奶爸:我曲爹身份被女儿曝光了 (仇雕)

　　“竟然是！戏腔！”
　　“两首都有戏曲元素？”
　　“打起来了啊！”
　　“这下有意思了！”


第138章 范儿
　　《花枪》有戏曲元素。
　　《在梅边》也有戏曲元素。
　　本以为这次《国风大典》就这样平平淡淡毫无悬念收场，但没想到在节目最后还有一个巨大的彩蛋。
　　《花枪》率先呈现。
　　加入了相同元素的歌曲，演唱先后次序不同，差别还是挺大的。
　　当《花枪》戏腔响起的时候，大家眼前一亮，“竟然还可以有戏曲元素。”
　　到了《在梅边》，“竟然也有戏曲元素。”
　　次序靠后，总要吃点亏。
　　这样一来《在梅边》必须比《花枪》还要惊艳才能超出人们的心理预期。
　　因为先入为主真的很可怕。
　　嘉宾、观众怀着满满期待继续往下听。
　　“这厢是梦梅恋上画中的仙
　　那厢是丽娘为爱消香殒碎
　　为了爱不吃不喝不睡
　　但穿过千年爱情不再流行生死相恋
　　爱是什么什么是爱
　　接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞
　　但亲爱我为你狂我为你变
　　就让我爱你爱的很深很远很古典”
　　当听者还沉溺在戏曲元素之中，忽然戏腔唱段飘远，舒彦以嘻哈说唱开了整首歌曲的全新姿势。
　　京剧、昆曲、R&B曲风、硬核RAP.
　　传统的华夏音乐或者乐器，是很少存在节奏一说的。比如古筝、古琴、二胡、琵琶……你听到过节奏吗？
　　即便是流氓乐器唢呐，也没有吹节奏。
　　那这些乐器和音乐演奏的是什么呢？
　　意境。
　　华夏传统音乐讲究的是意境。
　　所以多为独奏。
　　需要慢慢品，静下心来欣赏，才能完全融入旋律中。想想《梁祝》、《二泉映月》等经典作品，你应该就会有深刻体会。
　　它没有强节奏，通常不能让人嗨起来。
　　这是与西洋音乐很大的差别。
　　《东风破》虽然加入了R&B风格，也算新唱法，但它的主基调还是中式古典复古。
　　听起来很舒服。
　　但不嗨。
　　《在梅边》就不一样了，不仅有R&B风格，还加入了RAP.
　　RAP，起源于黑人。
　　是一种节奏性十足的表演类型。
　　RAP的加入，加上中西合璧的编曲，一下子让《在梅边》节奏加快，耳目一新。
　　从戏曲过度到RAP比德芙还润滑。
　　听起来没有任何违和感。
　　好像这音乐本该如此。
　　嘉宾们第一次听到这样的风格神色间都变得极为精彩。
　　《花枪》戏腔的加入让他们惊艳。
　　《在梅边》戏曲和西洋RAP流行形式的混搭则让人头皮发麻。
　　《东风破》打开了三古三新新世界的大门，《在梅边》则好像又打破了《东风破》下的定义……
　　惊艳！
　　震撼！
　　“还可以这样写？”李宗胜第一次感觉自己好像跟不上时代了。
　　到了他这把年纪，走的是走心路线，走肾真的……廉颇老矣啊！
　　但《在梅花》RAP的混搭，明显呈现出更年轻化、更流行的特征，它能让人嗨起来，同时又有着华夏传统文化的美感和风韵。
　　“妙哉！”黄文山、林西年纪稍青，比起李宗胜的廉颇老矣，他们觉得这种姿势还可以尝试。
　　黄占、罗群手心里都是汗。
　　孙晨这混蛋！
　　一天一个新花样。
　　比女人还善变。
　　他到底还存着多少大招没放啊？一次性放出来，让我们死个痛快可好？
　　苏晨总能给人带来惊喜。
　　听了他的下一首歌，你永远不知道他下下首歌会是什么样……女人就喜欢这样的男人，永远不重样，每天都是新的打开方式。
　　谁顶得住？
　　直播间观众们则早就跪下一片了。
　　“我以为加入戏曲元素就很逆天了！没想到竟然还有RAP元素。”
　　“如果说《东风破》是学过西洋音乐的华夏女人，那《在梅边》就是留过学的摩登女郎……既传统复古，又热情开放……可以温婉古典，也可以上帝偶买噶！”
　　“有卖护膝的吗？我的膝盖受不了了啊……天天跪！天天跪！男儿膝下有黄金也经不起这样跪啊。”
　　“头皮发麻。”
　　“本以为已经足够了解这个男人，现在才发现……他还可以被无限探索。”
　　“我听嗨了。”
　　“所以这首歌叫新新国风？”
　　“会不会还有新新新国风？”
　　“苏爹：定义国风？不不不，我天天都在颠覆！颠覆我自己！”
　　RAP的出现get到了年轻人们的G点。
　　《东风破》男女老少通杀。
