三国之名门公子 (青涩苹果)

　　正所谓暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣，整个三国已经真正成了鼎足时期的三国，或许在此之后，将会有很长一段时间都维持这样的三国鼎立的状态。
　　“荀小郎，不知你有几分把握可以替陛下解除蛊惑？”司马懿脸上带着和蔼的笑容，充分体现了他对晚辈的照顾。
　　荀粲自然不敢小看这位老谋深算的家伙，毕竟这位可是掘了曹魏根基的人，他只是彬彬有礼的回答道：“不说十分，也有八分，倭人国的巫术，以真正的道来看，不过只是邪道小术而已。”
　　司马懿抚须点头，不由赞叹道：“荀小郎精研道术，擅长文学、古琴，真不愧是我大魏一代上品名士，比起你那兄长，也不遑多让。”
　　荀粲知道，这司马懿虽然嘴上这么说，但心里到底还是不太看得起他这样的名士的，毕竟没有实权，只能清谈，如同荀粲看那倭人国的巫术一样，这司马懿看这名士，也终究只是小道罢了。
　　荀粲谦逊道：“不敢与兄长相比，我本无意官场，整个大魏还是要靠像司马叔父这样的真正才德皆备之人才行。”
　　司马懿心里微微喜悦，人言这荀奉倩恃才傲物、目中无人，仗着自己有名加上兄长有权就出去招摇，如今一看，却发现此人进退有度，礼节完美，根本不是那样令人讨厌的人，原本司马懿还觉得这荀粲会成为荀家的弱点，但此时一番交谈下来，才发现，这荀粲还是有些不简单的，不仅可以为荀家赚得名声，却也不会惹什么麻烦。
　　随后荀粲便踏入了这碧园之中，自然是在某些官员的诅咒中踏入的，在他们看来，最好荀粲输给那个倭人国的巫女，要不然的话，他们就真的要倒霉了。
　　当那位郭嬛郭女王见到荀粲时，脸上的神色颇有些玩味，仿佛终于见到了狩猎的目标一样，没想到平原王曹叡还真的可以请出荀粲，而她也终于明白，这荀粲的承诺也就跟放屁没什么两样，说教她练琴，结果转眼就消失，说了封琴，结果现在又来弹奏名琴绕梁了，荀粲的为人，在郭嬛看来，成了不折不扣的伪君子，完完全全的堕落了。
　　荀粲无视了郭嬛那玩味的目光，他现在的心中，只存在这张绕梁古琴了，他很快就端坐在了古琴之前，演奏古琴时，不仅五官四肢的形态动作，有一定的规范，就是精神、思想、呼吸，都不能散漫麄野，才能达到妙境，尤其在初学古琴的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，已免日久习惯成性，难以更改。古人於此，清规戒律极多。荀粲的基础自不用说，高深的技巧都已经融入了他的骨子里。
　　其中左右手的技法有些不同，就右手的弹弦来说,其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长长,振幅阈广阔,故同样一种弹弦技法,可以弹出极轻柔飘忽的音,同时也可以弹出非常沉重刚烈,这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器,例如琵琶、阮等,其可变化的幅度就小得多。
　　实际上,古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来,大指的托、擘和中指的剔、勾尤见力度,而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中,用肉/弹与用甲弹效果又有不同。肉/弹所出的音线较粗,甲弹则较细;如果用力相等,那么较粗者体积大,单位压强小,故以强度胜;较细者体积小,压强大,故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法,其选择的余地相当大。
　　而左手按弦技法也会对力度造成影响。首先,按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。
　　曹丕便在珠玉帘子之后，此时他仿佛已经深深陷入了幻境之中，对现实生活都没有任何眷恋，但荀粲的琴音一响起时，他的眉头便一蹙，似乎感受到了什么，而上次蔡琰弹奏的话，等到了**的时候才有反应，二者相比，高下立判！
　　而便在此时，笛音在第一时间就响了起来！
　　第四百一十八章 幻境中的邪恶捆绑游戏
　　荀粲每当弹奏之时，他的精神总是无比专注的，因为那是一个创造世界的过程，没有任何人可以阻止他创造新的世界，那不合拍的笛音一出现，荀粲在第一时间就感受到了，不过，这样的音律造诣，实在太低了一点！
