松老师……网上读者对《永生之门》最新话的反响很高。”宫本平缓步走到植松野的工作台前，轻声说道。
　　“《SLAMDUNK》呢？”植松野反问道。
　　“比不上《永生之门》。”宫本平故作轻松，“这次，我们很有机会。”
　　“别骗我，我懂漫画。”植松野抬起头，眉头紧锁，“我看得出哪部漫画更好……《少年Leap》为《SLAMDUNK》准备了日历，说这是‘大礼’。日历只是个幌子吧？真正的大礼，是这一话本身！”
　　宫本平哑言，头皮有些发麻。
　　“之前，我们总结过两点。第一，为了表现漫画的张力，必定会出现跨页；第二，为了调动起读者的气氛，必定会有很多观众感慨、震惊的对白，没错吧？”植松野问道。
　　宫本平点头。
　　不止一部体育漫画是这样做，而且，《SLAMDUNK》前面几期的漫画，同样是这种操作。
　　“跨页是有了，但是，读者的感叹呢？这一话的对白去哪儿了？”植松野额头上的皱纹都出现了。
　　宫本平默然。
　　他当然知道植松野的感受，事实上，当他第一次见到第184话时，也被吓了一跳，甚至到现在，依然没怎么回过神来。
　　落后的4分的陵南队处于绝境，仙道利用个人能力，晃过了穆刚宪，得到两分。
　　比分缩小到了2分，相彦一也好，陵南队的替补也好，甚至教练、坐在看台上的海楠队……都受到这场比赛的影响，表现出各自的心情。
　　或激动、亢奋，或意外，又或者焦急，这些情绪都在画面中表达的很清楚。
　　湘北队的进攻时间一分一秒过去，转眼间只剩下四秒。场下的队员也在提醒鱼柱，湘北的进攻时间所剩不多。
　　在这种情况下，穆刚宪转身晃开鱼柱，在面临篮筐、准备投篮时，富田凭空出现，尽力封堵。
　　篮球砸在篮筐上沿，向外飞出。
　　陵南队替补的喜悦、富田回过头后的错愕，教练的惊骇，在纸张上展露的一清二楚。
　　花道如天神下凡，高高跃起，双手牢牢抓住篮球。
　　穆刚宪、刘川枫、穆晴紫、富田、仙道……
　　这些人看着花道用双手，将球扣进篮筐……
　　最终，70：66，湘北获胜。
　　回想着这一幕幕的镜头，宫本平的心中也感到了血液在沸腾，又不得不承认这一话的成功。
　　正如植松野所说，这一话的对白不超过了7句，大部分集中在前两页。
　　在比赛结束之前，观众席的呐喊、穆刚宪的指挥、仙道的过人上篮，场外观众的兴奋，以及最后，陵南队的教练在看到花道扣篮之后，闭上眼睛的绝望……种种细节，通过细致入微的绘制，一一将展现出来。
　　整个这一话，就像是一幕哑剧，通篇明明没有多少文字，但角色的喜怒哀乐，仿佛就在读者的心底。
　　很难想象，一部热血体育漫画，除了掐头去尾的三页，通篇没有一句对白，甚至，连表示声音的拟声词都不存在。
　　这一话做到了。
　　强大的分镜不需要用言语多加赘述，便能让读者感触到故事的内涵，效果也会远超过带对白的漫画。
　　对白，说到底，无非是让读者理解漫画所讲述的内容，但在这一话中，所有的分镜通通表达出一个意涵——对白在这一话中，是多余的。
　　尽管《SLAMDUNK》与《永生之门》处于竞争状态，但宫本平还是要说，在他看来，这一话的分镜已经是运动漫画的极致，以后也绝不会再有分镜超过这一话。


第1103章 分镜与对白
　　“我承认，《SLAMDUNK》的最新话，有很高的质量，但我们并非没有机会。46页的大篇幅连载，足以吸引读者，难道不是吗？”宫本平整理一下心情，安慰道。
　　植松野嘴巴微张，欲言又止，想了片刻，还是点下了头，“话是这么一说，但‘胜负’这一话，真的将沈老师在绘画上的功力，展现了出来。”
　　“也是。漫画，其实并不是对白越多越好……特别是热血漫画，太多的对白，反而容易出戏。”宫本平明白植松野的意思。
　　少年漫画和少女漫画多少有些不同。
