奶爸:我曲爹身份被女儿曝光了 (仇雕)

　　所有人的心情再次跟着旋律从淡淡的忧伤和遗憾变得舒缓欢快起来。
　　颇有一种拨开云雾见月明之感。
　　豁然开朗。
　　“还没有结束吗？”
　　“我的天，刚才我以为到此为止了，没想到竟然再次开始，心情一下就舒畅了。”
　　“好神奇的感觉。第十五变奏结束，就像和女朋友打电话，正说到关键处，情正浓郁时忽然手机没电了！心情无比烦躁和不甘，然后疯狂去找充电器和电源，终于充上电，再次拨通了电话。”
　　“而且你们发现了吗，从第十六变奏开始，一切好像又从头再来一次。”
　　“我在想，这首曲子不会一直弹奏下去吧？直到演奏会结束？”
　　“很有可能！！”
　　“我现在终于明白为什么只有一首曲子了！因为……这首钢琴曲简直延绵不绝啊。”
　　所有人又都重新变得期待起来。
　　萧纳也没想到琴曲到了这里竟然还有后续。
　　这十六变奏给人以峰回路转的感觉。
　　“难道还是和之前一样，三个变奏为一组，不停重复下去吗？”他在心中猜想着。
　　如果一直重复。
　　那最后该如何收尾呢？
　　这依然是一个非常重要的问题。
　　带着这种好奇他身体前倾，继续听下去。
　　不出萧纳所料，
　　后半部分依然延续了前面的套路，以三个变奏为一小组，循环往复，依然以卡农作为最后的收尾曲。
　　旋律时而跳跃时而舒缓。
　　时而险峻时而放松。
　　时而愉悦时而伤感。
　　洋溢着极大欢欣的时刻往往也是悲情不期而至的时刻，二十一变奏又将听者拉回到g小调的无底深渊中去。
　　小调的真实悲悯感已然到来了。
　　但很快在二十二变奏黎明般的开头中，听者又感觉自己仿佛获得了新生，G大调的回归是如此美好。
　　听者的心绪跟着旋律起起伏伏。
　　仿佛被音律玩弄于股掌之间。
　　不能自己。
　　在频繁的变奏后，终于这首曲子迎来了真正的高潮。
　　第二十五变奏！
　　一首被称为黑珍珠的曲子。
　　也是整部作品里最卓越的变奏。
　　演奏它不仅需要高超的演奏技巧，更需要钢琴家拥有深刻丰富的情感体验和表现力。
　　旋律中交织着无可比拟的美丽与痛感的情感深度，悲怆的半音阶又昭示着某种难以捉摸的浪漫主义。
　　一种悲伤的情绪在演奏大厅弥漫开来。
　　舞台下，
　　不少现场的听众神色都变得阴郁起来，甚至有人眼角悄悄滑落着泪水，轻轻擦拭着。
　　萧纳大师脸色也是变了又变。
　　从开始听到现在，虽然苏晨很聪明地将每三个变奏组织成一个小组，让整部曲子拥有一种规律性，而不是显得杂乱无序，很大程度上提升了听觉体验。
　　但从专业角度出发。
　　整部作品还是显得过于松散，没有凝聚力。
　　虽然他承认这是一部杰出的作品。
　　但还不够杰出。
　　因为整体性欠缺，从而无法迈向伟大。
　　然而当他听到第二十五变奏的时候。
　　整个人身体剧烈一震！
　　因为他发现第二十五变奏简直就是神来之笔！
　　没有它！整首曲子显得松散！
　　有了它！全曲仿若瞬间被串联统一了起来！
　　它是整首曲子情感最高潮之处。
　　但它不是那种澎湃激情的高潮，而是宁静、内省，犹如在跟自己内心对话的时刻。
　　有了这一个变奏。
　　就好像在一个身躯主体内安上了心脏，从此这副身躯便有了令人激动的脉搏。
　　但这还不是令萧纳最震撼之处。
　　他深受震动的地方在于，第二十五变奏创作中，竟然采用了非同寻常的写法。
　　在第一小节他听到了一个大跳，按常理接下来第二个小节应该会模仿第一小节也是直接大跳到La音，但让他没想到的是苏晨竟然直接大跳到了降La。
　　呈现出一种晴天霹雳的改变。
　　就好像将一滴墨水滴入水中，然后快速晕开。
　　这种写法太出乎人的意料了。
　　降La在g小调中是最不可能出现的音之一。它让这小节的和弦变成了在g小调中非常不寻常的F小三和弦。
　　这是萧纳做梦都想不到的写法。
　　这辈子也不可能尝试的写法！
　　但苏晨这么写了。
　　这个变奏高度半音化。
　　使得整个变奏的低音以半音阶的方式往前移动。
