谢学海原本对安忆的印象，就是一位超级天才画家，然后就是她的绘画作品有价无市，哪怕实际上她作品的价格，是虚高的。
安忆的绘画水平再高，既然她还活着，那她艺术画作的价格，就肯定不能与那些已经去世的绘画大师相比，可是她那些艺术画作的价格，与当代的这些顶尖画家的画作价格相比，也只高不低。
这在谢学海这样的收藏家看来，是很不正常的，虽然有时候单纯地用一幅艺术画作的价值，来衡量一位画家的社会地位，显得太不“艺术”了点，但有的时候，在许多收藏家看来，事情的真相就是这么简单。
安忆作品的价格越高，便越导致许多收藏家，想要去收藏她的画，不管怎么说，安忆的画，确实美得令人心驰神往。
谢学海无法昧着良心说，他不想要收藏安忆的艺术画作，只不过他有自知之明，以他的财力，哪怕去收藏一幅安忆的佳作，或许都会感到心痛，更不用说那些可以名传千古的杰作了，那样的作品，或许只有那些真正的财阀后代，才能面不改色地为了它们，付出常人难以想象的天价。
不过还好，他可以给自己心理安慰，对自己说反正他更喜欢收藏的作品是国画，安忆的那种已然自成一派风格的作品，他不是很感冒。
而这一次，谢学海听说安忆要参加这“王摩诘国画大师赛”时，他就充满了期待，尤其是在同时，还有章狂之这种狂人画家，在嘴上大放厥词，这真是吸引了许多眼球。
谢学海也欣赏过章狂之的国画，此人是有足够狂傲的资本的，因为他的画中，充满了一种自由、不羁的意境，还写得一手好狂草，喜欢他这种风格的作品的人，会非常喜欢，所以章狂之对自己艺术画作的销路，一点都不犯愁。
现在，章狂之的名气更大了，他最近好像也在憋足了劲，为这个比赛做准备，所以他那些挑衅的言论少了点，其实很多人更期待安忆可以回应一下这位跳得很欢的家伙，但令人有些小失望的是，安忆依旧只是专注自身，而非去通过抨击别人，来展现自己的存在感。
其实许多人就因为安忆的这种低调，而对她充满了好感，同时也自然而然地站在了她那一边。
不得不说，章狂之这种咄咄逼人、喜好说大话的家伙，不是很得人心，只能说他的确让自己的名气增加了不少。
谢学海本以为，安忆与章狂之之间的对决，会成为这次大赛最大的亮点，直到他看到纪录片中安忆的国画作品，他就惊呆了
然后他便忍不住发了条围脖，说是如果安忆随手画出来的国画，都是这种水准的话，那章狂之根本没有任何胜算，因为后者想要画出这种层次的艺术画作，就算尽全力，也许都没法画出来！
他发出去就感到有些小后悔，觉得自己是不是太冲动了，贸然得罪一位著名画家，可不是什么明智的事情。
然而让谢学海万万没有想到的是，他的围脖，根本就没有翻起什么浪花，只是因为，几乎所有对国画有研究的人，都做出了这样的判断！
原本还有一些人对章狂之充满了臆想，但现在，除了某些不懂国画的人之外，大部分内行人士，都忽然产生了一种索然无味的感觉，某个结果，已经完全失去悬念了啊
谢学海在发现这一点之后，不由自嘲，他之前居然还敢小瞧安忆在国画上的实力，他看到围脖之中，有不少人询问他是如何下这样的结论的，便也忍不住为这些外行简单地科普了一下应该从哪几个方面去辨别一幅国画的好坏乃至真伪。
这第一个方面，自然就是对墨的浓淡干湿用法，简称“用墨”。在唐代张彦远历代名画记中曾提过：“运墨而五色具。”但关于这五色，并没有固定说法，或焦浓重淡清，或是浓淡干湿黑，在此基础上，加之留白，合成“六彩”。
但无论如何，这段话都很浅显的描述了一个道理，即一幅合格的画作，对于用墨本身，是能看出明显层次的。