　　《在梅边》针对的听众群体则更加年轻化。
　　RAP赋予这首歌的强烈节奏感，让年轻人们的基因开始躁动起来。
　　“春水望断夏花宿妆残
　　谁闻秋蝉谁知冬来
　　冷秋千笑声似犹在
　　剪不断思念欲理还乱
　　前缘等待再续后爱
　　梦梅丽娘还魂归来
　　岁月摧残发白
　　就叫我白了头铁了心去等去爱”
　　不仅风格特殊，节奏抓人。这首歌的歌词也符合“古辞赋”的定义。
　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
　　歌词是对《牡丹亭》故事的描述。
　　这个世界虽然没有《牡丹亭》，但这并不妨碍大家对这首歌的欣赏和理解。
　　正如地球上多少人真正理解《牡丹亭》的故事？
　　不知道背景不要紧。
　　歌好可破。
　　这时歌词进入第一段高潮部分。
　　从RAP转入优美的流行唱腔。
　　“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
　　在柳边风吹悬念生生死死随人愿
　　千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
　　牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇”
　　工整的歌词，让人不禁抖腿的节奏，加上R&B风格、RAP、优美流行唱法，《在梅边》已经完全超越了《东风破》原有的风格。
　　当然不是说它比《东风破》好。
　　而是它再次让人耳目一新。
　　所谓心中有古典，耳中有新意，大抵如此。
　　舒彦在演唱的时候，陈晓薇时而以戏腔作为背景音，配合着舒彦，二者相辅相成。
　　既不喧宾夺主。
　　又使得这首歌赋予更多的传统古典气息。
　　“不停歇不恨不怪不怨尤谁
　　只等待牡丹开成灿烂的天
　　让传奇永远被人看见
　　让红尘世人能够感动能够深深了解
　　爱是什么爱并不是
　　接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞
　　就让这隽永传说为你重演
　　就让我爱你爱的很深很远很古典”
　　歌词中表达对爱的理解。
　　爱情也该像这首歌一样，她应该保留华夏良好的传统，也应该吸取西方优良的文化。
　　音乐完全西化会丢失我们的民族音乐。
　　人完全西化会遗忘掉我们这个伟大的民族。
　　爱情完全西化！那将摧毁五千年来我们民族对爱情忠贞、纯良的塑造。
　　现在每天总能吃到很多瓜。
　　什么牙签很扎、艺术家PC、谁谁出轨、谁谁为了水果手机下海、P8职级海王、高离婚率、隔壁老王家里停水借卫生间洗澡……
　　好像大家都“开放”了。
　　我们一味学习所谓的“西方先进文化”，却在慢慢抛弃我们原来的优良传统。
　　难道不该引进，不该向他们学习？
　　当然要学习！
　　华夏永远都是学习型民族！
　　在学习中成长，学习中进步。
　　但学习归学习，不能学到丢失了自我。捡了芝麻丢了西瓜。
　　歌曲到了这里也已经接近尾声。
　　与此同时也迎来了这首歌的超级王炸！
　　京剧的锣声响起，营造出一种京剧尾声的气氛。
　　RAP再现。
　　锣声作为伴奏，RAP声起，给人以极为奇特的感觉。
　　“在现实生活还是只能在梦里面
　　牡丹亭描述的浪漫不可思议
　　尤其是对我们这种新新人类
　　尤其是对我们生活太忙乱
　　没有时间吃饭上网到眼睛酸
　　科技发达好有效率
　　而生活的节奏比明朝的快速一万倍
　　怎样才能够满足”
　　舒彦最开始的语速并不是很快。
　　就像开车，缓慢启动，慢慢给油，然后车辆以一定的加速度加速。
　　随着时间的推移。
　　锣声、板鼓声越来越快，越来越急促。
　　就像是戏曲中武戏到了高潮。
　　在越来越快的锣声中，舒彦的语速也随之加快：
　　“怎样才能够满足
　　小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭
　　花十九个小时唱到所有观众老了
　　坐火车地铁飞机高速公路又在堵车
　　聪明的人知道时间就是钱要把握
　　失控之前要喘一口气
　　汤显祖让我向你学习
　　这么梦幻没人比你浪漫
　　四百年的流传我只能说赞
　　我的世界一切越来越方便