　　这种不同不止体现在漫画家的画风上，同样体现在分镜、对白上。
　　一般来说，少女漫画的分镜比较抽象，说得再直白一些，即是少女漫画的分镜有些凌乱，因此，对白相较而言会比较多，读者不必担心阅读对白，而影响剧情的流畅度。
　　但是，对少年漫画来说，对白是一把双刃剑。
　　想要让读者快速带入故事，让读者理解漫画的内容，对白必不可少，但少年漫画分镜间的连贯性比少女漫画强很多。读者将目光停留在对白上，哪怕只有一秒，也会打断原有的故事流畅度，使得故事在阅读起来，有一种割裂感。
　　因此，剧情越紧张的分镜，对白越少，就是为了不打断读者的思绪，让读者能够跟着分镜传达的情绪，带入到故事中。
　　说起来容易，做起来却很难，想要做到这一点，很考验漫画家的基本功。
　　没有对白，如果调动起读者的情绪，要靠极致的分镜和出众的画工，二者缺一不可。
　　对普通漫画而言，漫画家的画工并不能其决定性的作用，因为出色的剧本会将读者的注意力吸引到故事本身。而如果某部画工不好的作品，想用分镜取代对白，来调动读者的情绪，效果会非常的差。
　　举一个不恰当的例子，这相当于给像素游戏配了一段CG画面，其效果肯定不如3D制作的吸引人。
　　回到《SLAMDUNK》最新一话，通篇没几句话不假，但比赛的紧张感通过角色的动画和表情，传递出来，当然读者身临其境。
　　此外，还有一点更为关键，这一话讲述的是比赛完结前最后一分钟的故事。所以，比赛中，那种让人窒息的紧张感如何体现？
　　这一话给出了一个答案——作者来不及绘制对白，球员更是来不及说话，甚至，连场边的观众也忘记了欢呼和加油，这种由画面传递出的压迫感和窒息感，胜过千言万语。
　　真正的好作品，不是角色说出他们是什么感受，而是让读者亲自感受到漫画中包含的感情。
　　通过出色的分镜，以及精湛的画工，这一话确实做到了这一点。
　　不要说普通读者被吸引住了，就像植松野这样的顶级漫画家，在看过之后，也很难从漫画中走出。
　　植松野自认，自己画不出这种效果——事实上，动态分镜也一直是植松野的弱项。
　　和普通漫画家比，他的缺点或许并不明显，但与顶尖漫画家比，这一个弱点便会被放大。
　　所以，无论从哪一方面说，“胜负”这一话，都要比《永生之门》更好。
　　《永生之门》的优势是篇幅，《SLAMDUNK》的优势则是流畅的故事以及出色的分镜、画工，所带给读者的兴奋与激动。
　　在《少年Leap》发布之后，两部漫画的热度就一直居高不下。
　　《永生之门》一期连载46页，植松野的态度便已经很明显了，这一次一定要争第一，否则，植松野没必要做到这一步。
　　于是，不少《永生之门》的老读者开始在网上为《永生之门》造势，想将《永生之门》的热度炒起来，压过《SLAMDUNK》。
　　《SLAMDUNK》的读者自然不肯，一个个义愤填膺，立刻表示了不满。
　　“有本事，就用作品说话啊，在网上造势做什么？”
　　《永生之门》的读者寸步不让，“谁在网上造势了？网上还不让说话？”
　　“就是，我就喜欢讨论《永生之门》，怎么了？不行吗？”
　　“凶什么？用成绩说话呗！反正小书始终要出来！”
　　“比就比，谁怕谁？”
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　　11区的这次争吵，让华夏的读者看着眼热，纷纷想要跃跃欲试，但哪怕是懂日语的读者，这次也只能安静下来，原因无他，只因为他们没有《少年Leap》的明信片，也就不能给《SLAMDUNK》投票。
　　如果海购《少年Leap》，等他们收到杂志，投票早就结束了，得不偿失。
　　然而，没过多久，11区的论坛再次传出消息，《永生之门》的读者自发组织起来，准备为《永生之门》投票。