谢学海甚至还举了两个例子，直接拿出安忆的一幅国画，与另外一幅不知名画家的国画，进行了对比，他这样说道：“那么从我画的圈处可以看出，左边这幅画可以说很鲜明的就能数出五六种以上的墨色，其中最大的那个圈，能很明显的感觉到渐变，而其他部分，也分别能感觉到用墨时的干湿浓淡，再加之其间的留白，这便是符合上述的六彩。仅仅凭借这一个地方，就可以看出安忆大师深厚的国画实力。反观是右边，为什么我只画了一个圈呢？因为在这一个圈里，我们就能看见三种颜色，而在这个圈外也不过如此。它对于墨色的层次、渐染、浓淡没有任何能说得出口的用法。所以，两下相比，右边这幅画作的价值绝对远逊于左边这幅。因为单单仅仅是这用墨，可以说没有十数年乃至数十年的经验，就绝对无法掌握好的，安忆大师在国画上，绝对是下了苦功的。而我们在日常生活中，完全可以凭借这一点去猜测一幅画的好坏，乃至真伪。”
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第750章 出意外了
谢学海倒是没有想到，他这么一解说，反而让他的观点显得极具说服力了，同样也让大家真正意识到了，安忆这位绘画天才，在那个纪录片中，那些似乎被她当作是“废稿”的作品，其反应出来的实力，是有多么强大
以至于许多人都忍不住猜想，明明那些佳作，再配一首好诗妙词的话，不说可以完全拿下这个“王摩诘国画大师赛”的金奖，但拿下银奖是没有任何悬念的，实际上那些国画佳作，每一幅拿出来去参加比赛，都可以轻松碾压某些知名画家。
谢学海发现自己突然获得了好多关注之后，他发现自己竟然开始喜欢上了那种给人科普国画的感觉，并且他还总是用安忆的国画做正面的例子，各种分析，将其吹得天下无双，结果倒是让他这个国画收藏家的名气，直线上升，他为此感到非常愉悦。
趁着如今国画的话题正变得非常热乎，他继续开始科普，并吹嘘安忆的作品
“之前讲了用墨，这一次我就来说说运笔。这一点来说，既可以说的很简单，又可以说的很复杂。从简单来说，它是指一个画者在画中如何行笔，并使其从大局乃至细节都很合理的赏心悦目。而复杂些讲，它包含了对技法、笔意乃至画者腕力的考究甚至更多，当然，说的太复杂了也就失去意义，毕竟我只是向大家做个简单的科普，而国画博大精深，喜欢这种类型画的人，可以自己去深入钻研。
大家来看这幅画，我们偶尔会说，此人画的很肉。那什么是肉？
我们可以看出来，这用墨时随着墨痕的轨迹，在其两边，茵染的痕迹非常重，笔锋行过显得毛毛渣渣的。换成是家具，这就是还未抛光过。
而小圈处更是给人一种诡异的丰润感，行笔十分不合理，而这就是肉，就是接续。
运笔，实际上是要根据笔锋中舔墨的含量来进行运用的，而且，如果行笔不畅，运笔太慢或者断笔续接，那便会出现这种情况。
或者整幅看并不会有什么，但一旦放大仔细观察，这种痕迹看的就感觉十分难受。感觉就是肉肉的，这几乎是只有初学者才会出现的错误。
再看这幅安忆大师的这幅国画，从其画风上，基本都可以看出来干劲爽朗的感觉，不仅画面简洁明快，而且更重要的是运笔干湿得法，笔锋刚健有力。
那么可以得出结论就是无论中西之间画法、画风的差距有多大，一幅干净简洁的画总是不错的。
不画多余的东西，画者的笔下只保留她想描述的东西。相信我，起码就第一例图中来说，那个画者肯定不想出现这些类似毛虫肉脚一样的东东的。
一气呵成，这很重要，也是国画中写意画与西方画最明显的不同。一笔画成什么模样那就是什么模样，不带继续接的，这正是断难接续的根本道理。
原本我以为安忆大师更精于西方画，而武断地认为她在国画上的造诣，或许并没有那么强悍，但是在看了她近期流传出的这些国画之后，我才真正明白，这位努力型的超级天才，是真正的绘画全才，在任何方面，都毫无短板！”
谢学海这种一副成为了安忆无脑吹的样子，让圈子里不少了解谢学海的人，都大跌眼镜，主要是这家伙之前根本持有的根本就不是这种观点，甚至他曾说过，他更看好那位章狂之，结果令大家万万没有想到的是，这家伙倒戈阵营，居然会这么快！
不过谢学海通过吹捧安忆的方式，出了这么大的风头，倒也确实让人羡慕不已，对于收藏家来说，名气当然也是非常重要的。
有的画家对自己作品的归属，也非常看重，不希望它最终落入某些完全不识货，只是纯粹买艺术品附庸风雅的暴发户手中，而在这种情况下，那种识货的资深收藏家，当然就让画家们很有好感了。