　　荀粲那俊朗不凡的脸上微微勾出一丝冷冽的弧度，有绕梁在手，他自认为没有任何人，可以抵挡他琴音的魅惑，哪怕是这个所谓的邪马台女王或者巫女什么的。
　　笛音最初的抵抗显得十分顽强，它想将荀粲的琴音拖入到它的节奏中去，就如同蔡琰上次被暗算的那样，但荀粲可不是蔡琰，他是真正的已经达到了琴技巅峰的男人！
　　随着这一曲《梅花三弄》的进行，一切都进入了荀粲的节奏之中！
　　花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式，都有所体现。同样地，无论是绘画还是音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹，而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值。《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。
　　全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。前六段为第一部分，後四段为第二部份……”梅花一弄断人肠””梅花二弄费思量””梅花三弄风波起”……
　　琴音仿佛已经形成了一个世界，在那皎洁无比的月光之下，无比清幽的山林之间，有一条小溪流过，而此时手中拿着竹笛的名为卑弥呼的女王，满脸都是难以置信的神色，因为她已经意识到，自己居然被拉入了对方创造的幻境之中……
　　但这个幻境，却是这样的真实，仿佛就像是现实世界一样，她用自己的手，掬起溪水，溪水如此明澈，将天空中的明月都倒映了出来，她只觉得这手上的溪水就像是最冰冷透彻的东西一般，远处隐隐有寒风在呼啸，而这，才是乐曲的引子部分而已。
　　乐曲引子部分是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，就如同这个营造出来的世界一样，该部分以空弦散音为主，厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔，曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来。
　　荀粲弹奏时显得十分自由闲散，连呼吸都没有变化，但此时强弱却要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏，就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。
　　该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，动静相谐的对比之美油然而生。八度和音弹奏时，以提弹法为佳，中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦，落音干净，出音均匀。
　　荀粲的动作行云流水，让一旁的郭嬛看得异彩连连，原来这才是他真正的实力！郭嬛这时觉得以前荀粲在她面前弹的那一曲就像是敷衍一样，这首《梅花三弄》在她听来，却是真正的难得一见的精品。
　　荀粲在某些单音的弹奏上，用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法，保证出音厚重有力，又富有弹性。与此同时，伴随着左手有棱角的滑音，旋律更富立体感、层次感。另外他也特别注意了余音及其控制，因为该段集中在低音区，余音较长，左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果，从而破坏整段的连贯性。
　　不过这在荀粲那已臻化境的琴技面前，都显得太轻松了一点，仅仅是一个引子，就能窥一斑而见全豹，什么倭人国的巫女，在荀粲的面前就跟刚刚开始学音律的孩童一样……
　　此时琴音已经全面压抑了笛音，而曹丕的眉头似乎蹙得越来越紧了，显然荀粲的琴音，已经起到了关键作用。
　　当荀粲在幻境中出现时，卑弥呼的脸上并没有露出什么惊慌之色，她只是向荀粲点头致敬，只是淡淡道：“中原不愧是地大物博，居然出现了一个你这样的男人，不知你如何破了我的巫术？”
　　荀粲淡淡道：“不是破，我从来不会相信别人的道，在我的世界里，自己所做的一切，都是正确的，别人的都是雕虫小技而已，像你这样没有挑战性的对手，我从来不会放在眼里，就像你们倭人国，永远不会是我们魏国的对手一样，这样的挑衅，只要直接碾压过去就行了，况且，你连自己身为棋子的觉悟都没有，真是悲哀！”