德加的复杂，在他最后时期的作品上体现得淋漓尽致，让美术史家大伤脑筋，也是他最终被称为印象派创始人之一，但新古典主义都视他为‘自己人’的原因。
“完成了完完全全属于我自己的巨匠技巧！”高凡猛得跳了起来，他抓着安娜的肩膀说：“终于完成了！”
“完成了……什么？”安娜皱眉盯着高凡临摹的《粉红和绿色舞者》，她看不出这幅作品和之前高凡临摹的有什么不同，同样完美，同样没有灵气，是大师的极限，也距离巨匠差那么一点独特性。
这就像是小数点背后少了0.01，安娜凭借自己数学和绘画双重天才的视角，凭借自己双重甚至是三重巨匠级的技巧，凭借她对于高凡的了解，能够看出，但如果换成任何一个鉴赏家，都会因此迷惑，如果高凡再换上德加时期的画布和油彩，那么世界上可能就只有安娜能够分辨出这画的真假了。
“这幅画和德加有99.99%的相似性。”高凡指着自己的临摹品说。
“对，我看得出来，无限接近。”安娜说，“但终究不是德加。”
“我为什么要成为德加呢？”高凡反问安娜，“但我可以在德加和德加之间自由选择。”
什么意思？安娜不明白。
于是高凡又提笔画了一幅《粉红和绿色舞者》，画得飞快，这一幅就完全不像了，但安娜注意到，高凡画的风格，还是德加，但却是15年前《舞蹈教室》时的德加，那时他还没有走上印象派之路，仍然是古典主义的忠实追随者。
如果是1875年的德加，来画这幅应诞生于1890年的《粉红和绿色舞者》，就是高凡此刻画笔下的样子了，完全一致，99.99%的相似度，除了那0.01也许只有安娜才能看出的差异。
“所以……”安娜皱眉，“你获得的技巧真的只是……模仿德加？”
这个技巧，是完全成为德加，甚至用1875年德加的技巧，去画一幅他1890年时的作品……
安娜很失望。
“不，这个技巧应该叫‘专注’，因为不止是模仿德加，而是任何一位画家。”高凡说，同时他看着自己系统菜单上的第三个巨匠级技巧，‘专注，1/100’。
“高，我不是很明白。”安娜有点迷惑，“你获得了一个技巧，而这个技巧就是可以模仿任意时期的任意画家到99.99%的相似度，但是……这有什么意义？”
“这就是凡人的极限啊~”高凡笑着，表情中却没有任何笑意。
的确，这非常讽刺，高凡终于把他的基础三大项技巧值，在没有神秘加持的前提下，提升到了三个‘100’，加上神秘的帮助，他拥有200多点的三大项技巧值，这对一个凡人来说，可以说是完美的属性面板了。
但经历了一年半的临摹，并没有获得德加的技巧，而是获得了‘专注’。
看到‘专注’两个字，体会到‘专注’的用途，高凡意识到，没错，这就是凡人的极限，艺术之神给一个凡人的上限，就是去模仿一位天才，这多讽刺。
安娜忽得明白了，她注视着高凡，目光中有奇妙的怜悯之情。
“不不，安娜，别用这种目光看我~”高凡摆手，他现在的心理比较强大，因为他摸清楚了自己的天赋在哪里，并且，这种天赋，也不像是安娜想得那样没用。
“说句题外话，我掌握了这个技巧之后，才发现模仿和开创之间的差距，也明白了你为什么崇拜我。”高凡对安娜说。
“是这样的，没错。”安娜点头，“我的天赋就是模仿，所以我崇拜你为神。”
安娜的语气中没有丝毫激动情况，她是在表述一个事实，而不是一种赞誉。
没错，安娜拥有举世无双的数学绘画双重视角，这让她可以在任何一种绘画技巧上，迅速达到巅峰，可她是没有开创性的，她是无法创作出属于自己的技巧的，高凡曾经想让她像是吕国楹一样，去自由的飞，去创造属于她的艺术国度，那不可能，安娜永远只会是个追随者和模仿者。
所以在普罗旺斯时，安娜看到高凡用神秘技巧创作出来的画作时，会迅速被高凡征服，且视高凡为神。
“但我们恶魔派总不能都是模仿者吧？”高凡笑着说，“我要跟你说的是，‘专注’可被称为控制性的画作技巧，我使用它的时候，在感觉中甚至可以控制每一颗油彩颜色颗粒的分布，通过极致的控制力，达到最符合我意想中的画面表现力……这么说你可能还是不明白，总结起来，我可以，指鹿为马！”
当然，安娜还是不明白。
“如果我模仿的不是某位大师的画作，而是某个实实在在存在的人或者物呢？！”高凡提醒安娜。
