光影大玩家 (疑似风月)

当然，再高也高不到5亿去。
这样的片子放在一个竞争不那么激烈的档期，院线是能跟着吃肉的。
所以，《我的少女时代》首映，院线给了31.2%的排片，实在是同期没片子给院线放了。
在首映发布会上，刘得华给观众来了个惊喜！
片方映前一直说有个超级惊喜等这观众。
但没想到会是刘得华！
刘得华空降现场，让现场观众尖叫连连！
“我很喜欢这样客串，”刘得华在台上讲此次客串的缘起，“当时是在《恐怖直播》的片场，程导请我串我自己，我觉得这样很有趣，就答应了。”
“那我要问问我们的主演了，得知华哥来客串，当时是什么心情？”首映主持人问道。
“非常激动，从小到大都非常喜欢华哥。”谭松蕴是一番女主，但主创里咖位最大的是童丽娅，但童丽娅不跟她抢，反而频频给谭松蕴递话，“华哥客串的是晚上的戏，那天下午剧组才通知我们华哥会来，最后演完了戏，华哥被剧组的工作人员缠着签名合照又耽误了两个小时。”
记者问刘得华：“华哥蓄起了胡须，是有什么寓意吗？”
华哥摸了摸下巴，笑道：“有一部新戏过几天就要开拍了，这个是戏里的新造型。”
说的是华艺下个月开机的《失孤》。
也不知道是受远程拍《亲爱的》的影响，还是真觉得打拐话题很热，自己有义务担起一些社会责任，华艺在《亲爱的》未上映接受市场检验之前，决定开拍《失孤》。
这样看华艺也不完全是在蹭热度。
可能是和周星星的官司败坏了公司路人缘，王忠磊急需一部影片扭转观众对华艺的印象。
所以才选择做一部打拐题材的电影，还特意选择了知名度不输周星星的华哥来演。
而华哥也喜欢这个剧本，自己今年档期很合适，遂也答应了。
结束发布会，刘得华没有急着走，反而在后台跟陈祉希多聊了几句。
两人下半年还会合作一部戏，叫《解救吾先生》。
“其实我想演华子。”这部戏的看点很明显在绑匪华子上，华子虽说是男三，但这个角色性格极端，演出来会非常好看，刘得华不是看不懂角色的人。
“但华哥你的口音是个问题。”《解救吾先生》是有故事原型的，原主吴若甫也被剧组请过来客串，“华子原型是个地道的北方汉子，你的口音会让观众出戏。”
“不能改改吗？”刘得华还想向陈祉希争取争取。
陈祉希摇摇头：“光是得到吴若甫的同意，我们就废了很大的功夫，他不会同意我们这样改。”
正主还在呢，改人物设定会显得很不尊重人家。
而且陈祉希也劝华哥打消这个想法，这毕竟是人家一个不好的回忆：“愿意揭开伤疤让我们拍已经很宽容了。”
《我的少女时代》首日周五表现不错，2700万的成绩是同期上映的《天才眼镜狗》的4倍。
童丽娅虽说只是特出，但也要跟着剧组跑几天宣传。
女主角不在，《白狐传说》那边倒也没耽误进度，其他人的戏份也是一样推进。
《我的少女时代》首周末三天，票房1.55亿，在青春片里属于高水准发挥。
“青春片不用多创新，只要好好把故事讲完，再狗血都有人看，本片就是。”
“青春片可以狗血，但请带着像《我的少女时代》一样的诚意。”
《我的少女时代》不同于别的青春片的地方在于，影片聚焦于少女成长，而不是单纯的让男女主角谈个校园恋爱。
男主角徐太宇在影片中是个工具人，所有看点几乎都在少女林真心身上。
校园懵懂的感情虽贯穿始终，但编导对这几段感情处理得非常克制，没有撒狗血，也没有声嘶力竭地说我爱你，你不爱我这种让人尬出天际的话。
几个主角的感情戏被剧组控制得非常好。
下个月上映的《同桌的你》就是典型的撒狗血青春片。
童丽娅星期二回到《白狐传说》剧组时，《我的少女时代》内地票房已经突破了1.8亿。
更令人惊喜的是，这片子在港岛地区的成绩非常好。
港岛观众对这种青春片好像还挺吃的。
上映一周，全港竟有700万的好成绩。
湾岛和日韩新马泰等地的放映工作也陆续提上日常。
也陆续有海外片商上门购买版权及协商翻拍事宜。
…………
今年金像奖是真的惨。
远程科技撤销赞助后，陈嘉尚不知道从哪里求来了三百万赞助，勉勉强强地把今年的典礼办了起来。
听说今年给到场嘉宾的伴手礼极其廉价，好像是批发价20块的纪念册。
