民国大文豪 (薪越)

在接收西方文化的同时，要不要保持民族的自主性，是这个时代学者研究的重大课题。

周瘦绢虽然是个追星族，喜爱外国电影，但他同时也是个守旧的老派文人。

这两种性格在他身上看似有些冲突，却正是这个时代的真实写照。

在这个大变革的时代，国人的心里都处在一种矛盾之中，想要改变，却又害怕改变，不知道未来的路该如何走。

迷茫、彷徨、无所适从……

所以，他在听到林子轩建议的时候才会感慨，在他想来，林子轩从国外留学归来，应该崇尚国外的文化艺术，这种人他见到过很多。

留学生中言必称欧美，外国的一切都是好的，连月亮也比中国的圆。

没想到林子轩竟然提出用中国乐器来给电影配乐。

一时间，他觉得似乎有什么东西被触动了，他若有所悟。

如果用鲁讯的话来说，那就是“只有民族的，才是世界的。”

于是，周瘦绢把林子轩带到上海大世界来听京剧。

在这个年代，在中国搞民族音乐的人没办法和外国的音乐家相比，社会地位悬殊太大，在外国弹钢琴是优雅，是大师，在中国拉二胡，是卖唱的，是戏子。

不过林子轩想要找到民族乐器的演奏者，只能到梨园行来。

乾坤大剧场每天都有演出，很多名伶都是从这里开始登台，从而崛起走红。

台下从来不缺少观众，京剧如今还是大众的主要娱乐方式，只有年轻人才会去歌舞厅。

两人在剧场内找到位子，立刻就有卖瓜子小吃的商贩跑过来叫卖，周围观众随着台上的演出喝彩不断，氛围很是热烈。

这是林子轩第一次到剧场看京剧，作为穿越者的他，对京剧没什么兴趣。

他既不喜欢这种热闹的氛围，也听不懂台上的戏文，完全不理解周围的人为什么那么的陶醉其中，这就是时代的代沟。

他不好影响周瘦绢的兴致，只好装作认真听戏的模样。

“这是今年刚出台的坤生，年纪虽小，却已有大家风范。”周瘦绢指着台上的一个演员，称赞道。

林子轩看着台上的演员，只觉得这男子个子不高，但颇为俊秀，演唱中气十足，宽广透亮，闭上眼睛听的话，的确有股子说不出的韵味。

他不知道是，所谓坤生，是指女子装扮成男子进行演出。

在一场演出结束后，周瘦绢带着林子轩来到后台。

周瘦绢作为《申报》的编辑，上海文坛的名人，和各大戏班都有联系，如果戏班排演新戏就需要有文人写戏，所以他可以从容出入后台。

在后台，林子轩看着卸下妆容的演员，惊讶不已。

刚刚演出的演员只是个十三四岁的女孩子，这个小女孩叫做孟晓冬。

孟晓冬的祖父出身徽班，父亲和叔伯也是京剧演员，真正梨园世家出身。

她九岁开始学戏，十二岁在无锡首次登台，如今不到十四岁，在上海大世界演出，获得观众好评，被誉为明日之星。

这时候的人还不知道，孟晓冬随后拜入京剧大家余叔言门下，潜心学习，尽得余派真传，数年后，成为一代京剧大家。

那时候，最红的旦角是有“伶王”之称的梅兰方，以男性扮女人；

最红的生角是孟晓冬，以女性扮男人，被称为“冬皇”。

刚刚十四岁的孟晓冬不怎么说话，给人感觉很文静的模样，卸妆之后就静静的坐在那里，一双大眼睛打量着林子轩。

周瘦绢称赞了孟晓冬的演出后，就和戏班班主商议给电影配乐的事情。

戏班班主热情的答应下来，反正是给钱的，就是换个地方演出而已。

对于戏班来说，收入除了戏院演出外，还有到达官贵人府上唱堂会，想要养活手下的人并不容易，能够有条生财之路，没有理由拒绝。

他听说电影会有新曲子，而且还要找演员演唱，就极力推荐了孟晓冬，孟晓冬可是他们戏班的招牌。

孟晓冬自幼就在戏班生活，耳濡目染，不仅会唱戏，还会演奏各种乐器。

第二十五章开启流行音乐的新时代

听到周瘦绢和戏班班主的交谈，林子轩才发现自己把事情想的太简单了。

他一拍脑门做出了用原创的民族音乐给电影配乐的决定，现在看来这件事情要复杂的多。

他看过一些穿越小说，男主角随便哼几句歌，其他人就能谱出曲子来。

这似乎有点不靠谱。

好吧，就算这个办法可行，可五线谱和中国的乐谱应该不一样吧。