安娜眼睛一下子就亮了起来。
接下来，高凡开始以她为模特，使用‘专注’技巧创作他的第一幅巨匠级作品。
第357章 高凡新作鉴赏会
由霍莱因馆长召集的‘高凡新作鉴赏会’在五月初举办。
参与者包括长期与纽约大都会博物馆签有‘艺术顾问’职位协议的学院派教授、知名艺术评论家、收藏家，当然还有几个霍莱因的艺术家老朋友。
纽约大都会博物馆艺术顾问这个头衔不止意味着丰厚的职业佣金，也意味着在艺术界的地位，毕竟他们可以对博物馆的全部收购合约提供意见和建议，而入驻全球四大之一的‘大都会博物馆’，对一位当代艺术家而言，是至高无上的荣誉。
当然，收藏界与艺术家之间的‘力’是相互的。
比如卓别林不需要奥斯卡来证明自己的伟大，但奥斯卡需要卓别林来证明它的权威。
所以大都会博物馆才会提供了一间画室给当世最著名的油画家高凡，希望证明这位艺术家与博物馆之间的羁绊。
但过去十六个月的时间里。
这位创立恶魔派的年轻宗师巨匠的表现让人迷惑。
霍莱因和他的艺术顾问们，虽然没有出现在画家的画室，但却知道画家一直在做什么。
他在临摹德加。
并且还是临摹了两遍。
作为印象派的奠基人之一，德加对于现代艺术史的开创性毋庸置疑。
但高凡在艺术史上的地位理应不逊色于德加，如果是一名初学者，对德加的临摹无疑是有借鉴意义的，但对于高凡这样，已经形成自己风格的大师巨匠来说，对另外一位大师的临摹，就显得不合时宜且非常古怪了。
能够忍受这样的古怪，长达十六个月，已经是高凡的名气和地位以及过去作品的‘伟大’在支撑，可在一个月前，克莱因终于抗不住董事会的压力和顾问团的建议，向劳伦斯下了最后通牒。
现在，高凡的新作摆在所有人面前。
却有些让人看不懂。
这是一幅60x80的作品，并不大，对整体背景的描述是模糊的，色彩较深，人物形体上则使用了浅色，模特坐在那，旭日的光照在她的脸颊上，这让她显得丰润而富足，一丝微笑挂在她的唇边——这个表情在模特安娜脸上很罕见。
“有一点德加后期的风格，但并不相同，很……嗯，很平凡。”一个艺术顾问说，德加后期是把古典主义的庄严融入现代主义中，所以那时德加的作品，美得绚烂，但眼前高凡的作品不一样，它的色调和构图都显得很……嗯，平凡。
“高凡早期作品，就是《面具》组画时，已经有很明显的现代主义风格。”另外一位学院派的教授说，“我有幸参与过pace的一场拍卖会，见过他还在上学时的一副作品，当然，那幅作品有个古怪的名字，就不说了，我的意思是，更早期的时候，高凡的现代主义画风就已经比较成熟，与德加相似。”
“对，从《面具》组画到《波士顿人》，一脉相承，《波士顿人》是高凡在现代主义上的巅峰之作，是一幅伟大的作品，那个时期的高凡，和德加后期更加相似，但德加作品是美、是激情，高凡则是洞悉心灵、是超越人性。”一个资深艺术评论家说。
“所以《ameri art》的琳赛·波洛克才会说高凡让现代绘画艺术有了新的锚点，是对人类心灵的洞悉和解放。”学院派教授点头。
“再之后，高凡的几幅作品，似乎想进行新的尝试，包括《猫》、《擂台》和《老兵》，他似乎想从现代主义转向古典主义，这个转变不同寻常，很少有艺术家会进行这样的选择。”那个评论家说，“当然，我认为这个转型是失败的，虽然他系列主题中的《佛》拍出了前所未有的高价，但这并没有给二十一世纪的艺术探索留下什么。”
说完，这个在《纽约时报》拥有专栏的评论家望着眼前的高凡新品，抱着肩膀掐着下巴思考了一会儿，然后才说：“我很迷惑于高凡创作这幅作品的主题性和继承性，不是《波士顿人》现代主义巅峰的延续，也不是《佛》那种回归古典主义的尝试，他又走了第三条路么？那他为什么要去临摹德加呢？”
“或许他认为自己已经在两条路上达到了巅峰，所以在进行新的尝试？”有艺术顾问提出。
“不不不！”那位参与过《万蛆奔涌》拍卖的教授忽得发现了什么似的，他宣布：“各位，我发现高凡创作这副画的继承性了，你们看，在幅画里，高凡选择了他早期的创作风格，他的线条、着色和结构，与德加后期、也就是他的早期风格很相似，形体准确生动，线条朦胧流畅，色彩迷离变幻。
