就像对一部悲剧作品来说，如何让悲剧变得更加震撼人心呢？
当然是将所要摧毁的事物，变得无比美好，无比令人无法舍弃的美好，譬如首先描绘一对恋人之间生死不渝、感人至深的爱情，但是到最后，作者却一手摧毁这样感动了无数读者的爱情，这样的悲剧，无疑会更加震撼人的心灵。
相反，如果这对恋人，本来就是貌合神离，完全没有了爱情，那作者拆散他们，只会让读者们感觉天经地义，既然都没有了感情，为什么还要让他们在一起？
安忆的这幅国画，所表现出来的那种极致的反差感，正是它能够令观众们，感受到前后对比的强烈落差感的根本原因。
说真的，能够在同一幅作品之中，展现出两种不同的意境，还是那种反差极大的意境，这实在是一件让其他同行画家都感到无比惊讶的事情，除了评委之外，无数关注着这项赛事的画家们，再一次感受到了来自安忆大魔王的恐怖！
而令这样一幅独属于安忆风格的传世之作升华的，正是这样一首以“人生若只如初见”开头的木兰花令！
这样一首词，绝对同样也是一首可以名传千古的作品！
之前评委们和观众们，是被安忆的画作震撼，而现在，他们越是品味这首纳兰性德的代表作，就越是体会到了这首词的绝美意境！
纳兰性德的众多词作涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面，写景状物关于水、荷尤多，尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性情中人，因而他的词作尽出佳品，况周颐在蕙风词话中誉其为“国初第一词手”。
纳兰词不但在清代词坛享有很高声誉，在整个中国史上也占有光彩夺目的一席之地。纵观纳兰性德的词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水迷离之致。”此外，他的词也受花间集和晏几道的影响。
纳兰词在纳兰容若生前即产生过“家家争唱”的轰动效应，身后更是被誉为“满清第一词人”、“第一学人”。清家学者均对他评价甚高。到了民国时候，纳兰还是很出名的才子早逝的典例。王国维赞其曰“以自然之眼观物，以自然之舌言情。初入中原未染汉人风气，北宋以来，一人而已”。张恨水的春明外史更写到一位才子，死于三十岁的壮年，其友恸道：“看到平日写的词，我就料他跟那纳兰容若一样，不能永年的。”
在众多的纳兰词之中，这一首木兰花令拟古决绝词绝对是他知名度最高的一首词，其中那第一句“人生若只如初见”，基本上可以说无人不知无人不晓！
安忆其实已经为纳兰性德的不少词作，配了画，比如说那首含有“当时只道是寻常”的词作，还有其他优美的纳兰词，她都在闲暇时，做了这件事。
明明她每次都为这些词，题上了“纳兰性德”、“纳兰容若”的名号，显然是告诉大家，这些词就是出自这位大词人之手，但是，大家却完全将“纳兰性德”就当作了是安忆专门写诗作词的笔名，还有安忆的诗迷表示，安安老师的这个笔名，非常唯美有意境当然，也有人觉得，安安老师挺中二的，居然取了四个字的笔名。
就这样，安忆已经被认定了是“纳兰容若”，词风清新俊秀，再加上她的那一手好画，她便有了“词画双绝”的名头，所以她在宣布自己要参加“王摩诘国画大师赛”时，才会有那么多人看好她。
实际上，大家都觉得，安忆就算是拿她之前为那些词作所配的画，来参加这一次的“王摩诘国画大师赛”，她都可以轻松碾压其他参赛者，只是因为她在诗词领域的实力，真的和其他人，不在一个水准线上。
安忆一直没有为“人生若只如初见”这首词配上画，就是因为她不希望自己的画毁了这样一首千古名词，而这一次，她终于可以底气十足地认为，她没有糟蹋这首词，而是让纳兰容若的这首词，与她的画，一起在她所在的时代，留下了浓墨重彩的一笔！
过了好一段时间，众多评委们纷纷由那种“呆若木鸡”的状态，恢复了过来，然后便开始点评安忆的这样一幅传世之作。
各种各样的溢美之词，不断地从评委们口中出现，就算是那些最为挑剔的评委，也没有说什么这幅作品的缺点，而是感慨着这幅画的震撼人心，这首词作的深入人心、感人至深
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第756章 轻取金奖
“王摩诘国画大师赛”圆满地落下了帷幕。
安忆的作品，当之无愧地获得了这项顶尖赛事，已经空缺了三十八年的金奖。
“诗画双绝”的头衔，成为了安忆这位绘画大师的专属，因为在当代画坛，没有一个人能像安忆这样，既画出令人惊叹、震撼的作品，又能够创作出让现代人都觉得无比优美的词作。
之前总是有人质疑安忆背后有个创作团队，或许那些画的确是出自安忆之手，但是那些现代诗歌、古诗词，绝对不是安忆能够写出来的
然而，这些人却怎么也寻找不到真正的纳兰性德，再加上安忆的文字，的确有非常明显的风格，那就是极致的文艺，充满了逼格，诠释了什么叫做真正的华丽，偏偏还不是那种空洞的华丽。
实在找不到之后，他们便只能承认，这些作品就是出自安忆之手，而“纳兰容若”也只是安忆专门用来写古诗词的笔名。
因为按照正常人的逻辑，只要“纳兰容若”站出来说自己就是“纳兰容若”，那他绝对可以红，然后名利双收，毕竟一个现代人，能将古诗词写得那样鬼斧神工，简直可以称作是现代第一词人，而且还是拥有无数女粉丝的词人！
没错，如果不是安忆在绘画、漫画领域，取得的成绩，实在太过耀眼的话，说不定安忆就会以“诗人”、“家”的头衔出名了。
事实也是如此，有那么一部分人，比起安忆的画来说，更喜欢她创作的那些诗词、名句，网络上流传的最多的“语录”，就是“安安老师语录”、“安安老师名句精选”。
因此，如果安忆真的在领域，有枪手的话，那这个枪手的水准，绝对已经达到了登峰造极的地步，而这样的家，会去甘愿隐姓埋名地当枪手？
这种事情，怎么想，都会让人觉得不合理。
到了最后，大家都不得不承认，安忆的在艺术上的才华，不管是绘画艺术还是艺术，都不是一般人可以企及的，她是真正的超级天才！
而安忆在这次比赛上所题的词作木兰花令拟古决绝词，最近也在被各路专家解析着，甚至还成为了一些大学之中，古诗词选修课上，解读的作品
词题说这是一首拟古之作，其所拟之决绝词本是古诗中的一种，以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞白头吟、唐元稹古决绝词三首等。
安忆的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是以被抛弃的女性的口吻来写的。
第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是用女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子雨霖铃。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”二句化用唐李商隐马嵬诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自长恨歌诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。