　　而这仅仅只是前面两个小节。
　　在后面小节中，萧纳听到了更加惊人的呈现。
　　毫无预兆的八度大跳，它突如其来出现，然后紧接着一个让人无比纠结的下行半音阶，听完后让人背脊发凉。
　　而更精彩的还在后面，中低音两个声部不断交错地以半音阶往上攀爬，其中又掺杂着深情的八度大跳、七度大跳。
　　这段音乐中充斥着不和谐的音程，
　　压迫得人喘不过气来。
　　痛苦和悲伤的情绪不自觉蔓延到每个人的心头。
　　音乐仿佛摇摇欲坠，没有落脚点，那种飘零无归宿的状态，直抓着每个人的内心。
　　萧纳的情绪已经绷不住了。
　　满是皱纹的脸上，
　　悄然流淌着泪水。
　　每个音乐家都是感性的。
　　音乐之于他们就是用于表达的语言。
　　所以他们天生比普通人有着更加细腻的情感，更加深度的情感体验。
　　随着第二十五变奏的流淌，萧纳湿润了眼眶，他已经彻底被这部曲子征服。
　　斯蒂芬的手都在发抖。
　　此时的他仿若一个探险家，
　　发现了一个美妙的音乐世界，在那里，还有无数珍贵的宝藏！
　　欣喜若狂！
　　感动到哭。
　　与此同时现场的观众和直播间粉丝，也彻底被第二十五变奏感动哭了。
　　那种极致的压抑和压迫，让人不由回忆起曾经的悲伤。
　　这些悲伤的记忆往往都被人封藏。
　　而第二十五变奏就像是魔鬼念动的咒语。
　　将他们藏匿的伤感全都召唤了出来。
　　谁也无法逃脱！
　　悲伤到极致！
　　哭泣到极致！
　　也许！
　　有的悲伤要被真正的宣泄才会遗忘和原谅。
　　大厅内可以听到隐约的啜泣声。
　　绅士们不愿被人看到自己流泪，侧过头去偷偷抹掉。
　　女士们则已经顾不得优雅，要么靠在了男士的肩膀上，要么扎进了他们的怀里。
　　舒婉的妆也花了。
　　但她此刻已经顾不得她的形象，因为她还沉溺在音乐中。
　　直播间弹幕密密麻麻。
　　“听到第二十五变奏彻底绷不住了。”
　　“极致的压抑和伤感，妈呀，这比看虐剧还虐心。”
　　“关键是哭成狗了，但还是停不下来，忍不住继续往下听。”
　　“直击灵魂的旋律。”
　　“心脏都好像被人捏住了。”
　　“难受得一批。”
　　“已经用掉一包纸了。”
　　“我也用了一包纸……性别男！”
　　好在第二十五变奏并没有持续太久，琴音继续滑入第二十六变奏、二十七变奏的九度卡农。
　　在第三十变奏的时候萧纳期待着第十卡农。
　　但这一次以卡农收尾的规则被打破了。
　　卡农没有出现。
　　而是欢欣鼓舞“Quodlibet”。
　　恢弘壮丽中蕴含着一种令人敬畏的神圣。
　　那种透过琴键表达出的强烈不舍似乎预示着演奏已经接近了尾声。
　　低声部和高声部交织出一种庄严肃穆感。
　　一场告别舞会似乎终于落下帷幕。
　　所有的聚会与盛宴都已经过去了，人群渐行渐远。
　　与最开始的主题曲一模一样的咏叹调从遥远的他方缓步而来。
　　她再也不像全曲开始时那样庄重清澈，她笼罩在一层薄雾之中充满回忆的美丽。
　　它以最质朴的口吻告知每一位听者：
　　漫漫旅途已然结束，我们该回到来时的地方了。
　　一切回到最初。
　　就像一个月前你从家里出发旅行，一个月后你依然回到这里。
　　虽然是同样的地点，但好像一切都不一样了。这里还是你的家，但你已经不是离开时的你了。
　　它是最开始的主题。
　　也是最后的变奏。
　　它从最初的问候，变成了最后的道别。
　　从优雅的约定，变成了忧伤的终结。
　　结束了！
　　一切到此结束了！
　　但好像又即将踏上新的旅途！
　　萧纳大师听完后再也难以抑制内心的激动，他想破了脑袋也想不到，这首曲子竟然以完全相同的主题曲作为结尾。
　　相同的旋律。
　　但却给人完全不同的情感体验。
　　太奇妙了！
　　他激动地身体都在剧烈颤抖。
　　再也坐不住了！
　　刷地从座位上站起来！
　　鼓掌！
　　或许是被他的情绪感染，现场所有观众纷纷起立，掌声雷动。
　　也不知过了多久，掌声渐渐消散。
　　萧纳离开座位，激动来到苏晨身前。
　　他的声音颤抖着，但却响彻全场。