如今上海的歌舞厅里播放的唱片大多是外国曲子，就算是中国的曲子也是以戏曲为主，中国的流行音乐还没有发展起来，伴随着新文化的新音乐，还处在萌芽的阶段。

倒是有些学堂音乐，这是用欧美或者日本的曲子，重新填词而成。

难怪周瘦绢会到戏班来找人了。

想要找到使用民族乐器的演奏者，有两个地方，一个是戏院，一个是妓馆。

事已至此，林子轩也只好迎难而上，希望这位叫做孟晓冬的女孩接受能力比较强。

这个要试过才知道。

林子轩需要找一间封闭的房间，单独和孟晓冬交流，他还没有当众唱歌的习惯，特别是唱不属于这个时代的歌曲。

上海大世界里有餐厅和旅馆，四个人到餐厅里吃了顿饭。

周瘦绢和戏班班主留下来喝茶闲聊，林子轩带着孟晓冬进入餐厅的包间，两人相对而坐。

面对一个十四岁的小女孩，他竟然有些放不开。

来到民国之后，他一直保持着谨慎的态度，不想暴露自己穿越者的身份，因此也就不愿意放开胸怀，相信别人。

这是一种自我保护，所以当他在旁人面前唱后世的歌曲时，会本能的排斥。

“我清唱几句，你看看能不能演奏。”林子轩沉声道。

孟晓冬点点头，她的话不多，略显沉静。

林子轩在脑海里搜索一番，先找民国时期的歌曲试试看，他听过的不多，很多都是从电视剧里找到的。

民国时期最出名的歌星恐怕要数有“金嗓子”之称的周旋了，她在四十年代演唱的《夜上海》在华人社会风靡一时。

“夜上海，夜上海，你是一个不夜城。华灯起，夜声响，歌舞升平。只见她笑脸迎，谁知她内心苦闷。夜生活都为了衣食住行，酒不醉人人自醉，和天和地蹉跎了青春……”

林子轩唱的声音越来越低，他对自己的唱功没什么信心，而且这首歌对他来说太古老了。

为了挽回颜面，他想了想，准备唱邓莉君的歌。

“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花儿开在春风里。在哪里，在哪里见过你，你的笑容如此熟悉，我一时想不起……”

一直安静的孟晓冬突然忍不住笑出声来，让林子轩不得不停下来。

对于孟晓冬而言，这是个新鲜的体验。

林子轩唱的歌她都没听过，不过曲调听起来似乎不错，如果不是林子轩唱的那就更好了。

她觉得这两首柔媚的歌应该让女子来唱。

她在戏台上唱坤生，用的是男人的声音，而林子轩唱起来更像是女人，让她忍不住发笑，好在她还记得林子轩是雇主的身份，赶忙收敛笑容，开口道歉。

林子轩还不至于和一个女孩子生气，他觉得是自己选错了曲子。

“梁山伯和祝英台的故事你知道吧？”他询问道，“下面这首曲子就叫《梁祝》。”

这个故事孟晓冬自然知道，戏班里还有戏文呢，不过她没有唱过。

林子轩哼唱的是五十年代由陈刚和何站豪共同谱写的《梁祝》，他们以越剧的曲调为素材，加入了交响乐和民间戏曲的表现手法。

这是林子轩给《上海假日》准备的配乐之一，无论用古琴还是洞萧，包括二胡都能演奏出非常感人的曲调来。

孟晓冬的音乐水平不错，听得出这是一首好曲子。

两人开始交流。

这一交流，出现了问题。

林子轩对音乐的了解实在是太肤浅了，而孟晓冬不是科班出身，是在戏班里自学成才，没有理论基础。

两人根本谈论不到一块去，很难达到想要的效果。

林子轩觉得他和孟晓冬之间缺少一个真正懂得音乐的人。

几天后，周瘦绢给他介绍了一个人。

此人叫做黎锦挥，湖南湘潭人，自幼学习古琴和弹拨乐器，广泛接触过民族乐器。

1916年参加北京大学音乐团活动，提倡新音乐，主张新音乐与新文**动携手共进。

1921年，黎锦挥在上海中华书局供职，主编儿童杂志和儿童读物，着手创作儿歌。

有了黎锦挥的加入，事情变得简单起来。

林子轩把自己想要的音乐通过黎锦挥转达给孟晓冬，由孟晓冬演奏出来。

黎锦挥对民族音乐和西洋音乐都有深厚的研究，通过和林子轩的接触，他觉得中国音乐有了新方向。

因为林子轩提供的是音乐成品。

给电影配乐是个技术活，需要等到电影拍摄完毕后，根据情节再选择所需要的曲目，这件事并不着急。

黎锦挥想要试验自己对音乐的想法，准备先给孟晓冬灌制唱片。