自入围名单公布以来，金像奖得到的关注和响应就少得可怜。
很多内地受邀嘉宾都说没时间，舔着脸派人北上和钟丽方商谈，说把《老父亲》放在最佳两岸华语电影提名里，暗示只要程玉安能来，就把奖给他。
但来人被钟丽方骂了一顿后被赶出了远程总部大楼。
今年内地明星参加金像奖的就没几个，《泰囧》入围最佳两岸华语电影，徐山争乐呵呵答应去了，黄博作为颁奖嘉宾也会去。
然后就没了，内地就去了这俩。
内地其他两部影片：《王的盛宴》和《匆匆那年》，导演和主要演员都没去，就派了俩制片监制参加。
可见他们自己都不重视此次港岛之旅。
程玉安这边拒绝金像奖，那边转头就去京城领了电影导演协会2013年度表彰大会的最佳导演和最佳影片奖。
内地阶梯式分账试验对港台影响非常大。
这个试验是给国产（内地）电影的，港台片和合拍片都不享受这个政策。
这也就是为什么年初《西游记之大闹天宫》尽管评委会一致看好能大卖，却依然不能取得阶梯式分账资格的原因。
但这个试验在制定之初留了一个口子：申请阶梯式分账的电影，导演和编剧可以是非内地户籍，但剧组不少于2/3的主要演员、拍摄班底和出品发行公司以及后期制作团队必须为内地。
这就导致今年以来，大批港台编导蜂拥而来，比世纪初的北上浪潮还汹涌。
港台电影人纷纷抱怨，说这个政策把他们本土的优秀编导“一网打尽”了。


第五百四十六章 小姐姐的日常
档期很冷清，但业界很热闹，3月开始，华艺就高调宣布要进军国际市场，要进行“国际战略布局”，并在昨天对外公告称其正与好莱坞Studio8进行谈判，拟与其他投资人一起组成一个投资主体，拟以1.2亿—1.5亿美元入股这家由前华纳兄弟总裁杰夫·罗宾诺夫创办的制片公司。
这是王忠磊自去年提出华艺要“去电影单一化”后进行的最为高调的一次宣传。
华艺终究还是提出了“去电影化”，王忠军对此的解释是：“去电影化，不是不拍电影，而是不能只拍电影。华艺兄弟未来要进行全产业布局，实景娱乐、主题公园等等，都是我们发展的目标。”
“去电影化就是公司的核心业务，因为华宜是靠电影起家的。但是，我认为只做电影是肯定不行的，我了解电影产品，电影产品确实不像你能够完全掌控，就说你拍完了，就会卖好！好比你今年想拍五部，就能拍五部，第一，导演的准备，它是一个完全艺术系的创作，你剧本不好，你就不敢开机，一旦不敢开机，明年就没有这部电影。好比说今年徐克想拍，但是剧本，大家就是不满意，你怎么可能明年上呢？
“假设冯晓刚，你太期待他今年有一部电影了，但是晓刚也特别着急，但他就是没有成熟的故事，或者成熟的东西，他就是要空档！”
王忠军接着道：“这就是为什么要去电影化的原因，一定想办法在电影之外，找到我们大文化大娱乐。我认为华艺不拍电影一定不是华艺兄弟，但华艺兄弟只拍电影，更不是华艺兄弟！
“华艺成立这十六年当中，当了多少次的票房冠军，我们有一个导演，拍十几部戏不败，几乎在全世界是没有的，而且华艺兄弟成绩最好是占了全国14%的份额，这个份额超过了迪士尼在美国的份额！”
王氏兄弟很明显把华艺对标了迪士尼。
全世界没有哪家电影制片公司不想做成迪士尼，但世界上也只有一个迪士尼。
起码在中国，迪士尼模式是做不起来的。
文化服务于政治，迪士尼模式在国内的政治环境中不可能存活得下来。
某种意义上看，华艺“去电影化”是有道理的。
现在国内市场被瓜分得太严重了，好莱坞分走近一半，国内几大片商大乱斗，每年能上院线的就那么点，平摊下来，每家能分到多少？
《西游降魔篇》和《泰囧》这样的大爆款每年都能有？
国内市场确实每年都在增长，但王氏兄弟并不认为市场会大到足以喂饱华艺的程度。
每年票房冠军能拿多少？10亿？还是20亿？分到制片方手里还能剩多少？
他们可不觉得国内市场有那群做互联网的吹的那样，有3000亿。
所以还是得乘早带着华艺转型，电影当然要做，但还得做点投资，电影小镇也要做，实景娱乐游乐场也要跟上，院线是重资产，可以维持华艺现有的规模不动。